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품목정보
| 발행일 | 2023년 12월 05일 |
|---|---|
| 판형 | 양장? |
| 쪽수, 무게, 크기 | 704쪽 | 1110g | 152*215*47mm |
| ISBN13 | 9791198123121 |
| ISBN10 | 1198123125 |
- 원서이동
- eBook
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연기란 기기묘묘한 것이다. 할리우드 영화를 보는 사람이라면 누구나─더 정확히는 거의 모두가─배우에 대해 말하고 생각하는 데 엄청나게 많은 시간을 쓴다. 우리는 배우들의 사생활을 속속들이 안다. 그날의 화젯거리를 사람들에게 떠들어 대기 위해 배우들의 동정을 살핀다. 배우들을 꾸준히 평가하고, 뛰어난 연기를 펼치는 배우에게는 자동차 트렁크를 가득 채울 만큼 많은 상을 안겨준다. 그러나 좋은 연기가 실제로 무엇인지 설명해달라는 압박을 받으면 제대로 말하지 못해 진땀을 빼는 게 보통이다. 예술을 심도 깊게 논의하는 일을 업으로 삼는 사람들이어야 하는 우리 같은 평론가조차도 “설득력 있는” “고도의 예술적 기교를 펼친” “카리스마 넘치는” “대단히 사실적인” 같은 상투적인 표현에 의존하는 경우가 다반사다. (…) 대다수는 포터 스튜어트 판사가 외설에 대해 했던 유명한 발언을 응용할 가능성이 더 크다. ‘뛰어난 연기는 보면 안다.’ 그런데 뛰어난 연기를 어떻게 볼 것인가?
--- p.13~14
어느 날 그는 투어에서 〈민중의 적〉의 스토크만 역을 연기하던 중 자신이 생동감이라곤 없이 기계적으로 역할을 수행하며 연기 시늉만 하고 있다는 것을 깨달았다. 영감, 캐릭터의 영혼이 사라져버렸다. 그는 훗날 “순진함에서 나오는 행동들을 모방했지만 나는 순진하지 않았다. 발을 짧고 빠르게 움직였지만 잰걸음의 원인이어야 할 내 내면의 다급함을 감지하지 못했다”라고 썼다. 이 작품들 중 몇 편은 스타니슬랍스키가 수년간 공연했던 것이다. 시간이 흐르면서 연기가 일상이 되는 것은 자연스러운 일이었다. 하지만 일상에 안주하는 것은 그로서는 견딜 수 없는, 즉 예술에 대한 배신 그 자체였다.
--- p.114~115
메소드the Method─모두들 메소드를 언급할 때 대문자 M을 사용하기 시작했다─는 이제 미국에서 유행하는 연기였다. (…) 스트라스버그의 메소드가 미국 배우들을 통해 퍼져나가는 지금, 구파와 신파 사이에, 스트라스버그 버전의 스타니슬랍스키 메소드와 그룹의 옛 라이벌들이 가르친 버전 사이에 전선戰線이 그어지고 있었다. (…) 그룹이 와해되고 10여 년이 지나는 동안에도 스텔라 애들러나 샌퍼드 마이즈너가 리 스트라스버그를 바라보는 시선은 조금도 부드러워지지 않았다. 세 교사 모두 ‘경험하기’에 대한 믿음에 있어서는 같은 입장이었지만, 스텔라와 샌퍼드가 보기에 스트라스버그는 유해할 뿐만 아니라 도움이 안 되는 연기 이론을 전파하는 사기꾼이었다.
--- p.419
1950년대에 브로드웨이에 퍼진 농담 하나는 〈파자마 게임〉과 〈댐 양키스〉로 잘 알려진 작가/제작자/연출가 조지 애벗과 한 메소드 배우가 벌인 대결에 관한 것이었다. 어느 날 리허설 중에 애벗이 배우에게 무대를 가로지르라고 지시했다. 배우가 “그런데 제가 그래야 하는 동기가 무엇인가요?”라고 묻자 애벗이 답했다. “네 밥줄!” 이 농담에 담긴 의미는 분명하다. 메소드에 빠진 이놈들은 순전히 자기밖에 모르기 때문에 연기를 하지 못하거나 하지 않는다. (…) 말런 브랜도가 〈위험한 질주〉에 출연한 후 액터스 스튜디오와 메소드는 불만을 품은 미국 백인 청년들 사이에서 들끓던 반항 정신의 상징이 되었다. 브랜도의 설득력 있는 연기는 수많은 모방꾼을 양산해냈다. (…) “말런은 말런이죠. 그런데 제록스 복사본들이 전부 스스로를 액터스 스튜디오의 브랜도라고 불렀어요. 망할!” 제임스 딘 역시 이런 복사본 중 한 명이었을지도 모르지만, 그럼에도 그는 미국 문화와 메소드를 바라보는 시각에 엄청난 영향을 미쳤다.
