‘그림 실력을 빠르게 키우고 싶다.’ 이 책을 선택한 이유에는 이런 마음도 없지 않겠죠. 지금부터 소개하는 실력 성장법을 끝낸다면 그 소망을 분명히 이룰 수 있을 거예요.
---「첫 문장」중에서

그림의 힘은 재능에서 나오지 않습니다. 보자마자 끌리는 그림에는 어떤 공통점이 있죠. 그 공통점을 깨닫고 연습하면 누구든 그림에 압도적인 힘을 담을 수 있습니다.
--- p.17

사람의 시선은 더욱 촘촘한 쪽으로 자연스레 이동합니다. 강조하려는 부분은 촘촘하게 하고, 보여 주고 싶지 않은 부분은 듬성듬성하게 표현하면 시선을 잘 유도할 수 있어요.
--- p.30

트리밍의 팁은 화면 밖으로 잘려 나갈 부분도 어느 정도 그리는 것입니다. 아무리 어색함을 숨긴다 해도 한계는 있습니다. 처음부터 보여 주려는 부분만 그리면 균형을 잡기 어렵고 특히 목의 길이, 눈의 크기, 어깨의 넓이에 문제가 생기기 쉽습니다. 이를 막으려면 처음부터 넓게 그릴 수밖에 없죠.
--- p.56

앞서 ‘채도가 높은 색은 분량을 조절하고 적절한 장소에 사용해야 강력한 무기가 된다’고 말했죠. 전체의 5%인 악센트 컬러에 채도가 높은 색을 사용하면 시선을 끌면서도 계속 봐도 눈이 아프지 않게 색을 사용할 수 있습니다.
--- p.77

그림 실력 향상에는 잘 관찰하는 것이 중요합니다. 평상시에 눈에 들어오는 것을 어떻게 그릴지 항상 생각하면서 관찰하면 실력 향상에 매우 효과적이죠. 그러나 생각만 해서는 관찰력을 키우는 데 한계가 있습니다. 아무리 살펴보더라도 ‘그린다’는 아웃풋으로 이어지지 않으면, ‘관찰’이라는 인풋이 좋은 효과를 발휘하기 어렵습니다.
--- p.95

기회가 된다면 칭찬을 받아 보세요. ‘어? 그 정도로 충분한가?’라는 생각이 들 수도 있습니다. 3개월 동안 계속 그리려면 의욕을 유지하는 게 중요합니다. 따라서 어설픈 조언을 받는 것보다는 도전에 대해 칭찬받는 것을 우선하는 편이 훨씬 더 효과적이에요.
--- p.128

그림을 누구에게도 인정받지 못하는 단계에서는 ‘나의 기준’과 ‘세상의 기준’을 조율해야 합니다. 세상 사람들에게 어느 정도 인정받고 있는 작가를 한 명 정하고, 그 그림을 따라 그려 보세요. 일단 그 작가의 그림에 다가가면서 나의 기준을 세상의 기준에 맞춰 나가는 것이죠.
--- p.143

그림을 입체적으로 그릴 수 있다는 건 그림체가 평면적이라고 해도 든든한 무기가 됩니다. 다양한 각도에서 그림을 그릴 수 있다면 같은 포즈로 수많은 그림을 만들어 낼 수 있을 테니까요. 하나의 포즈를 다양한 각도로 약간 어긋나게 바꿔 그릴 수 있다면 얻을 수 있는 그림의 폭은 무한대입니다.
--- p.174

우선 첫인상은 그림을 자세히 보느냐, 스크롤로 스쳐 지나가느냐에 따라 결정됩니다. 강한 첫인상을 무시하고 정보량만 늘리면 아무런 의미가 없죠. 한 장의 화면에 디테일이 빽빽하면 보는 사람은 부담을 느낄 때가 많습니다.
--- p.199

발견이 많을수록 그만큼 표현에 힘이 깃듭니다. 더 뜨겁고, 재미있고, 힘이 넘치게 그림을 보는 사람에게 표현을 전달할 수 있고, 아이디어도 바닥나지 않습니다. 하지만 반대로 발견이 없다면 항상 같은 일이 반복될 뿐입니다. 전달하는 힘도 약해지고 아이디어도 언젠간 바닥나서 결국 표현도 점점 힘을 잃겠죠.