중앙대 영문과를 졸업하고 미국 콜로라도 주립대에서 연극학 석사 및 박사 학위를 받았다. 연극분야 국제교류 전문가로 활동하고 있으며 서울예술대학 연기과 교수로 있다. 『한국연극』, 『연극평론』, 『공연문화저널』의 편집위원이며, 한국연극평론가협회 부회장을 맡고 있다. 주요 저서로는 『Sketching in Contemporary Korean Theatre』(공저, 2006), 『연극人 10』(2005), 『Contemporary Korean Theatre』(공저, 2000), 『 국제화 시대의 한국연극』이 있다. 역서로는 『연극 평론의 조건』(1998), 『열린 문』(1996), 『피터 브룩』(공역) 등이 있고, 희곡 번역으로는'네바다로 간다'(2007), 뮤지컬 '뱃보이'(2005), '맥베스'(1994) 등이 있다.

1966년 김천에서 태어났다. 1984년 이화여대 교육심리학과에 입학, 교내 연극반에서 활동한 것을 계기로 중앙대학교 대학원에서 연극학을 공부했다. 1994년 월간 ≪객석≫ 예음상 비평 부문에 입선, 연극평론가로 먼저 등단했고 1997년 ＜새들은 횡단보도로 건너지 않는다＞로 삼성문예상 희곡상을 수상, 극작가로 등단했다. 2000년 김상열연극상, 2002년 동아연극상작품상, 대산문학상희곡상, 2003년 아사히신문 공연예술대상, 2004년 문화관광부 오늘의젊은예술가상, 2007년 제10회 여석기연극평론가상을 수상했으며, 2007년 ＜침향＞으로 제1회 차범석희곡상을 받았다. 2017년 극단 난희를 창단, 연출 작업을 병행하고 있다.

1956년 경남 마산 출생. 연세대학교 독문과 졸업. 독일 튀빙엔(Tubingen) 대학교에서 독문학, 철학, 독어학을 수학하고 석사 및 박사 학위를 받았다. 현재 경기대에 재직하고 있다. 지은 책으로는 『Werden und Freiheit. Carl Sternheims Distanzerfahrung in der Moderne und sein Bezug zu Nietzsche』, 『연극적 사유, 예술적 인식』, 『한국 현대 무대의 해외 연극 수용』(공저), 『포스트드라마 연극의 미학』(공저), 『동시대 연극비평의 방법론과 실제』(공저), 『탈식민주의와 연극』(공저) 등이 있다. 논문으로는 「수행적 미학에 근거한 공연에서의 지각과 상호매체성」, 「지각화의 관점에서 본 연극에서의 수행성과 매체성」, 「이성열의 연출미학」, 「박근형 연극의 드라마투르기와 연극미학 및 그 영향」 등이 있다. 2009년 여석기 연극평론가상을 수상했다.

독일 베를린자유대학교(FU Berlin) 인문철학부에서 에리카 피셔-리히테의 지도로 연극학 전공 철학박사(Dr. phil) 학위를 취득하였다. 연출가, 연극학자로서 수행성 이론과 포스트드라마 연극 개념을 중심으로 연극이 사회적 변화를 가져올 수 있는 그 실천적 가능성에 주목하고 있다. 주요 연출작품은 베르톨트 브레히트의 연극 〈동의에 관한 바덴의 학습극〉, 〈억척어멈과 그의 자식들〉, 〈소시민의 칠거지악〉, 사운드 퍼포먼스 〈콜로이드 사운드 랩〉, 오페라 〈라 트라비아타〉 등이 있으며, 주요 연구논문은 〈소리의 몸성과 수행적 창출〉, 〈윤이상 음악의 보이지 않는 몸과 타자의 정체성〉, 〈뱅크시 예술의 수행성〉 등이 있다. 서울국제공연예술제(SPAF) 제5회 젊은 비평가상을 수상하였으며, 현재 극단 ‘테아터라움 철학하는 몸’의 대표 및 상임연출가, 상명대학교 예술대학 연극전공 교수로 재직하고 있다.

한국 희곡을 기반으로 공연 예술을 전공한 인문학자이다. 창극, 연극, (창작)판소리, TV 드라마 등 극예술과 공연 문화를 연구하고 있다. 무대 현장을 리뷰하는 평론가로 활동하고 있으며 간간이 드라마투르기 작업도 한다.

연세대학교 국어국문학과에서 문학 이론과 희곡 문학을 공부하여 박사학위를 취득했다. 석·박사과정 중에 학점 교환이 되는 서강대학교(신문방송학과)와 이화여자대학교(국어국문학과)에서 연극·영화 이론, 연출론, 연기론, 희곡사와 희곡 이론 등을 공부하기도 했다. 「차범석 희곡의 극적 재현 방식의 변모 과정」(2008)으로 박사학위 취득 후 본격적으로 창극(판소리) 장르로 연구 영역을 확장했다.

