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프롤로그 · 저자의 말 · 이 책의 구성
:: SECTION 01 프리미어 기초 | Premiere Basic THEORY 01영상 편집 전 꼭 알아야 할 필수 상식 THEORY 02프리미어를 처음 열면 만나는 홈 화면과 프로젝트 생성 THEORY 03편집 공간의 구조, 인터페이스와 핵심 패널 THEORY 04나만의 편집 환경을 만드는 작업 영역 관리 THEORY 05편집의 도화지 역할을 하는 새 시퀀스 THEORY 06편집 재료를 가져오는 소스 파일 불러오기 :: SECTION 02 컷 편집 | Cut Editing THEORY 01컷 편집이 이뤄지는 공간, [타임라인] 패널의 이해 THEORY 02영상을 원하는 대로 나누는 자르기와 선택 도구 THEORY 03클립 사이에 정확한 편집점을 만드는 편집 추가 PRACTICE 01[실습] NG 장면 덜어내고 OK 컷만 순서대로 나열하기 THEORY 04빈 공간 없이 클립을 줄이는 잔물결 트리밍 THEORY 05원본 영상을 미리 확인하는 [소스 모니터] 패널의 이해 PRACTICE 02[실습] 리뷰 영상으로 점프 컷 편집하기 THEORY 06비디오와 오디오를 따로 다루는 트랙 분리와 연결 PRACTICE 03[실습] 내레이션 위에 자료 화면 덮어씌우기 ::SECTION 03 편집 도구 활용 | Editing Tools THEORY 01편집 도구가 모여 있는 [도구] 패널의 이해 THEORY 02빈 공간 없이 클립을 이어 붙이는 잔물결 편집 도구 PRACTICE 01[실습] 빈 공간이 남지 않는 스피드한 컷 편집하기 THEORY 03양쪽 클립을 동시에 조정하는 롤링 편집 도구 THEORY 04클립 내 장면을 교체하는 밀어넣기와 밀기 도구 PRACTICE 02[실습] 클립 교체 없이 보여줄 장면만 골라 바꾸기 THEORY 05클립의 재생 속도를 조절하는 속도 조정 도구 THEORY 06AI로 영상을 자연스럽게 늘리는 생성형 확장 도구 ::SECTION 04 전환 효과 | Transition Effects THEORY 01장면과 장면 사이를 연결하는 비디오 전환 효과의 이해 THEORY 02가장 자연스러운 전환 방식, 디졸브 THEORY 03화면을 밀고 닦아내는 밀기와 닦아내기 전환 PRACTICE 01[실습] 여행 영상에 어울리는 전환 효과 적용하기 THEORY 04전환 효과의 지속 시간과 세부 옵션 조정 PRACTICE 02[실습] 트래블 모션을 활용한 이동 경로 연출하기 THEORY 05소리를 자연스럽게 잇는 오디오 전환 THEORY 06화면에서 글자가 등장하는 텍스트 전환 ::SECTION 05 모션과 화면 조정 | Motion and Frame Control THEORY 01모션 조정의 시작점, [효과 컨트롤] 패널의 이해 THEORY 02영상의 위치와 크기를 바꾸는 이동과 비율 조정 PRACTICE 01[실습] 거실 TV 화면 안에 뉴스 영상 합성하기 THEORY 03영상을 돌리고 중심을 바꾸는 회전과 기준점 조정 THEORY 04영상을 화면에 채우는 프레임 맞추기 PRACTICE 02[실습] 크기가 제각각인 사진들을 화면 꽉 차게 맞추기 THEORY 05AI가 화면 비율을 자동으로 맞추는 자동 리프레임 PRACTICE 03[실습] 16:9 영상을 9:16 쇼츠 비율로 AI 자동 변환하기 ::SECTION 06 키프레임 애니메이션 | Keyframe Animation THEORY 01움직임의 시작과 끝을 기록하는 키프레임과 스톱워치 THEORY 02일정하게 또는 뚝뚝 끊기게 움직이는 선형/고정 모션 PRACTICE 