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프롤로그 당신은 무슨 색입니까?
들어가기에 앞서 안식처 01 Red+Orange (빨강+주황) #용기 #적극성 #육체적 건강 #자기보호 #기쁨 #배움 #호기심 #긍정 #도전 내 감정 마주하기 R 19 나만의 작은 목표 세우기 R+O 27 누가 뭐래도 나는 나다 R+O 39 나는 감정이 없다고 생각했습니다 O 47 02 Green+Blue+BlueGreen (초록+파랑+청록) #휴식 #안정감 #자유 #미래 #자신과의 소통 #책임감 나를 쉬게하는 연습 G 57 비로소 나는 누군가의 밤이 되었다 G 63 자신의 마음과 생각의 균형을 잡고 꾸준히 목표를 향해 나아가기 BG 69 나는 나대로, 너는 너대로 B 74 03 Yellow+Indigo+Purple (노랑+남색+보라) #자신감 회복 #자존감 향상 #목표 #행복을 위해 #세상바라보기 #내면의 아름다움 #반성 #치유 노랑으로 물든 배움의 시간들 Y 87 세상에 꼭 필요한 존재 I+Y 95 완벽한 것은 없다 I+Y 102 머리를 비우는 나만의 1분 I 106 내면의 고귀함을 간직한 채로 살아가길 P 112 04 White+Black+Gray+YellowishBrown (흰색+검정+회색+황갈색) #잠재력 #높은 이상 #정화 #마음건강 #생명 #성장 몸의 건강과 마음의 건강 중에 하나를 골라야 한다면 W 121 망하면 어때? 멈추지만 않으면 돼 W 127 내 감정을 무시하지 마세요 Bl 135 훗날 청춘을 떠올리면 지금이 먼저 떠오를거야 G 142 여기, 다시 돌아올 수 있는 곳 Yb 150 05 Rose+Pink+YellowOcher+Turquoise (로즈+분홍+황토색+터콰이즈) #행복 #사랑 #감사 #관심 #내면 #나는 누구인가 #독립력 내가 행복하고 즐겁길 바라 R 166 좋아하는 것에 진심을 담아 사랑하기 P 173 행복은 곧 사랑에서 온다 P 181 나만의 집을 짓기 YO 188 나만의 새벽에 살고 싶다 T 193 에필로그 인생이라는 도화지 위에 |
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물감을 있는 대로 벽에 뿌리며, 캔버스에 뿌리는 과정을 통해 내 감정을 마주한다. 나의 감정이 답답함에서 나온 해소 수단인가, 나의 감정이 스트레스에서 나온 화풀이인가, 나의 감정이 무기력감에서 오는 무의미함인가, 나의 감정이 불안에서 오는 분노인지. 내 마음을 표현하면서 들여다본다.
--- p.20 문학이든, 예술이든 역사에 남으려면 ‘혁명가’가 되어야 하지 않을까 싶다. 반대파들을 싸우고 죽이고 하는 혁명이 아니라, 과거의 위대함을 인정하고 참고하되 나에게 어울리는 개성을 찾아 나가는 것. --- p.44 오렌지색 후드티를 자주 입고 갔던 겨울, 화실에서는 그림을 그린다는 즐거움도 있었지만, 오렌지색의 영향으로 낙천적이고 창의적인 느낌이 폴짝 뛰어오른 느낌이 들었다. --- p.51 휴먼 컬러는 선천적으로 내가 가지고 있는 능력과 특성 등을 최대한 살려 객관적으로 파악을 하게 된다. 자신의 선천적, 후천적 특성과 기질을 마주하게 되면 자신이 그리는 인생을 현실화하여 행복하게 사는 것을 돕는다. --- p.70 노랑은 미래에 대한 삶의 욕구를 차오르게 한다. 심리적 자신감과 낙천적 태도를 갖게 하고 새로운 아이디어를 얻도록 도움을 주기도 한다. --- p.94 너무 완벽을 추구하지 않아도 괜찮다. 내 주장이 옳은 것 같다는 생각이 들어도 상대방의 의견도 한번 옳다고 생각해 본다. 내 고집과 내 주장이 모두 맞는다고 생각하고 살아가다 보면 결국에는 외롭고, 고립되어 버릴지도 모른다. --- p.105 고흐가 붓꽃에 쓴 보라색은 항상 많은 사람에게 깊은 상징을 가져왔다. 18세기에 자주색 염료는 매우 사치스럽고 희귀했기 때문에 일반 사람들을 잘 마주하지 못했던 색이다. 보라색과 자주색은 고대부터 오늘날까지 왕족과 권력, 부와 부유함과 관련이 있다. 로마의 여느 황제도 보라색 옷을 즐겨 입고 종종 자신을 ‘보라색’이라는 별명까지 붙일 정도였다. --- p.112 흰색의 에너지가 정서적으로 안정적인 상태일 때는 주변 환경에 흔들리지 않고 침착하고 여유로운 상태로 자신을 컨트롤한다. 하지만 정서적으로 불안정할 때는 완벽함에 집착한다. --- p.133 내가 그림을 그리거나 그림에 대한 이야기, 혹은 미술 이야기를 할 때면 최고의 집중력을 발휘하게 되는데, 꼭 핫핑크의 상태가 되는 것 같다. 좋아하는 것에 푹 빠진 상태, 진심을 담아 무언가를 사랑하는 상태라고 할 수 있다. --- p.173 혼자 가는 길이 외로울 때도 있지만, 내 발걸음을 따라 자유로울 수 있다. 누군가가 나를 조종하고 있지 않은 느낌이 든다. 내 마음에 내 시선과 몸을 맡길 수 있다. --- p.196 |
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“내 가운뎃손가락 아래에는 중학교 때부터 항상 굳은살이 박혀있다.”
붓과 물감, 연필을 잡은 손의 손톱과 살 사이가 살짝 벌어져있고, 그 속에는 형형색색의 물감이 자리 잡고 있다는 저자의 담담한 이야기는 미술을 업으로 한 사람들이라면, 누구나 끄덕거릴 수 있는 말이다. 하지만 누구나 이렇게 담담할 수 있을까. 그것을 상처가 아닌 자부심으로 여길 수 있는 사람은 몇이나 될까. 무엇보다, 그 안에 형형색색의 물감이 자리 잡고 있다는 것을 아름답게 여길 수 있는 사람은 또 몇이나 될까. 이 책을 읽는 내내 이런 생각이 든다. 마음이 흐트러질 때, 걱정과 근심으로 방황하게 될 때 나는 이 책을 다시 열어보게 될 거라고. 책의 페이지 속에 담긴 색 하나하나가 내게 발현될 때마다 나는 다시 이 책을 열어보게 될 거라고. 작지만 깊은 끄덕임이 책 곳곳에서 계속된다. ‘Green I drew’ 그것은 이채현 작가의 가운뎃손가락 아래에 있는 굳은살처럼, 책 속의 글 하나하나에서, 담담하고 단단한 마음을 가진 그녀만의 ‘그린green’을 느꼈기 때문이다. 마치 글이 아닌, 말로 내게 직접 이야기해주는 마음을 느꼈기 때문이다. 얕아진 마음의 깊이를 채워줄 수 있는 이채현 작가의 이야기가 형형색색의 물감이 되어 내 마음을 무지개빛으로 가득 물들인 것처럼, 수많은 독자들의 마음을 가장 아름다운 빛깔로 물들일 것을 느낄 수 있다. |