창극이 판소리를 기반으로 한다는 것에 착안하여 ‘창극 이면론’을 체계화했고 문화번역론을 토대로 창극과 동아시아 공연들과의 비교문화적 고찰을 하고 있다. 젠더이론을 토대로 창극과 연극을 살피고 있고 노동과 젠더 관련 (뉴)다큐멘터리 공연 연구도 진행하고 있다. 문화 간의 경계가 해체되고 다양한 공연 장르들이 융합되는 가운데 발생하는 창의적인 무대 언어에 주목하고 있으며 낮고 작은 목소리를 내는 생명체들의 메시지에 귀 기울이며 삶을 비평하고 자 한다.

그간 평론집 『손님과 대화』(2005), 『김향의 무대와 객석 마주보기』(2012), 『유희와 치유』(2016)와 학술 저서 『최인훈 희곡 창작의 원리』(2005), 『희곡과 공연 양식』(2010), 『현대 연극문화와 차범석 희곡』(2010)을 출간했다. 그리고 관여하는 학회와 연구소 동료들과 함께 『퍼포먼스 드라마투르기』(한국드라마학회, 2018), 『한국연극과 정전의 극복』(한국연극학회, 2021), 『동아시아의 여성과 무대』(연세대학교 공연예술연구소, 2021), 『창극의 변화와 도약』(국립극장 공연예술박물관, 2023) 등 10여 권이 넘는 공동 저서 출간 작업을 해 왔다.

판소리학회, 한국공연문화학회, 한국드라마학회, 한국연극학회, 한국예술종합학교 한국예술연구소 등에서 이사와 편집위원으로 활동하고 있다. 연세대학교 공연예술연구소 전문연구원이기도 하다. 한국예술종합학교 한국예술연구소에서 전임 연구원을, 성결대학교 파이데이아학부에서 교수를 역임했다. 현재 호서대학교 더:함교양대학 창의교양학부 교수로 재직 중이다.

연세대학교 불어불문학과를 졸업하고, 프랑스 그르노블 3대학교에서 장 라신 연구(『라신과 그 경쟁자들』)로 박사 학위를 받았다. 연세대학교에서 불문학과 연극을 강의했고, 현재 순천향대학교에서 ‘예술의 즐거움’, ‘공연예술 입문’을 강의하고 있으며, 계간 『연극평론』 편집위원, 연극 평론가로 활동 중이다. 저서로 논문집 『연극과 수사학』(연극과 인간, 2007), 연극 평론집 『언어와 이미지의 수사학』(연극과 인간, 2007) 등이 있고, 역서로 『프랑스 고전 비극』(동문선, 2002), 『서양 연극의 무대 장식 기술』(동문선, 2007) 『페드르』(지만지, 2008), 『이피제니』(지만지, 2008) 등이 있다. 공저로는 『동시대 연극 비평의 방법론과 실제』(연극과 인간, 2009), 『세계 연극 239선』(연극과 인간, 2008), 공역서로는 『코르네유 희곡선』(이화여대출판부, 2006)이 있다. 최근 논문으로는 「몰리에르의 연극 『동 주앙』과 모차르트의 오페라 『돈 조반니』 비교 연구」, 「죽음의 연극적 형상화-이오네스코의 『왕은 죽어 가다』」, 「베르나르 마리 콜테스 연극에 나타난 아이러니 연구」가 있다.

성균관대학교 불문과 및 동대학 대학원을 졸업하고 프랑스 스트라스부르대학교에서 박사 학위를 취득했다. 현재 김천대학교 상담심리학과 교수로 재직하고 있으며 연극을 통한 치유 방안을 모색하고 있다. 한국연극예술치료학회 회장, 한국연극치료협회 이사, 한국연극평론가협회 이사, 극단 ‘삼산이수’ 상임 연출로 활동하고 있다. 동화 『곰팡이 빵』(2010), 『용기 없는 감잎』(2012), 『셈 아저씨』(2015)를 출간했다. 주요 저서로는 『연극·영화로 떠나는 가족치료』(공저, 2010), 『프랑스 현대연극의 이론과 실제』(2007), 『예술 영화 읽기』(2005), 『연극은 무엇을 위해 존재하는가』(2013) 등이 있으며 역서로는 『영상 예술 미학』(2009), 『공연 예술의 기호』(2008), 『이미지와 기호』(2004), 『지하철의 연인들』(2003), 『각색, 연극에서 영화로』(2002) 등이 있다. 주요 논문으로는 「예술 치료를 위한 ‘은유’의 개념과 기능에 대한 소고」(2012), 「연극 치료와 몸」(2011), 「예술 치료를 위한 역할 개념 연구」(2010), 「퀘벡 연극, 변방과 중심?로베르 르빠주의 ‘안데르센 프로젝트’를 중심으로」(2010), 「‘대머리 여가수’에 나타난 언어의 문제: “이것은 파이프가 아니다”」(2009), 「외국 연극 수용의 현대적 흐름」(2008) 등이 있다.