철학박사, 고대희극 연구자, 연극 제작자이다. 중앙대학교 예술경영학과, 인문대학 철학과에서 수학하였고, 아리스토파네스 희극에 대한 철학적 연구로 예술철학 박사학위를 받았다. 중앙대학교 미래교육원에서 공연예술학부 주임교수를 역임하였고, 동 대학 교양학부와 문화예술교육원, 경기대학교 한류문화대학원에 출강하고 있으며, 연극적 사명을 위해 극단 ‘호메로스’를 창단하여 실험에 기반한 연극을 제작하고 있다. 한국문화예술산업진흥회에서 인문예술연구소장으로, The Asia N에서는 문화비평 칼럼니스트로활동하고 있다. 저술 활동으로 전쟁과 평화, 신화와 문학, 정치와 민생, 가정과 국가, 소통과 화합 등에 대해 적극적 관심을 가지고 연극적 비판의식과 상호작용에 대해 분석하는 다수의 논문 이외에 『브레히트 연극사전』(공저)이 있다.

한국외국어대학교 한국어교육과를 졸업한 후, 서울대학교 국어국문학과에서 석사·박사 학위를 받았다. 현재 서울대학교 인문학연구원 선임연구원 및 카이스트 디지털인문사회과학부 겸직교수로 재직 중이다. 한국 현대희곡을 전공했다. 한국 현대 연극사 및 영화사를 각색, 매체, 문화연구의 관점에서 연구하고 있다. 주요 논문으로 「누구를 위한 연극: 동시대 ‘시민’ 연극의 질문과 연극예술의 경계―〈아파도 미안하지 않습니다〉(2020)를 중심으로」, 「공해와 불온―1980년대 초중반 마당극과 생태주의」, 「민중과 통속: 영화 〈바람불어 좋은 날〉(1980)과 소설 〈우리들의 넝쿨〉(1978)·영화 〈그래 그래 오늘은 안녕〉(1976) 사이의 거리」, 「민주교육, 참교육 그리고 행복-1980년대-1990년대 초 교육민주화운동과 교육운동극」 등이, 함께 지은 책으로 『연극의 고전 다시 읽다』(2023), 『드라마 일상성의 미학』(2024)이 있다.

성균관대학교 불문과 및 동대학 대학원을 졸업하고 프랑스 스트라스부르대학교에서 박사 학위를 취득했다. 현재 김천대학교 상담심리학과 교수로 재직하고 있으며 연극을 통한 치유 방안을 모색하고 있다. 한국연극예술치료학회 회장, 한국연극치료협회 이사, 한국연극평론가협회 이사, 극단 ‘삼산이수’ 상임 연출로 활동하고 있다. 동화 『곰팡이 빵』(2010), 『용기 없는 감잎』(2012), 『셈 아저씨』(2015)를 출간했다. 주요 저서로는 『연극·영화로 떠나는 가족치료』(공저, 2010), 『프랑스 현대연극의 이론과 실제』(2007), 『예술 영화 읽기』(2005), 『연극은 무엇을 위해 존재하는가』(2013) 등이 있으며 역서로는 『영상 예술 미학』(2009), 『공연 예술의 기호』(2008), 『이미지와 기호』(2004), 『지하철의 연인들』(2003), 『각색, 연극에서 영화로』(2002) 등이 있다. 주요 논문으로는 「예술 치료를 위한 ‘은유’의 개념과 기능에 대한 소고」(2012), 「연극 치료와 몸」(2011), 「예술 치료를 위한 역할 개념 연구」(2010), 「퀘벡 연극, 변방과 중심?로베르 르빠주의 ‘안데르센 프로젝트’를 중심으로」(2010), 「‘대머리 여가수’에 나타난 언어의 문제: “이것은 파이프가 아니다”」(2009), 「외국 연극 수용의 현대적 흐름」(2008) 등이 있다.

