의문을 던져주는 그 유물들이 있었기에 나는 행복했다. 큐레이터의 삶은 유물의 수수께끼를 찾아가는 궤적에서 꽃을 피우고, 그 아름다운 꽃들은 박물관을 향기로운 밭으로 만들지 않는가. 모든 치열한 노력은 아름다움을 추구하기 마련이다. 특히 박물관은 우리 역사의 아름다운 가치를 밝히고자 애를 쓰는 곳이다. 그 애면글면의 과정에서 열매를 틔우게 하는, 마지막 혼신의 힘은 다름 아닌 큐레이터에게서 나온다.
_9쪽, ‘프롤로그’

AI 시대에 큐레이터는 더 빛날 것이다. 큐레이터는 매우 독특한 직업이다. 박물관과 미술관에서 근무하는 큐레이터가 제집처럼 드나드는, 유물과 작품이 보관된 수장고는 AI가 범접할 수 없는 보물창고이다. 주로 인문학과 미술학에 대한 풍부한 지식을 기반으로 하며 논문을 쓰는 연구자와 달리 큐레이터는 대중을 위한 구체적 사업을 실행하기 위해 고민한다. 큐레이터는 오프라인과 온라인의 세계를 오가면서 대중과 지식을 연결하는 새로운 기획을 하므로 뮤지엄(museum)의 기획자이고, 그 기획을 실제로 구현하므로 문화의 창조자이다. 큐레이터의 머릿속에 지식과 기획이 굳건히 결합되어 있다면 양자역학을 술술 꿰고 있는 어느 과학자도 부럽지 않을 것이다.
_9~10쪽, ‘프롤로그’

검색어 하나로 다양한 조선 시대 사료를 주제별로 뽑아내는 조선왕조실록 시디롬이 개발되자 역사학자들은 우리 역사 연구가 100년은 앞당겨졌다고 찬탄하였다. 유물DB시스템 역시 검색어로 유물을 찾아내서 상세 내용과 특징을 살펴볼 수 있었다. 유물 관리 카드에 비한다면 활용도가 100배가 넘었다. 박물관 업무 전산화의 시작은 기획의 중심이 유물에서 키워드와 주제로 점차 넘어가게 되는 신호탄이었다.
_22쪽, ‘경복궁에서 용산으로_달라진 박물관 풍경’

1990년대까지 고고학과 미술사 등 박물관의 주류 학계는 유물의 형태와 문양 등을 통해 역사적 편년을 잡는 데 주력하였다. 유물을 이해하는 데 매우 중요한 방법이지만 자칫하면 유물 그 자체에 매몰될 가능성이 컸다. 그런데 다양성과 개방성을 존중하는 새천년의 세상에서 이런 형식주의의 해체는 불가피하였다. 유물의 형식을 중시하는 고전적 박물관은 뒷전으로 밀려가고, 이제는 유물의 이야기와 관람객의 감성을 중히 여기는 ‘스토리 시대의 박물관’이 출현하였다.
_26쪽, ‘천 개의 뮤지엄과 스토리 시대’

2026년 현재 국내 박물관이 918개, 미술관 290개로 무려 총 1,208개에 이르렀다. ‘천 개의 박물관 시대’라고 표현해도 무색하지 않을 숫자이다. 그뿐만이 아니다. 기업체에서도 다양한 전시관과 홍보관을 지어서 기업의 역사와 상품을 소개하려는 움직임이 엄청나게 증가하였다. 이제 전시 기획은 박물관과 미술관의 고유한 영역이 아닐뿐더러 사회 전반으로 빠르게 퍼져 나갔다. 기업들이 직접 사립 박물관을 짓기도 하지만 고객과 만나는 영업 공간을 작은 전시회로 꾸미는 사례들도 늘어났다.
_27쪽, ‘천 개의 뮤지엄과 스토리 시대’

