저는 상상력이 빈곤합니다. 매우 부족합니다. 사실 과거에 썼던 짧은 소설도 현실에 기반해 쓴 것들이 대부분이에요. 제로에
서 시작하는 건 제 영역밖의 일입니다. 그래서 없는 이야기를 (물론 하늘 아래 새로운 건 없다지만) 지어내는 창작자들이 그저 부럽고 존경스러워요. 상상력은 부족하지만 자기 객관화는 잘해서, 신께 나에게 없는 것을 달라고 울부짓기보다 현실을 빠르게 직시하고 ‘내가 하던 거, 잘 하는 거 하자’고 스스로를 다독입니다. 제가 잘하는 건 일상 관찰입니다. 그렇게 매일을 들여다본 뒤 사소한 것에도 나름의 의미를 잘 부여합니다. 그 결과물은 카피도 되고 때론 에세이의 소재가 되기도 해요.
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형태가 없는 것에 모양을 입히면 더 오래 기억되고, 눈앞에 그 장면이 그려질수록 더 빨리 떠오를 것이다. 예를 들어, 촘촘하게 짜인 불안, 투명하게 각진 외로움, 겹겹이 쌓인 정적, 가느다랗게 떨리는 환희, 미지근한 체념 같은 표현들처럼 말이다.
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결정적 한마디에 있어 글은 말보다 낫다. 내가 원하는 타이밍에 알맞게 쓸 수 있으니까. 시간을 들여 어떤 타이밍에 결정적 한마디를 넣을지 곰곰이 따져볼 수도 있고, 얼마든지 고칠 수도 있다. 결정적 한마디가 될 단어나 문장을 찾는 게 쉽지는 않겠지만, 그 쉽지 않은 걸 찾아내는 게 카피라이터의 일이다.
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책과 창이란 단어의 생김새가 비슷한 느낌을 주는 것도 예상치 못한 발견이었다. 커피를 마시며 창밖을 내다보는 즐거움이 중요한 카페라면 1층이 좋겠지만 책은 다르다. 책에 몰입하면 옆에 누가 있는지도, 바깥 풍경도 잊게 되는 서점은 지하여도 괜찮다. 만일 내 카페가 지하라면, 마주 앉은 사람이나 자기 자신에게 오롯이 몰입하기 위한 공간이라며 지하의 단점을 장점화해도 좋겠다.
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나 몰라라 지나칠 수 있는 문제를 꼬집는 카피를 쓸 때는 ‘남의 일’을 ‘내 일’처럼 느끼게 하는 게 먼저다. 캠페인의 경우 문제를 해결하려 행동하는 사람보다 그냥 지나치는 사람, 즉 아무것도 안 하는 사람이 더 많을 수 있다. 그것이 문제의 시작임을 지적해야 한다. ‘내 일처럼 여기는가’는 그 사람의 입장이 되어 생각해보는 일이다. 카피라이터는 고객의 입장이 되어 그들이 마음속으로만 생각하고 겉으로 꺼내지 않는 생각과 감정을 찾아 언어로 만드는 사람이다.
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다른 사람이 몰라줘도 나만 아는 결백이 나 스스로를 기특하게 만든다. ‘난 이런 것까지 신경 쓰는 사람이야’라는 자부심도 생긴다. 티가 나면 좋겠지만 그렇지 않아도 괜찮다. 누가 알아주지 않아도 내가 아는 거니까. 그걸 하지 않고 그냥 넘길 때 가장 괴로운 사람도 결국 나니까. 내 기분 좋자고 한 거면 된 거다. 결국 그 일은 우리 가족을 위한 일이 됐기에 계속 할 수 있는 게 아닐까._199~200쪽

감정 일기를 처음 쓸 때는 기뻤다, 화났다, 무서웠다 같은 감정부터 적고, 점차 익숙해지면 감정을 구체적으로 표현해보자. 예를 들어 ‘뿌듯했다’라는 표현에서 ‘힘이 빠지던 어깨가 다시 펴지는 기분이었다’, ‘속이 시원하게 풀리는 안도감이었다’라고구체적으로 써보는 거다. ‘놀랐다’라고 썼다면 ‘숨이 턱 막혔다’, ‘심장이 3센티미터 떨어지는 기분이었다’라고 적어본다. ‘무서웠다’는 ‘눈앞이 까매지는 공허감이었다’, ‘벗어나고 싶은데 손가락 하나 까딱할 수 없었다’, ‘한기가 내 몸을 감쌌다’처럼 디테일한 표현을 연구하고 연습하자.
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