01[실습] 오른쪽에서 왼쪽으로 흐르는 애니메이션 만들기 THEORY 03자연스럽게 가속하고 감속하는 이즈 인/아웃 THEORY 04속도 그래프를 직접 손으로 조정하는 베지어 곡선 PRACTICE 02[실습] 빠르게 등장해 부드럽게 멈추는 애니메이션 만들기 THEORY 05움직이는 경로를 직선과 곡선으로 설정하는 공간 보간 PRACTICE 03[실습] 곡선 경로를 그리며 날아오는 애니메이션 만들기 ::SECTION 07 영상의 속도 제어 | Speed Control THEORY 01영상을 빠르게 또는 느리게 재생하는 속도와 지속 시간 PRACTICE 01[실습] 지루한 요리 과정을 3배속 타임랩스로 만들기 THEORY 02한 클립 안에서 속도를 자유롭게 바꾸는 시간 다시 매핑 PRACTICE 02[실습] 시간 다시 매핑을 활용한 슬로우 모션 만들기 THEORY 03여러 클립을 하나로 묶어 관리하는 중첩과 하위 시퀀스 THEORY 04여러 카메라 영상을 하나로 편집하는 멀티 카메라 소스 시퀀스 PRACTICE 03[실습] 멀티캠을 활용한 교차 편집하기 ::SECTION 08 문자와 속성 | Text & Properties THEORY 01화면에 글자를 입력하는 문자 도구 THEORY 02폰트·색상·크기를 조정하는 [속성] 패널과 텍스트 옵션 PRACTICE 01[실습] 가독성 좋은 기본 자막 바 만들기 THEORY 03자막에 배경을 더하는 도형과 모양 옵션 THEORY 04자막 스타일을 한 번에 통일하는 연결된 스타일 PRACTICE 02[실습] 테두리와 그림자가 있는 포인트 자막 만들기 THEORY 05자막을 따라 자동 조절되는 반응형 디자인 PRACTICE 03[실습] 글자 수에 따라 자동으로 늘어나는 자막 바 만들기 ::SECTION 09 대본과 캡션 | Transcribe & Captions THEORY 01AI가 음성을 텍스트로 변환하는 대본과 옵션 설정 THEORY 02대본을 자막으로 변환하는 캡션과 옵션 설정 PRACTICE 01[실습] 받아쓰기 기능으로 자동 자막 생성하기(자동 캡션) THEORY 03자동 생성된 자막을 직접 다듬는 캡션 수정 THEORY 04캡션을 디자인 요소로 바꾸는 그래픽 업그레이드 PRACTICE 02[실습] 자막을 만들고 노래방 효과처럼 색 입히기 THEORY 05만들어진 틀을 활용하는 모션 그래픽 템플릿 PRACTICE 03[실습] MOGRT로 오프닝 완성하기 ::SECTION 10 마스크 편집 | Mask Editing THEORY 01원하는 영역만 선택하는 마스크 도구와 할당되지 않은 마스크 연결 PRACTICE 01[실습] 한 화면에 동일 인물 합성하기 THEORY 02경계를 부드럽게 만드는 마스크 페더와 확장 PRACTICE 02[실습] 휴대폰 뒤에서 글자가 등장하는 효과 만들기 THEORY 03움직이는 피사체를 따라다니는 마스크 추적 THEORY 04AI가 자동으로 피사체를 인식하는 오브젝트 마스크 도구 PRACTICE 03[실습] 인물이 텍스트를 지나가는 합성 효과 만들기 THEORY 05선택 영역을 뒤집는 마스크 반전 THEORY 06글자 모양대로 영상을 보여주는 텍스트 마스크 ::SECTION 11 비디오 효과 | Video Effects THEORY 01영상에 효과를 적용하고 조정하는 [효과 컨트롤] 패널의 이해 THEORY 02화면 일부를 잘라내는 자르기 효과 PRACTICE 01[실습] 화면을 분할하여 통화하는 두 사람 동시에 보여주기 THEORY 03특정 부분을 흐리게 가리는 가우시안 흐림과 모자이크 THEORY 04여러 클립에 효과를 한 번에 적용하는 조정 레이어 PRACTICE 02[실습] 움직이는 사람 