옮긴이 서문
비고츠키의 이론은 그의 사후 몇십 년이 지난 후에 더욱 활발히 연구되고 있다. 특히 교육 관련 연구자들은 다양한 측면에서 비고츠키 이론의 의미를 재구성해오고 있는데, 아쉽게도 해외에 비해 국내의 교육계에서는 그에 대한 논의가 다소 피상적이고 제한적으로 이루어지고 있다. 따라서 역자들은 국내에서 비고츠키에 대한 이해를 넓히고, 현시대에 가장 필요하다고 인식되는 창의성과 관련하여 그의 이론이 어떻게 재해석되고 적용되고 있는가를 소개하고자 이 책을 번역하였다.
이 책에서 초점을 두는 창의성은 개인이 기존에 없는 무엇을 새로 창조하는 능력보다는 자신의 경험과 생각 그리고 그를 둘러싸고 있는 사회· 문화·역사적 상황과의 상호작용을 통해 의미를 구성하고 발달시키는 과정에서 나온다. 각 장은 비고츠키의 이론적 시각에서 창의성이 학습자와 교수자 간 뿐만 아니라, 학습자 간 그리고 학습자와 사회·문화·역사적 환경과의 상호작용을 통해 어떻게 생성되고 발달되는지 보여준다.
이 책에 소개된 화가, 무용가, 음악가, 문학가, 교사 등 다양한 분야에서 창의성 계발을 위해 노력한 사람들의 공통점은 현재 자신이 알고 있는 세계에만 안주하지 않고 확실한 예측을 할 수 없는 낯선 세계로 계속 탐험을 했다는 점이다. 이것은 창의성 교육의 성공을 위해 매우 중요한 시사점을 제공해준다. 창의성 교육이 성공하기 위해서는 당연하게 받아들여지고 있는 근본적인 패러다임의 변화가 함께 이루어져야 한다. 즉 학습자가 구조화되고 표준화된 학습환경에 갇히지 않고 자신을 둘러싸고 있는 사회· 문화·역사적 환경을 학습의 매개물로 이용할 수 있는 자유를 가질 때,

학습자가 자신의 정서적 체험을 학습과 통합시킬 수 있을 때, 그리고 학습자들의 대화가 끊이지 않는 공동체로서의 공간이 형성될 때 의미 있는 학습 활동이 일어날 수 있다.
역자들은 이 책을 번역하면서 비고츠키의 창의적 사고를 위한 환경이 우리 문화와 정신 속에 녹아 있다고 생각하였다. 우리의 전통문화에 내재되어 있는 협동과 공유에 대한 가치는 개인의 경험과 생각을 존중하면서 상호작용을 통한 공동체 형성을 중시하는 비고츠키의 이론과 연결된다. 이 책을 통해 창의성 계발에 대한 폭넓은 이해와 다양하고 구체적인 창의성 교육방법에 대한 논의가 교수자와 학부모, 그리고 교육 관계자들 사이에 활발히 이루어져서, 이 번역서가 우리의 창의적 잠재성을 발전시키는데 하나의 디딤돌이 되기를 바란다.
이 책을 번역하면서 각 전문 분야의 용어에 대해 조언을 해주신 여러 교수님께 감사드린다. 아울러 이 책을 번역할 수 있도록 기회를 주신 한국문화사의 김진수 사장님과 기획과 세심한 편집 및 교정 작업을 해주신 김태균 전무님과 강인애 편집자께도 감사드린다.


2014년 12월
옮긴이