--- p.440~441
드니로 이후 메소드의 두 형태는 거의 완전하게 갈라졌다. 준비, 조사, 신체적 변신 등으로 구성된 정교한 이야기가 미디어와 시상식 캠페인의 주요 요소가 되면서, 메소드는 배우가 캐릭터로 살아가며 신체를 완전히 바꾸고 촬영장에서 일단 연기를 시작하면 멈추기를 거부하는 바로크 스타일의 연기 과정과 동의어가 되었다. 1988년에 잡지 『스파이』가 뉴욕의 연기 교사를 다룬 장문의 심층 취재기사를 실었을 때, 기사를 작성한 제이 마텔은 메소드가 과도하게 활용되고 있음을 보여주는 수십 가지 사례를 열거했다. 하나같이 드니로의 강박적인 준비 과정과 신체적 탈바꿈을 기반으로 변형된 버전들이었다. (…) 연이어 등장하는 예들은 위대한 예술에 복무한다는 명목으로 기이한 행동을 모아놓은 사례집이나 다름없다.
--- p.552~553
이 새로운 세상을 보다보면 메소드는 숨을 거둔 것처럼, 어쩌면 영원히 효력을 잃고 쇠약해진 것처럼 보일 수도 있다. (…) 당신은 그곳에서 “시스템”과 “시스템”의 자녀들을 발견할 수 있다. 그것들을 미국 문화의 모든 곳에서 찾을 수 있다. 우리가 연기, 텍스트의 극적인 해석, 인간이라는 존재의 진실에 대해 생각하는 방식의 토대가 되었기 때문이다. 지금도 여전히 가르치고 오해하고 옹호하고 비방하는 메소드는 여기에 존재하는 동시에 존재하지 않는다. 우리의 머리 위를 맴돌면서 항상 존재하는 동시에 우리의 눈에는 결코 보이지 않는다.
--- p.13~14
어느 날 그는 투어에서 〈민중의 적〉의 스토크만 역을 연기하던 중 자신이 생동감이라곤 없이 기계적으로 역할을 수행하며 연기 시늉만 하고 있다는 것을 깨달았다. 영감, 캐릭터의 영혼이 사라져버렸다. 그는 훗날 “순진함에서 나오는 행동들을 모방했지만 나는 순진하지 않았다. 발을 짧고 빠르게 움직였지만 잰걸음의 원인이어야 할 내 내면의 다급함을 감지하지 못했다”라고 썼다. 이 작품들 중 몇 편은 스타니슬랍스키가 수년간 공연했던 것이다. 시간이 흐르면서 연기가 일상이 되는 것은 자연스러운 일이었다. 하지만 일상에 안주하는 것은 그로서는 견딜 수 없는, 즉 예술에 대한 배신 그 자체였다.
--- p.114~115
메소드the Method─모두들 메소드를 언급할 때 대문자 M을 사용하기 시작했다─는 이제 미국에서 유행하는 연기였다. (…) 스트라스버그의 메소드가 미국 배우들을 통해 퍼져나가는 지금, 구파와 신파 사이에, 스트라스버그 버전의 스타니슬랍스키 메소드와 그룹의 옛 라이벌들이 가르친 버전 사이에 전선戰線이 그어지고 있었다. (…) 그룹이 와해되고 10여 년이 지나는 동안에도 스텔라 애들러나 샌퍼드 마이즈너가 리 스트라스버그를 바라보는 시선은 조금도 부드러워지지 않았다. 세 교사 모두 ‘경험하기’에 대한 믿음에 있어서는 같은 입장이었지만, 스텔라와 샌퍼드가 보기에 스트라스버그는 유해할 뿐만 아니라 도움이 안 되는 연기 이론을 전파하는 사기꾼이었다.
--- p.419
1950년대에 브로드웨이에 퍼진 농담 하나는 〈파자마 게임〉과 〈댐 양키스〉로 잘 알려진 작가/제작자/연출가 조지 애벗과 한 메소드 배우가 벌인 대결에 관한 것이었다. 어느 날 리허설 중에 애벗이 배우에게 무대를 가로지르라고 지시했다. 배우가 “그런데 제가 그래야 하는 동기가 무엇인가요?”라고 묻자 애벗이 답했다. “네 밥줄!” 이 농담에 담긴 의미는 분명하다. 메소드에 빠진 이놈들은 순전히 자기밖에 모르기 때문에 연기를 하지 못하거나 하지 않는다. (…) 말런 브랜도가 〈위험한 질주〉에 출연한 후 액터스 스튜디오와 메소드는 불만을 품은 미국 백인 청년들 사이에서 들끓던 반항 정신의 상징이 되었다. 브랜도의 설득력 있는 연기는 수많은 모방꾼을 양산해냈다. (…) “말런은 말런이죠. 그런데 제록스 복사본들이 전부 스스로를 액터스 스튜디오의 브랜도라고 불렀어요. 망할!” 제임스 딘 역시 이런 복사본 중 한 명이었을지도 모르지만, 그럼에도 그는 미국 문화와 메소드를 바라보는 시각에 엄청난 영향을 미쳤다.