얼굴을 따라다니는 자동 모자이크 THEORY 05흔들린 영상을 매끄럽게 잡아주는 흔들림 안정화 PRACTICE 03[실습] 흔들린 보행 영상을 짐벌 샷처럼 보정하기 ::SECTION 12 화면 합성 | Screen Compositing THEORY 01영상을 겹쳐 하나의 화면으로 합성하는 불투명도와 혼합 모드 PRACTICE 01[실습] 검은 배경의 빛 소스를 합성하여 감성 더하기 THEORY 02초록 배경을 제거하고 합성하는 울트라 키(크로마키) THEORY 03합성 경계를 다듬는 울트라 키 매트 정리 PRACTICE 02[실습] 내 방에서 찍은 영상을 스튜디오 배경과 합성하기 THEORY 04알파 값으로 합성 영역을 지정하는 트랙 매트 키 PRACTICE 03[실습] 매트 루마로 오프닝 화면 전환 만들기 ::SECTION 13 색상 보정 | Color Correction THEORY 01색상 정보를 수치로 확인하는 [루메트리 컬러] 패널의 이해 THEORY 02스코프를 기준으로 보는 [루메트리 스코프] 패널 PRACTICE 01[실습] 어둡거나 밝게 찍힌 영상의 적정 노출 맞추기 THEORY 03노랗거나 파랗게 뜬 영상을 바로잡는 화이트 밸런스 및 온도와 색조 THEORY 04영상의 밝고 어두움의 균형을 맞추는 노출과 대비 THEORY 05영상에 생기를 더하는 채도와 생동감 PRACTICE 02[실습] 물 빠진 음식 영상의 색감 보정하기 ::SECTION 14 컬러 그레이딩 | Color Grading THEORY 01영상에 분위기를 입히는 크리에이티브 룩 활용 PRACTICE 01[실습] LUT로 시네마틱 룩 연출하기 THEORY 02색상별 밝기와 채도를 세밀하게 조정하는 RGB 곡선과 색조 채도 곡선 THEORY 03색의 전체적인 톤을 조정하는 색상 휠 및 일치 PRACTICE 02[실습] 두 클립의 색감을 자동으로 통일하기 THEORY 04시선을 집중시키는 비네팅 효과 PRACTICE 03[실습] 조정 레이어와 사전 설정으로 여러 클립 한 번에 그레이딩하기 ::SECTION 15 오디오 편집 | Audio Editing THEORY 01전체 볼륨을 평준화하는 오디오 게인 THEORY 02클립과 트랙의 소리를 조정하는 오디오 클립 믹서와 트랙 믹서 PRACTICE 01[실습] 들쑥날쑥한 인터뷰 목소리 톤 일정하게 맞추기 THEORY 03AI가 배경음악의 길이를 자동으로 맞추는 리믹스 도구 THEORY 04목소리가 나올 때 배경음악을 자동으로 낮추는 오디오 더킹 THEORY 05외부 녹음 파일과 영상의 싱크를 맞추는 오디오 동기화 THEORY 06음질을 보정하고 잡음을 제거하는 대화 사전 설정과 복구 PRACTICE 02[실습] 슬레이트 소리를 기준으로 영상과 고음질 녹음 합치기 ::SECTION 16 내보내기 | Export THEORY 01출력 전 알아야 할 파일 포맷의 이해 THEORY 02화질을 결정하는 고정·가변 비트레이트 PRACTICE 01[실습] 유튜브 4K 업로드에 최적화된 출력 설정 세팅 THEORY 03이미지와 효과를 활용한 워터마크와 타임코드 THEORY 04프리미어와 연동해 출력을 처리하는 어도비 미디어 인코더 PRACTICE 02[실습] 한 번에 여러 영상 예약 걸어두기 THEORY 05투명 배경을 살려서 출력하는 알파 채널 PRACTICE 03[실습] 다양한 방식으로 결과물 출력하기 부록 PDF: 필수 단축키 · 추천 사이트 · 문제 해결 Q&A |
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“AI가 많은 것을 대신해 주는 시대지만, 기본기가 단단한 사람이 결국 더 멀리 갑니다.”
