프롤로그: 같은 밤, 두 개의 장면

PART 1_ 다시 던지는 질문

한강의 기적 이후, 어디로 갈 것인가
*따라잡기의 시대가 만든 나라 |*패스트 팔로워의 성공 공식 | *잘 만드는 것과, 처음 만드는 것은 다르다 | *기술수준 평가가 보여준 경고 | *빠른 나라에서 길을 내는 나라로

기술강국을 넘어 문화기술강국으로
*인간만이 할 수 있는 것은 무엇인가 | *기술은 속도를 만들고, 문화는 방향을 묻는다 | *백범이 말한 높은 문화의 힘 | *더 빠르게·싸게·많이에서 더 아름답게·인간적으로 | *K-컬처 다음의 길, K-TechArt

과학과 예술, 원래 하나였던 것
*음악이 수학이던 시절 | *피타고라스에서 다빈치까지 | *지식은 원래 하나의 나무였다 | *분리는 역사적 산물이다 | *다시 하나의 나무를 생각해야 할 때

PART 2_ 과학기술 교육, 인간을 다시 가르치다

STEM에서 STEAM으로
*스푸트니크의 충격 | *과학기술 교육이 국가 전략이 된 순간 | *STEM에 ‘A’를 더한다는 것 | *한국 융합교육의 가능성과 한계 | *정답의 교육에서 질문의 교육으로

화분의 역설
*총장실 창가의 질문 | *좁은 화분에서 자라는 인재 | *추격형 시대의 끝 | *캠퍼스를 미술관으로 바꾸는 일 | *반대와 설득 사이에서 | *과학기술과 예술은 일심동체다 | *더 큰 화분을 준비하는 대학

QAIST, 질문하고 실패하는 인재
*양자역학적 입시라는 발상 | *점수보다 질문을 보는 대학 | *실패연구소가 말하는 실패할 자유 | *남이 가지 않은 길을 가라 | *화분을 깬 학생들

과학자를 스타로 만드는 나라
*존경과 선망은 다르다 | *롤모델이 진로를 결정한다 | *과학자가 보이지 않는 사회 | *세계가 보여준 가능성 | *Scientist Entertainment라는 전략 | *K-Scientist 프로듀서 시스템 | *과학자가 청소년의 꿈이 되는 나라

PART 3_ 흩어진 사람들이 모이다

오합지졸의 밤
*지식재산이라는 낯선 문 | *보이지 않는 자산이 국가의 미래가 되는 시대 | *다섯 사람이 졸업하던 밤 | *위기 속에서 되살아난 질문 | *윕뉴스와 윕스퀘어 | *지식재산인들의 모임이라는 씨앗

2퍼센트의 마음
*돈도 몸도 아닌 지식과 재능 | *커피의 2퍼센트 | *과학기술 100 , 문화예술 100 , 전문가 100 | *추천과 신뢰로 만들어지는 원탁 | *어색함 속에서 싹튼 것들 | *G300, 사람을 플랫폼으로 만드는 방식

세계가 모이는 자리
*첫 번째 커넥팅데이 | *지역의 모임에서 국제행사로 | *13개국에서 24개국으로 | *무대 위의 실험들 | *범용 AI와 예술적 감성 | *그 무대가 어떻게 만들어졌는가 | *세계가 다시 모일 이유

PART 4_ 증거: 세 개의 무대

기술에 사람의 온기를 입히다
*피지컬 AI는 공장과 로봇에만 머물지 않는다 | *공간이 사람을 읽는 시대 | *공연장과 체험관도 지능을 가질 수 있다 | *세 개의 무대가 필요한 이유 | *인간을 향한 기술이라는 원칙

동네에서 만나는 무대 - 아트큐브
*“죽을 때까지 북만 치고 싶다” | *큰 공연장의 논리를 거꾸로 뒤집다 | *공연예술의 스크린골프 | *작은 큐브 안의 세계 | *외부는 미디어아트, 내부는 몰입형 체험관 | *AI가 관객과 공간을 읽는 방식 | *예술가에게 매일 설 무대를 주는 일

사라지는 몸짓을 다시 살리다 - 세계공연예술유산센터
*왜 몸짓은 박물관에 머물기 어려웠는가 | *신발과 부채 앞에서 다시 춤추는 사람들 | *공연예술의 XR 기록은 단순 촬영이 아니다 | *360도 영상, 공간음향, 모션캡처 | *AI가 몸의 언어를 읽는 방식 | *현존하는 명인을 기록하는 일 | *전통이 미래 창작의 원천이 될 때

세계가 주목하는 무대 - 아티언스관
*또 하나의 평범한 공연장이 아니다 | *세계 신작이 처음 발표되는 자리 | *쇼케이스이자 마켓 | *무대 자체가 지능이 되는 공간 | *로봇태권V 같은 발표장 | *심장과 모세혈관 | *아티언스관이 필요한 이유

PART 5_ 대한민국이 세계의 기준이 되는 길

시민의 아이디어가 연구소를 만나는 도시
*“이거 내가 예전에 생각했던 건데” | *7만 개가 넘는 연구개발 조직과 닿지 못한 아이디어 | *아티언스 퓨처랩 | *AI가 연구소와 창작자를 연결하는 방식 | *도시 전체가 테스트베드가 되는 구조| *생활 속 창의가 창업과 지식재산이 되는 길

다음 세대를 위한 화분, 초·중·고 아티언스 교육
*영재학교가 아니라 과학예술영재학교 | *초등은 감각을 깨우는 시간 | *중등은 문제를 발견하는 시간 | *고등은 연구와 창작을 결합하는 시간 | *과학자처럼 상상하고 예술가처럼 실험하는 교육 | *다섯 가지 원칙

흩어진 것을 잇는 여섯 가지 힘
*글로벌 테크아트 허브는 건물이 아니다 | *아티언스 대한민국을 작동시키는 운영체계 | *테스트베드 | *문화콘텐츠의 글로벌 허브 | *글로벌 마켓의 허브 | *과학+예술 융합기술 개발 및 확산 | *콘텐츠 창작/기획 인큐베이팅 | *아티스트 레지던시 | *여섯 기능이 하나의 생태계가 될 때

세계 곳곳의 G300, 새로운 기준을 쓰는 사람들
*2퍼센트의 기여가 국경을 넘을 때 | *G300 글로벌 협의체 | *과학기술과 문화예술의 새로운 원탁 | *테크아트의 기준과 윤리 | *세계 창작자를 연결하는 방식 | *누가 새로운 분야의 규칙을 쓸 것인가 | *커넥팅 위크, 기준이 무대에 오르는 자리

불씨를 오래 지키는 법
*일회성 행사를 넘어서 | *공공이 할 수 있는 일과 민간이 지켜야 할 일 | *제도와 운영의 지속성 문제 | *운영이 정책의 본질이다 | *세계적 플랫폼도 처음에는 작았다 | *독립성과 제도화 사이에서 | *오래가는 플랫폼의 조건

에필로그: 새로운 르네상스, 미래는 발명하는 사람의 것이다

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