--- p.440~441
드니로 이후 메소드의 두 형태는 거의 완전하게 갈라졌다. 준비, 조사, 신체적 변신 등으로 구성된 정교한 이야기가 미디어와 시상식 캠페인의 주요 요소가 되면서, 메소드는 배우가 캐릭터로 살아가며 신체를 완전히 바꾸고 촬영장에서 일단 연기를 시작하면 멈추기를 거부하는 바로크 스타일의 연기 과정과 동의어가 되었다. 1988년에 잡지 『스파이』가 뉴욕의 연기 교사를 다룬 장문의 심층 취재기사를 실었을 때, 기사를 작성한 제이 마텔은 메소드가 과도하게 활용되고 있음을 보여주는 수십 가지 사례를 열거했다. 하나같이 드니로의 강박적인 준비 과정과 신체적 탈바꿈을 기반으로 변형된 버전들이었다. (…) 연이어 등장하는 예들은 위대한 예술에 복무한다는 명목으로 기이한 행동을 모아놓은 사례집이나 다름없다.
--- p.552~553
이 새로운 세상을 보다보면 메소드는 숨을 거둔 것처럼, 어쩌면 영원히 효력을 잃고 쇠약해진 것처럼 보일 수도 있다. (…) 당신은 그곳에서 “시스템”과 “시스템”의 자녀들을 발견할 수 있다. 그것들을 미국 문화의 모든 곳에서 찾을 수 있다. 우리가 연기, 텍스트의 극적인 해석, 인간이라는 존재의 진실에 대해 생각하는 방식의 토대가 되었기 때문이다. 지금도 여전히 가르치고 오해하고 옹호하고 비방하는 메소드는 여기에 존재하는 동시에 존재하지 않는다. 우리의 머리 위를 맴돌면서 항상 존재하는 동시에 우리의 눈에는 결코 보이지 않는다.
--- p.584~585
출판사 리뷰 출판사 리뷰 보이기/감추기
추천평 추천평 보이기/감추기
우아하게 쓰인 이 책은 놀랍도록 상세하고 예리한 해설로 가득하다. 아이작 버틀러의 방대한 역사 대서사시는 지난 2세기 동안 출현한 최고의 배우, 연출가, 극작가, 교사 들을 캐스팅해 반전의 반전을 거듭하며 손에 땀을 쥐게 하는 상황으로 몰고 간다. 거부할 수 없는 정주행의 충동을 느끼게 하는, 문학에 필적할 만한 책이다. 이 모든 일을 해내면서 내가 지금까지 읽은 연기 관련 책들 중 가장 훌륭하고 중요한 책을 썼다는 사실은 그의 중대한 성취이다. 전문 배우뿐만 아니라 ‘배우들은 어떻게 저 모든 대사를 외웠을까?’ 궁금했던 사람이라면 누구나 꼭 읽어야 할 책이다.
- 네이선 레인(Nathan Lane) (배우)
러시아 혁명의 혼란 속에 개발된 연기론이 할리우드를 영원히 변화시켰다니 믿기 어려운 이야기다. 아이작 버틀러는 ‘메소드’ 연기를 주인공 삼아 눈을 뗄 수 없을 만큼 흥미로운 이야기로 풀어냈다.
- 뉴욕 타임스(The New York Times)
우리가 생각하는 훌륭한 연기는 어떻게 러시아에서 미국으로, 19세기에서 20세기로, 교실에서 리허설장으로 무대로 스크린으로 여행을 떠났을까? 아이작 버틀러는 『메소드』에서 이 복잡한 역사의 여로를 훌륭하게 기록한다. 그의 책은 해박한 지식을 깊이 있게 연구한 결과물이기도 하지만, 강렬하고 생기가 넘치며 통찰력이 가득한 데다 이해하기 쉽고 유명 인사들이 풍부하게 등장해 무척이나 재미있다.