역사는 한 번도 중단되지 않고 도도히 오늘까지 흘러왔다. 그러므로 역사를 재현하는 박물관은 시계열에서 특별한 구간을 선택적으로 취할 필요는 없다. ‘선택된 역사’는 곧 ‘배제된 역사’와 ‘단절된 역사’가 있음을 의미하지 않는가. 선사와 고대, 그리고 미술실에 치우쳤던 국립중앙박물관이 조선시대실과 대한제국실을 포용하고, 근현대사를 집중 조명하는 대한민국역사박물관이 개관한 사실은 아주 바람직한 일이다. 이제는 그 누구도 스펙트럼이 넓혀진 박물관의 다양성을 거부할 수 없게 되었다. 천 개의 박물관 시대와 스토리의 시대에는 1970년대의 라디오와 TV, 1990년대의 휴대전화를 전시하는 데 이의를 제기할 큐레이터는 없을 것이다. 천 개의 박물관 시대는 개방과 포용의 시대이기 때문이다. 또한, 스토리의 시대는 작품과 이야기, 이를 지원하는 매체가 혼융된 다중적 시대이기 때문이다.
_29~30쪽, ‘천 개의 뮤지엄과 스토리 시대’

고전적 박물관은 유물의 가치와 아우라에 주목한다. 그러나 신박물관학에서는 박물관이 유물의 재구성을 통해서 새로운 의미를 창출한다고 보았다. 가치는 유물의 기본 속성이지만 의미는 기획자가 새롭게 만들어내는 것이다.
_42쪽, ‘큐레이터는 꽃에서 기획자로’

익숙했던 사물의 다른 면을 인지하면 매우 낯설다. 이처럼 익숙함 속에서 낯섦을 찾아내는 것이 창의적 기획이다. 전시실에서는 유물의 앞면과 옆면을 볼 수 있지만 뒷면을 보게 하지는 않는다. 유물 뒷면에 있는 새로운 내용을 발견하고 보여준다면 그것은 창의적 기획이다.
_48쪽, ‘큐레이터의 기획이란_ASDW법’

큐레이터의 기획이 가진 특징은 무엇보다 유물과 작품을 대상으로 한다는 점이다. 박물관의 유물, 미술관의 작품은 모두 기획의 근간이 되는 콘텐츠이다. 큐레이터는 이 콘텐츠를 자양분 삼아 전시를 기획하고, 각종 프로그램을 개발한다. 뮤지엄 교육도 유물과 관련된 주제를 가지고 진행하는 것이 대부분이다. 이런 점에서 전시 기획은 상품 판매나 영화, 드라마 등의 마케팅 기획과는 다르다. 큐레이터의 기획은 공공역사의 분야에 포함될 수 있으며, 공익성과 공공성을 지니고 있기에 목표 설정에서 차이가 난다. 비록 예산에 손실이 나더라도 관람객들에게 역사를 잘 이해하게 하고, 문화적 만족감을 주었다면 그 기획은 성공한 것이다.
_49~50쪽, ‘큐레이터의 기획이란_ASDW법’

뮤지엄의 기획에서도 이야기가 차지하는 비중이 점점 커지고 있다. 과거에는 유물의 아름다운 형태와 멋진 문양을 보여주고자 힘썼다면 이제는 유물에 숨겨진 이야기를 조명하고자 한다. 또한 전시 기획에서는 유물과 유물이 관계 맺는 새로운 이야기를 발굴하여 보여주고자 한다. 아니면, 큐레이터가 기획하고 싶었던 콘셉트와 이야기를 설정해 두고, 그에 해당하는 유물들을 뽑아서 전시 코너로 꾸미기도 한다. 이제는 뮤지엄에서도 이야기가 없는 전시는 밋밋하게 여겨진다.
_55쪽, ‘큐레이터의 기획이란_ASDW법’

