올댓 슈즈!
신발 디자인, 패션 그 이상
오늘날 신발 디자인은 각 패션 브랜드에게 가장 높은 수익을 가져다주는 황금알이다. 또한 패션 전공 학생들이 선망하는 직종이 되었다. 『신발 디자인 교과서』는 신발 디자인에 관심이 많은 일반인과 초보 디자이너를 위해 다음과 같은 내용을 담았다.
ㆍ디자인 영감을 얻는 법에서 최종 프레젠테이션까지 디자인 전 과정을 설명
ㆍ구두 컬렉션 디자인을 위한 실제적인 지침과 단계별 가이드 포함
ㆍ주요 디자이너와 제화업계 전문가들의 실제 작업 사례 수록

“놀랍고도 철두철미하며 깊이 있는 시선으로
신발 디자인에 관한 모든 과정을 날카롭게 짚어낸 책.”
- 웬디 대그워티, 런던 컬리지 오브 아트 교수

“마침내 신발과 사랑에 빠진 모든 사람을 사로잡을 값지고 독창적인 책이 나왔다.”
- 케빈 길포드, 디 몬트폴트 대학 제E학과 코스 담당교수

『신발 디자인 교과서』는 6개의 장으로 구성되어 있다. 제1장은 연대기적 접근방식을 사용하여 어떻게 과거를 통해 현재를 되돌아보고 과거를 통해 알게 된 것들이 현재와 어떠한 연관성을 맺게 되는지 살펴본다. 제2장에서는 어떻게 발과 신발이 함께하는지에 대한 이해를 돕고 발의 해부학적 구조와 신발을 구성하는 기본적 요소들을 다룬다. 이 책에서 가장 중요하게 생각하는 주안점은 제3장과 제4장에 축약되어 있다. 그 부제는 각각 리서치(research)와 컬렉션 디자인(collection design)이다. 제3장 리서치에서는 어떻게 영감을 얻고 그 영감을 역동적인 슈즈 컬렉션으로 탈바꿈시킬지 설명한다. 컬렉션 디자인 부분에서는 디자인 개발에 도움이 될 다양하고 창의적인 연습문제들을 살펴볼 것이다. 입체재단과 실루엣 관련 훈련도 포함되어 있다.

제5장은 기본적인 일러스트레이션 스타일과 자신의 작업을 효과적으로 제시하는 방법에 관해 다룬다. 포트폴리오와 관련된 내용도 포함했다. 여기까지의 내용만 이해하면 디자인의 출발점이 되는 분위기, 창의적인 관점을 드러내 줄 일러스트레이션, 소재, 색상, 굽(flats)과 같은 기술적 세부사항들에 관한 내용이 포함된 생산 직전 단계의 신발 디자인 패키지를 만들어낼 수 있다. 마지막으로 제6장에서는 직업적인 측면과 교육 기회들를 살펴본다. 신발 산업 내의 다른 경력에 관심이 있는 이들에게 충실한 사전 정보를 제공할 것이다. 이를 위해 전 세계의 박물관 아카이브, 디자이너 아카이브와 컬렉션을 살펴보았다. 신발 산업의 다양성을 살펴보기 위해 성공한 디자이너들과 학교, 제작자들과 트렌드 예측가들을 인터뷰했다.

- 저자 서문 중에서