- 마크 해리스(Mark Harris) (베스트셀러 『마이크 니컬스(Mike Nichols)』 저자)
아이작 버틀러는 『메소드』에서 메소드 연기가 20세기에 등장한 위대한 생각 중 하나라는 주장을 설득력 있게 펼친다. 연출가이자 평론가, 그리고 이 책에서 밝힌 대로 한때 메소드에 반했던 젊은 배우였던 버틀러는 현대의 연기가 걸어온 기나긴 행로를 안내해줄, 뛰어나고 통찰력 넘치며 입심 좋은 완벽한 가이드다. 메소드의 역사는 강렬함의 역사다. 버틀러는 스타니슬랍스키, 스트라스버그, 애들러, 스 트리프 같은 유명 인사들이 북적거리는 앙상블과 함께 메소드의 장점과 성가신 모순을 무대에서 책으로 끌어내린다. 『메소드』는 책이 다루는 주제처럼 강력하고 멈추지 않으며, 무엇보다 생생하다.
- 빈슨 커닝햄(Vinson Cunningham) (연극평론가, 『뉴요커(The New Yorker)』)
버틀러의 책은 배우와 관찰자 사이, 그러니까 배우와 우리 사이에 일어나는 번개 같은 섬광에 관한 궁금증을 해소하기에 충분할 만큼 구체적이다. 배우뿐만 아니라 연기 예술을 감상하는 애호가들을 위한 책이다.
- 타임(Time)
꼼꼼한 조사와 연구를 바탕으로 기술한 ‘메소드’의 역사. 19세기의 위대한 소설가처럼 버틀러는 전지적 시점으로 메소드를 둘러싼 인물들의 삶과 시대를 술회한다. 그는 연극을 넘어, 연기의 혁명에 대한없어서는 안 될 기록을 해냈다.
- 로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)
버틀러는 전형적인 역할에 갇힐 뻔한 인물들에 색채를 더해 그들을 입체감 있게 그려냈다. 한 세기에 달하는 시간을 관통하는 이 책에는 화려한 명성을 지닌 다양한 인물들이 들고 나지만, 버틀러가 선택한 일화들이 그들을 친밀하게 느껴지게 한다.
- 북포럼(Bookforum)
지적이고 흥미진진하다. 연기를 그 시대가 지닌 기질의 표현이라고 보는 버틀러의 시각은 이 책 전체를 통찰하는 열쇠다. 〈엔젤스 인 아메리카〉의 뛰어난 구술사를 기록한 『세계는 오로지 앞을 향해 나아간다』에서 그러하듯, 『메소드』는 재미있게 읽을 수 있는 훌륭한 문화사다.
- 아메리칸 시어터(American Theatre)
아이작 버틀러는 이 책을 통해 러시아에서 탄생한 현대적인 연기 시스템이 미국의 연극과 영화를 탈바꿈시킨 과정에 대한 장대한 이야기를 들려준다. 활력과 연민, 그리고 당연하게도 극적인 광경을 포착하는 예리한 시선이 가득하다.
- 글렌 프랭클(Glenn Frankel) (『‘미드나잇 카우보이’ 촬영하기(Shooting Midnight Cowboy)』 저자)
무대와 스크린을 위해 태어난 가장 영향력 있는 예술가들과 함께 폭넓은 주제를 아우르며 눈을 뗄 수없는 여정을 이어간다. 아이작 버틀러는 단순히 읽는 것에서 그치지 않고 직접 경험하는 설득력 있는 내러티브를 통해 흔히 오해받는 메소드를 둘러싼 담론에 인간성을 되돌려놓는다.
- 케이신 게인스(Caseen Gaines) (『주변부의 존재들(Footnotes)』 저자)
『메소드』는 미국의 영화와 연극을 완전히 변화시킨 창의성, 경쟁심, 예술성, 부조리로 가득한 매혹적인 순간을 생생하게 재현한다. 이 변화의 반향은 오늘날에도 여전히 느껴지고 있다.
- 윌리엄 J. 만(William J. Mann) (『도전자(The Contender)』 저자)
20세기에 가장 영향력 있는 철학 중 하나인 메소드 속으로 뛰어드는 다채롭고 신나는 다이빙. 버틀러는 분열, 실험, 돌파구, 붕괴를 추적하며 연기를 과학과 신앙으로 바꾸기 위한 절박하고 때로는 암울했던 투쟁에 생기를 불어넣는다.
- 에밀리 누스바움(Emily Nussbaum) (『나는 보는 걸 좋아합니다(I Like to Watch)』 저자)
아이작 버틀러는 멋진 발상을 손에서 놓기 어려울 만큼 재미있고 상당히 독창적인 문화사로 만들어냈다. 많이 배웠고 정말 즐거웠다!
- 줄리 샐러먼(Julie Salamon) (『악마의 사탕(The Devil’s Candy)』 저자)
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