과거에는 훌륭한 유물을 잘 보여주는 것에 만족했다면 근래에는 이런 유물에 이야기를 입히려 하고 있다. 유물은 오늘날까지 보존되면서 많은 이야기를 품게 되었지만, 우리는 그것을 잘 모른다. 스토리텔링 전시는 유물로 하여금 자신의 이야기를 하게 만드는 전시이다. 유물에 대한 정보를 파악하고, 유물에 담긴 이야기를 많이 얻을수록 스토리텔링 전시의 지평은 더 넓어진다. 유물의 스토리텔링은 무한정 가능하다.
_84~85쪽, ‘스토리텔링 전시와 스티커 전술’

뮤지엄 큐레이터라면 마음에 품은 전시 주제 하나쯤은 가지고 있어야 한다. 그렇게 되기 위해서는 평소에 우리 관 외에 다른 기관의 전시를 꾸준히 보고 관찰하는 자세가 필요하다. 완전한 창조란 신의 세계 외에 인간 세상에는 없다. 좋은 전시를 보고 베끼고, 그 위에 덧칠함으로써 또 다른 전시가 기획되는 법이다.
_106쪽, ‘확장의 기획법_아이디어에서 콘셉트까지’

지식도 풍부하고 열정도 넘치는 큐레이터가 아이디어가 잘 떠오르지 않는다면? 그가 혹시 경직된 생각에 빠졌는지 의심을 해봐야 한다. 그럴 때는 어깨의 힘을 빼고 유연한 태도를 가지려고 노력해 보자. 어느 순간 생각지도 못했던 아이디어가 떠오를 수 있다. 어쩌면 아이디어는 무거운 전시 도록이 아니라 박물관의 평범한 일상에 숨어 있을지도 모른다.
_111쪽, ‘확장의 기획법_아이디어에서 콘셉트까지’

뮤지엄이 연출의 시대를 맞이하여 꼭 큰 비용을 감수하고 있는 것은 아니다. 연출은 작은 소품에서 거대한 세트장 연출까지 다양하게 구사할 수 있다. 국립중앙박물관의 2014년 〈조선청화, 푸른빛에 물들다〉 기획전에서는 출품된 작은 화병 두 점에 홍매화를 꽂아 연출을 했다. 이 정도야 지금은 별거 아닌 거라고 넘어가겠지만 당시 기획자는 과감하게 용기를 낸 것이다. 홍매화가 꽂힌 청화백자는 이 유물이 살아 있던 과거를 짐작하게 하였다. 실은 화병엔 꽃을 꽂고, 필통에는 붓을 두고, 술병에는 술을 채우는 것이 당연하다. 하지만 역사의 현장에서 분리된 유물에는 연출이란 이름을 통해서 그 행위가 가능하다. 영상을 이용하여 유물의 정체성을 더 선명하게 하는 일도 있다. 백자 달항아리의 진가를 보여주기 위해서는 보름달이 필요하다. 달항아리는 보름달을 닮아서 붙여진 이름이 아니던가. 그렇다고 밤하늘의 달을 직접 떼어서 전시장에 둘 수 없는 노릇이니 뒷면에 달이 뜨는 영상물을 배치함으로써 해결할 수 있다.
_186~187쪽, ‘기획의 대전환_유물의 시대에서 연출의 시대로’

전시 기획은 혼자서도 할 수 있지만 실제 개관까지 도달하려면 많은 사람의 도움이 필요하다. 그러기 위해서 동료, 상급자, 업체 직원 등과 미리 협의하고 조율하는 과정을 거쳐야 하며, 이런 결과들을 전시 기획서에 담아야 한다. 만약 사전 소통 없이 혼자만의 전시 기획서를 대뜸 제출한다면 주변 사람들의 협조를 얻지 못할 수도 있다. 기획은 ASDW법에서 나오지만 기획서는 소통과 협력의 산물이어야 한다.
_258쪽, ‘기획서가 담은 기획의 모든 것’

--- 본문 중에서