연극을 공부하고 만들고 가르치며 산 지 20년이 다 되어간다. 연극하며 살기로 결심한 것을 인생에서 가장 훌륭한 선택이라 믿고 있다. 그 믿음 하나로, 삶의 복잡다단한 격랑에도 지지 않고 지금까지 연극쟁이로 잘 살고 있다. 희곡을 토대로 실제 무대 대본을 만드는 텍스트 책임자인 ‘드라마터그’로서 연극을 만들고, 한국예술종합학교 연극원에서 연극사를 가르치며, 고려대학교에서 우리 희곡을 연구하고 있다. 대표작으로는 ［심청길-곡성 프로젝트］(극단 마실, 2019) ［실수 연발］(국립극단, 2016) ［타조 소년들］(국립극단, 2014·2016) ［헤다 가블러］(명동예술극장, 2012) ［예술하는 습관］(명동예술극장, 2011) 등이 있다. 마포출판문화진흥센터 PLATFORM-P 1기 입주자로 선정되어, 경의선 책거리 한가운데에서 관객의 지평을 확장시키는 연극쟁이의 삶을 소박하게 실천하는 중이다.

최성희는 이화여자대학교 영어영문학과를 졸업하고 미국 위스콘신 주립대학(Madison)에서 브레히트 연극 이론에 대한 연구로 석사 학위를, 메릴랜드 주립대학(College Park)에서 브로드웨이의 오리엔탈리즘에 대한 연구로 박사 학위를 받았다. 현재 이화여자대학교 영어영문학과 교수로 재직 중이다. 대안적 현실을 창조하는 ‘전이 영역’으로서의 연극의 사회적, 정치적, 미학적 가능성에 관심을 가지고 있으며 한국연극평론가협회 정회원으로도 활동하고 있다. 다수의 논문, 서평, 평론을 국내외 학술지 및 평론지에 발표했으며 공저로 ≪현대 영어권 극작가 15인≫(동인), ≪뉴밀레니엄 시대의 영미 극작가 동향≫(동인), ≪포스트드라마 연극의 미학≫(푸른사상), ≪퍼포먼스 연구와 연극≫(연극과인간), ≪아메리카나이제이션≫(푸른역사), ≪페미니즘, 차이와 사이≫(문학동네) 등을 출간했다. 한국아메리카학회 우보논문상(2003), 한국현대영미드라마학회 루비콘우수논문상(2015)을 수상했다.

논리적 사고가 삶을 바꾼다는 신념을 지닌 글쓰기 강사이자 연극평론가이다. 1968년 서울에서 태어났다. 여고 시절 대학신문 공모전에 소설이 당선된 후 글맛에 빠졌고, 잡지사 원고료로 받은 연극 초대권 한 장 덕분에 연극에 매료되었다. 2004년 연세대학교 국문학과에서 한국연극 및 희곡으로 문학박사학위를 취득했다. 논리적으로 치밀해야 하는 극문학을 전공한 까닭에 논리적 글쓰기에 특별한 관심을 가질 수 있었고, 지난 20여 년간 대학교양글쓰기, 국어논리논술, 연극영화논리논술, 논문작성과 연구방법론, 논술지도사자격증 과정 등의 강의를 진행했다. 저서로 『극장국가 대한제국』, 『비주류들의 말하기』, 공저서로 『비판적 읽기와 소통의 글쓰기』, 『대중문화사전』, 『포스트드라마 연극의 미학』, 역서로 『포스트드라마 연극』, 공역서로 『공연예술산책』 등이 있다. 경원대, 명지대, 연세대, 이화여대, 서강대, 순천향대, 한양대, 한국외대 등에서 강의했고, 현재 순천향대, 홍익대, 연세대, 서울과학기술대에서 논리적 글쓰기와 논문작성법을 강의하고 있다.

숙명여자대학교 국어국문학과를 졸업하고 동 대학원에서 현대희곡문학을 전공했으며, 러시아 상트페테르부르크 국립연극원에서 연극학 박사 학위를 취득했다. 현재 숙명여자대학교 한국어문학부 교수이며 연극평론가로 활동하고 있다. 한국 연극과 러시아 연극에 대한 다수의 저서와 번역서가 있다. 대표 저서로 『국립극단 70+아카이빙』(공저, 2020), 『한국 근현대 연극 100년사』(공저), 『유치진과 드라마센터』(공저, 2019), 『한국 소극장 연극의 신화: 소극장 산울림 30년사』(공저, 2015), 『동시대 연극비평론의 방법론과 실제』(공저), 『가면의 진실』,『오해-연극비평집』(2013), 『동시대 연출가론』(공저) 등이 있으며, 번역서로는 메이예르홀트의 『연극에 대해』, 스타니슬랍스키의 『체험의 창조적 과정에서 자신에 대한 배우의 작업』, 미하일 체호프의 『배우의 길』등이 있다.