예술 활동에 관한 경제학적 분석, 한국의 문화산업 현황 분석, 문화산업 진흥을 위한 정책과 효율적인 문화경영관리 조직을 제시하고, 나아가 국내외 문화산업의 전망을 제시하고 있어 문화의 세기, 국내 문화예술 정책을 점검하고 앞으로의 진흥 방향을 논의하는 데 중요한 초석을 마련해 줄 것이다.

이 책은 또 경제성과 예술성을 접목시킨 공연예술의 현황과 진흥방향, 국내 미술시장, 유형문화재의 경제저 가치와 문화재 보존을 위한 정보의 정책, 예술에 대한 정부와 기업의 지원 현황 개관하고 있는 문화경제학 연구서이자 전문가뿐만 아니라 일반 독자들도 쉽게 읽을 수 있게 구성한 문화경제학 입문서이기도 하다. 경제학적 지식과 경제학적 방법론에 익숙하지 않은 교양인, 문화의 경제적 특성을 알고자 하는 학생 및 일반인들을 위해 예술경제학, 문화산업, 문화경영 등 문화경제학의 다양한 분야를 국내·외 실제 사례와 함께 다루고 있고 각 장의 주요 내용 요약과 중심 키워드를 제시해주고 있는 점이 특징이다.

20세기 후반부터 발달해 정보 통신 기술이 일상생활에 파고들면서 문화와 예술은 타산업의 발전을 유발하는 자본재로 인식되기 시작했다. 그에 따라 서구 선진국들은 고유한 문화와 예술을 국가경쟁력의 원천으로 간주, 21세기를 문화의 세기라고 부르면서 자국의 문화를 상품화하는 데 노력을 경주하고 있다.

대부분의 경제활동이 시장을 중심으로 전개되고 있듯이 문화와 예술에도 시장이 있다. 앞으로 고유의 문화예술이 인터넷 시대의 고부가가치 산업의 주요한 콘텐트로 커나갈 것이기 때문에 문화예술 시장의 중요성은 더 커져갈 것이고 그에 따라 경제 논리가 문화예술에 큰 영향을 줄 것이다. 97년 초연 이후 폭발적인 개런티를 받고 미국에 수출한 비언어뮤지컬퍼포먼스 '난타'의 예에서도 알 수 있듯이 나름대로의 시장을 가지고 있는 문화에 건설적인 경제논리가 적용된다면 엄청난 문화·경제적 효과를 거둘 수 있음이 이미 증명되었다.

그러나 상징성이나 심미성을 추구하는 문화의 세계에 경제논리가 무비판적이고도 일률적으로 적용되어서는 안 될 것이다. 이 책은 여러 가지 비경제적 가치를 지니고 있는 문화예술분야의 특수성을 고려, 최소한의 경제학 기본원리를 적용해 경제와 예술의 접목을 시도하고 있다. 나름대로의 시장을 가지고 있는 문화에도 경제 논리를 건설적으로 적용한다면 문화발전이 촉진될 것이라는 전제를 깔고 문화의 경제적 가치를 높이고 문화인의 활동 영역을 확대하는 데 일조가 되는 경제학 원리에 대해 정리하고 있고 이 기본원리를 예술, 문화산업, 문화경영 등에 적용하고 있다.