--- 「저자의 말」 중에서 “부족해 보여도 끝까지 완성해 ‘내보내기’를 눌러 본 경험 하나가, 완성하지 못한 열 개의 아이디어보다 여러분을 더 크게 성장시킵니다.” --- 「저자의 말」 중에서 “어도비 프리미어는 영상 편집 분야의 필수 프로그램입니다. 유튜브 콘텐츠 제작부터 광고, 방송까지 다양한 영상 제작 현장에서 폭넓게 활용되고 있습니다." --- 「프롤로그」 중에서 “과거에는 가로 영상을 세로로 변환할 때 인물이 잘리지 않도록 프레임마다 일일이 수정해야 했습니다. 하지만 이제는 AI 기술을 통해 클릭 한 번으로 피사체를 추적하며 구도를 재구성할 수 있습니다. (…) Vertical(세로) 9:16 : 유튜브 쇼츠, 틱톡, 릴스용 숏폼 세로 비율입니다." --- 「SECTION 05 모션과 화면 조정」 중에서 “색 보정이 영상의 틀어진 색상을 바로잡는 기본 과정이라면, 컬러 그레이딩은 영상에 특유의 감성을 더하는 창의적인 작업입니다." --- 「SECTION 14 컬러 그레이딩」 중에서 “좋은 크로마키 합성의 핵심은 촬영 단계에 있습니다." --- 「SECTION 12 화면 합성」 중에서 |
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현업 PD가 짚어 주는 ‘진짜 쓰는 기능’만, 한 권으로
이 책이 집중한 것은 ‘내 영상을 끝까지 완성해 내는 힘’입니다. NG 컷을 덜어내는 컷 편집부터 초록 배경을 지우는 크로마키 합성, 물 빠진 음식 영상을 살리는 색감 보정, 들쑥날쑥한 인터뷰 목소리를 고르게 맞추는 음량 조절, 유튜브 업로드까지, 실습 예제는 크리에이터와 실무자가 실제로 자주 만드는 영상을 바탕으로 했습니다. 120여 개의 프로젝트 파일과 영상·이미지·음악 소스를 함께 제공해 별도 준비 없이 바로 따라 할 수 있습니다. 가로 영상을 쇼츠·릴스용 세로 숏폼으로 바꾸고 음성을 자막으로 자동 변환하는 AI 편집까지 다루어, 유튜브 영상 편집을 독학하려는 분에게도, 업무에 영상이 필요한 직장인에게도 든든한 프리미어 입문서가 되어 줄 것입니다. 바로 써먹는 실전 입문서 ‘뚝딱’ 시리즈의 네 번째 책입니다. 뚝딱 배우고 바로 써먹습니다 · 편집 입문자가 가장 많이 막히는 자막·합성·색 보정·오디오까지 익혀 유튜브·쇼츠에 바로 활용할 수 있도록 구성 · 크로마키 합성, 흔들림 보정, 자동 모자이크까지 크리에이터가 실제로 자주 쓰는 편집 기법 중심 · 16개 SECTION을 하루 한 꼭지 분량으로 나눠, 퇴근 후에도 꾸준히 이어 가는 학습 설계 · AI로 영상 길이 늘리기, 피사체 자동 인식 마스크, 배경음악 자동 편집까지 프리미어 2026 최신 AI 기능 실습 · 구버전 프리미어 사용자도 그대로 따라 할 수 있는 2025 버전 예제 파일 추가 제공 · 단축키·추천 사이트·문제 해결 Q&A를 한데 모은 부록 PDF로, 막힐 때마다 바로 찾아보기 이런 분께 추천합니다 · 프리미어를 한 번도 켜본 적 없는 완전 왕초보 · 나만의 유튜브 채널 개설을 꿈꾸는 예비 크리에이터 · 릴스, 쇼츠, 틱톡 등 SNS 플랫폼에 올릴 영상을 직접 만들어보고 싶은 분 · 내가 만든 영상으로 수익 창출에 도전하고 싶은 분 · 컷 편집은 뗐는데, 자막이랑 효과에서 막혀서 진도가 안 나가는 분 · "이거 영상으로 만들어봐"라는 상사의 말에 속으로 눈물 삼키는 직장인 · 책을 덮으면 까먹는 게 아니라, 진짜 내 손에 남는 편집을 배우고 싶은 분 |