저는 부족함을 또 다른 장점으로 승화시키는 많은 예술가들을 보며 궁극적으로 예술이 추구하는 바는 눈에 보이는 화려함이 아닌 사람들 내면에 깊은 울림을 주는 것임을 깨달았습니다. 의지와 열정이 만들어내는 견고함은 타고난 조건보다 강한 힘을 발휘할 수 있습니다.
--- 「제1장 연습실에서: 발레리노의 신체 조건」 중에서

빠드두의 기본을 간단하게 단계별로 정리해보겠습니다. 1단계는 바로 발레리나의 ‘중심 느끼기’입니다. 우선 발레리노 입장에서 포인트 슈즈를 신은 발레리나의 중심을 손바닥과 몸을 이용해 느껴보세요. 파트너의 무게중심을 이해하고, 상대방의 움직임을 관찰하는 과정입니다.
--- 「제1장 연습실에서: 클래식 발레의 하이라이트, 빠드두」 중에서

이때 클래스 중간에 아무도 모르게 나가는 것이 아니라, 클래스를 이끄는 마스터와 피아니스트에게 눈을 마주치고 인사를 하고 나가는 것이 에티켓입니다. 만약 마스터와 피아니스트가 리허설 중이라 보지 못하더라도 예우를 갖춰 목례를 하고 나가야 하죠. 클래스 중간이나 끝나고 나서의 인사(레베랑스)는 전 세계 어느 발레 클래스에서도 동일하게 지켜야 하는 기본적인 예의입니다.
--- 「제1장 연습실에서: 매너가 발레리노를 만든다」 중에서

저는 로렌스 신부를 연기할 때 느꼈던 것은 이 캐릭터가 단순히 작품의 주관자가 아닌 로미오와 줄리엣보다 더욱 무게감 있는 주인공이라고 느꼈습니다. 극의 외부에 존재할 때나 연인의 이야기 속으로 개입할 때나 작품의 초점은 항상 로렌스 신부를 향하고 있음을 느꼈죠. 마이요에게 직접 역할을 지도받으면서 어느 순간 이런 생각도 들었습니다. ‘로렌스 신부는 마이요 그 자신이 아닐까?’