설교자는 세상의 다양한 이슈를 하나님 나라의 복음에 비추어 분석하고 평가하여, 그리스도인이 어떤 원칙과 입장에 따라 복음을 실천해야 하는가를 제시할 수 있어야 한다. 이를 위해 설교자는 그리스도인 전문가들과 더불어 학습 공동체를 형성하여, 간학문(間學問)과 통섭(統攝)의 방식으로 사회 이슈를 연구하는 것이 효율적이다.
--- p. 15

시편 찬송가는 개인적인 위로와 필요를 충족시키는 차원을 넘어선다. 오히려 시편은 자신의 정체성을 넘어, 하나님과 세상과 문화에 대한 새로운 안목을 제공한다. 구원과 새 창조의 은혜를 입은 그리스도인은 시편이 가르치는 새 노래를 부르며 선교에 진력해야 한다. 이런 해석학적 원칙을 염두에 두고, 아래에서 시편의 설교문 13개를 제시해 본다. 더불어 13개 설교문의 각주에서 성경신학적 해설을 볼 수 있다.
--- p. 16

불신자는 하나님을 찬양할 수 없다. 삼위 하나님은 모든 피조물로부터 찬양받으셔야 한다. 교회음악의 원천(music source)이신 성부는 언약 백성의 음악을 구상하셨고, 성육한 말씀이신 성자는 성부의 구상을 음표(music score)로 표현하셨고, 성령은 성자가 그린 음표를 따라 아름다운 소리(music sound)로 연주하셨다.
--- p. 142

이 글에서 다루는 공공성을 지닌 회중 찬송가가 중요한 이유 중 하나는 찬양과 기도의 차꼬(Shackle)에 매인(행 16:24-25 참조). 그리스도인은 자신이 부르는 찬송을 통해서 신앙적 정체성과 사명을 형성하고 강화할 수 있기 때문이다. 환언하면, 예배 중에 회중은 신앙고백과 기도와 찬송으로써 오늘날 만연한 자기 중심주의와 개인주의 그리고 세대 차이를 극복하여 공동체적으로 신앙을 고백한다.
--- p. 158

회중이 부르는 찬송가는 대중적이어야 한다는 점에서 한국풍의 찬송가는 대중적인 서민의 노래였던 민요의 음악 기법을 따라 작곡되어야 한다는 결론이 나온다. 민요는 서민들의 사상, 감정, 생활이 담긴 것으로 각 지방마다 약간의 차이는 보이지만 크게 선율적인 민요(예: 아리랑)와 리듬적인 민요로 나뉜다. 이 중에서 리듬적인 민요가 우세한데 이 민요들은 아주 다양한 장단으로 되어있으며 북, 징, 꽹과리 같은 타악기 반주에 따라 놀이나 일할 때 흥겹게 불렸다. 그런데 우리 민요의 이러한 용도와 반주 악기는 교회 그리고 예배에서 사용되는 찬송가와는 다소 부합되지 않는다. 이러한 결과로 볼 때, 민요의 음악 기법을 그대로 사용하여 한국풍의 찬송가를 만들기보다, 그동안 우리에게 익숙한 찬송가의 서양음악 기법에다 우리나라 민요의 음악 기법과 느낌을 담아 만드는 것이 좀 더 적절하다.