탈코르셋 운동이 우리 삶에 가져온 변화

《탈코르셋: 도래한 상상》을 쓴 이민경 작가를 최지은 기자가 만난다. 젊은 연구가이자 활동가인 이민경 작가는 2016년 강남역 살인사건을 계기로 낸 《우리에겐 언어가 필요하다: 입이 트이는 페미니즘》을 시작으로 《탈코르셋: 도래한 상상》에 이르기까지, 지금 여기 한국 여성운동을 가장 민감하고 섬세하게 기록해온 사람 중 하나다. 그는 탈코르셋 운동이 “무언가를 포기하는 게 아니라 무엇이 좋은지 새롭게 찾아가는 것”이라고 말한다. 선을 넘어야만 원래 선이 있었고, 그 선을 넘었다는 것을 인식하고 체감할 수 있듯, 이 운동이 선을 넘어 또 다른 차원으로 나아가는 과정임을 들려주는 그의 말에 귀 기울이다 보면, 이번에도 그가 우리에게 하나의 언어를 가져다주었다는 생각이 들 것이다.(〈선을 넘는 목소리: 《탈코르셋: 도래한 상상》 이민경 작가〉 p.32)
올해 초 《탈코르셋 선언》(공저)을 낸 윤지선 교수는 탈코르셋이 어떤 맥락에서 비롯되었고, 그 의의는 무엇인지 탈코르셋 운동을 철학적 지평에서 읽어낸다. 그는 피에르 부르디외가 말한 ‘아비투스(habitus)’와 질 들뢰즈가 말한 ‘탈영토화(deterritorialisation)’ 개념을 빌려와, 탈코르셋 운동이 여성의 아비투스 도식에 거대한 탈주로를 그려나가는 시도임을 설명한다. 더불어 이 운동이 남성 중심적 가치체계에 복무하지 않음을 선언하는 동시에 가부장제의 파멸을 주장하는 것임을 강조한다.(〈코르셋으로부터의 해방〉 p.26)
저술가 알리샤 시먼즈는 ‘여성으로 산다는 것은 소비 활동의 산물이 된다’는 문제를 제기하며, 페미니즘과 한결같이 부딪쳐온 소비지상주의를 매우 비판적인 시각에서 다룬다. 소비지상주의는 미의 기준을 어처구니없는 수준으로 높여 여성들을 끊임없이 자기 감시 체제에 밀어 넣고 있다. 알리샤 시먼즈는 “왜 여성이 소비지상주의에서는 절대로 가치를 발견하지 못할 것이며 페미니즘이 반소비지상주의를 지향해야 하는지” 그 이유를 20세기 자본주의의 역사 발전과 연결지어 설명한다.(〈포장된 여성성〉 p.18)
《나는 내 파이를 구할 뿐 인류를 구하러 온 게 아니라고》를 쓴 김진아 작가는 탈코르셋에서 발견하는 여성 연대의 가능성과 간접성?회피성 문화에서 벗어나 ‘페이스 벨류(액면가)’로 되찾는 여성 간의 신뢰를 이야기한다. 그는 여성 연대란 결국 여성 간의 잃어버린 신뢰를 회복하는 데서 시작할 수 있다고 말한다.(〈보이는 것을 믿자〉 p.50)
탈코르셋 운동을 실천하기 위해서는 일단 머리를 짧게 깎고, 화장을 하지 않고, 셔츠와 바지 차림을 해야 한다. 탈코르셋이 페미니스트들 사이에서도 민감한 의제인 것은 이 운동이 외모라는 민감한 주제를 다룬다는 것 외에 확고한 실천 원칙을 가지고 있다는 것일 테다. 《한겨레》 박다해 기자는 페미니스트로서 탈코르셋 운동을 지지하면서도 어쩔 수 없이 마음 한켠에 싹 트는 불편한 감정을 솔직하게 들여다본다. 그리고 탈코르셋 운동을 계기로 뒤에 올 여성들에게 물려주고 싶지 않은 것들에 대해 생각한다.(〈다음 세대에게 물려주고 싶지 않은 것〉 p.44)


we are womankind: Denmark
덴마크의 철학과 디자인과 여성들

《우먼카인드》 9호가 찾아가는 나라는 덴마크다. 덴마크를 이야기할 때 가장 먼저 떠오르는 인물 중 하나는 철학자 키르케고르일 것이다. 키르케고르 철학을 오랫동안 연구해온 철학자 패트릭 스톡스은 키르케고르의 철학을 ‘품위와 자신감의 도시’ 코펜하겐을 거닐며 읽어낸다.(〈키르케고르와 함께하는 여행〉 p.152)
19세기 말에 활동한 화가 빌헬름 하메르스회는 우아하면서도 고요한 실내 풍경을 그렸다. 그의 ‘방 안(Interior)’ 연작은 조용하고 텅 빈 공간에서 살아가는 인물들의 간소한 미학을 보여준다.(〈방 안의 뒷모습〉 p.104) 하메르스회의 작품과 더불어 1870년대부터 스카겐이라는 지역에 모여들기 시작해 작품 활동을 펼쳐온 화가들의 삶도 조명한다. 그들 중 남성 중심의 미술 세계에서 좌절감을 느끼면서도 예술혼을 불태운 여성 화가 아나 브뢰눔과 마리 트리프케의 삶을 집중적으로 따라가본다.(〈스카겐의 화가들〉 p.160)
승무원으로 일하던 중 서른셋에 일과 모든 재산을 처분한 후 인도네시아로 떠나 야생동물보호 운동가로 살고 있는 로네 드뢰셔 닐센의 인터뷰는 묵직한 감동으로 다가온다. 그의 목표는 팜유 업계와 협의하여 미래 세대를 위해 오랑우탄 서식지를 보호하는 것이다. 그는 1998년 칼리만탄, 보르네오, 인도네시아에 ‘냐루 먼텅 오랑우탄 재도입 프로젝트(Nyaru Menteng Orangutan Reintroduction Project)’를 설립하여 오랑우탄 보호 운동에 앞장서고 있다.(〈인생의 소명: 야생동물보호 운동가 로네 드뢰셔 닐센〉 p.112)
덴마크는 북유럽 디자인을 대표하는 나라 중 하나다. 덴마크 디자인의 역사적 면모와 현재의 모습을 살펴본다. 덴마크 산업 디자인의 대표적 인물 세실리 만스를 만나 그의 디자인 철학과 함께, 단순한 디자인이 주로 북유럽 국가들에서 탄생할 수 있었던 이유에 대해 듣는다.(〈쓸모 있고 마음이 끌리는 물건: 미니멀리즘 디자인의 거장 세실리 만스〉 p.96) 또한 펜디의 패션 디자이너이자 가수 비요크의 의상 제작자인 니콜린 리브 안데르센도 만난다. 패션을 하나의 설치 작품으로까지 확장시키며 끊임없이 자신의 패션 세계에 질문을 던지는 안데르센의 창작 철학을 엿볼 수 있다.(〈영원히 변치 않는 작품: 패션 디자이너 니콜린 리브 안데르센〉 p.174)