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머리말
1. 내게 없는 것을 욕망하다/「밀로의 비너스」 - 밀로의 비너스 2. 여신의 귀환/「비너스의 탄생」 - 산드로 보티첼리 3. 두 가지 판본의 유일한 명작/「암굴의 성모」 - 레오나르도 다빈치 4. 모성인가, 관능인가/「피에타」 - 미켈란젤로 부오나로티 5. 물러설 때 새로운 것이 탄생한다/「아담의 창조」 - 미켈란젤로 부오나로티 6. 조연들을 주목하라/「시스티나의 마돈나」 - 라파엘로 산치오 7. 아르침볼도 스타일/「여름」 - 주세페 아르침볼도 8. 언어는 힘이다/「바벨탑」 - 피터르 브뤼헐 9. 르네상스의 빛과 어둠/「속임수」 - 조르주 드 라투르 10. 진실은 언제나 숨어 있다/「시녀들」 - 디에고 벨라스케스 11. 매력적인 죽음의 광경/「니콜라스 툴프 교수의 해부학 강의」 12. 일상의 재발견/「우유를 따르는 하녀」 - 요하네스 페르메이르 13. 패자들의 승리/「1808년 5월 3일」 - 프란시스코 고야 14. 혁명의 그리스도로 죽어 가다/「마라의 죽음」 - 자크 루이 다비드 15. 훔쳐보기 시나리오/「터키탕」 - 장 오귀스트 도미니크 앵그르 16. 인간적인, 너무나 인간적인/「메두사 호의 뗏목」 - 장 루이 앙드레 테오도르 제리코 17. 영원한 스캔들, 드러낸 젖가슴/「민중을 이끄는 자유의 여신: 1830년 7월 28일」 - 외젠 들라크루아 18. 가난한 자들의 운명/「만종」 - 장 프랑수아 밀레 19. 꼭꼭 숨겨졌던 비밀/「세상의 기원」 - 귀스타프 쿠르베 20. 메두사를 직면하다/「죽음의 섬」 - 아르놀트 뵈클린 21. 풀밭에서 탄생한 근대 에로티시즘/「풀밭 위의 점심」 - 에두아르 마네 22. 생각의 마조히즘/「생각하는 사람」 - 오귀스트 로댕 23. 저주받은 예술의 표상/「귀에 붕대를 감은 자화상」 - 빈센트 반 고흐 24. 연인 뒤에 숨은 아버지/「키스」 - 구스타프 클림트 25. 침묵의 비명/「절규」 - 에드바르드 뭉크 26. 아이의 리듬감을 찾아라/「춤2」 - 앙리 마티스 27. 예술로 혁명하다/「게르니카」 - 파블로 피카소 28. 군중 속의 고독을 그리다/「밤을 지새우는 사람들」 - 에드워드 호퍼 29. 이것은 파이프가 아니다/「이미지의 배반」 - 르네 마그리트 30. 명작의 죽음/「캠벨 수프 통조림」 - 앤디 워홀 옮긴이의 말 |
Jean-Pierre Winter
Alexandra Favre
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미술사가와 정신분석학자의 만남
이 책의 저자 장 피에르 윈터는 라캉의 제자로서 프랑스 파리에서 프로이트 학파를 대변하는 전형적인 정신분석학자이다. 그리고 또 한 사람의 공동 저자 알렉상드라 파브르는 미술사를 전공하고 오랫동안 문화적 이슈에 천착하여 글을 써온 저널리스트이다. 각기 다른 전공분야에서 공동의 주제를 통해 만난 두 사람은 일반적으로 명작에 부여하는 가치에 대해 의문을 제기한다. 그들은 명작의 개념이 반드시 작품의 우수성과 일치하는 것도 아니고, 또 감상자가 예술 작품에 매료되는 이유가 반드시 작품의 완성도 때문만도 아니라는 사실에 주목한다. 예를 들어 전 세계인이 열광하는 「밀로의 비너스」만 해도 얼굴은 남자 같고, 가슴도 빈약하며, 허리도 길어 ‘아름다움을 상징하는 여신’이라고 부르기에는 모자란 구석이 많다. 게다가 두 팔이 잘려나가 ‘완성품’이라기보다는 ‘파손품’에 가깝다. 그런데도 사람들이 이 작품을 인류 문화의 대표적 명작이라고 부르고 열광하는 이유는 무엇일까? 저자들은 명작의 가치가 작품 자체에서 발원하는 것이 아니라, 작품을 감상하는 사람의 숨겨진 욕망이 얼마나 어떻게 촉발되었는지, 작품이 감상자의 무의식과 의식에 무엇을 어떻게 호소하느냐에 달렸음을 확인한다. 특히, 저자들은 해설의 대상이 된 30편의 명작을 고를 때 일반적으로 가장 널리 알려진 작품들을 선별했기에 독자들은 익히 알고 있는 작품들을 전혀 다른 시선을 바라보는 신선한 충격을 경험하게 될 것이다. |