제1장 동아시아의 문양염색 기행
1. 한국, 고대 협힐에서 수출용 홀치기염색까지
1) 삼국시대의 문양염색 기록과 협힐의 전승
2) 관영 염색조직으로 살펴본 한국 염색기술의 발전
3) 바느질과 색채 조합으로 발전한 한국의 문양문화
4) 금박·은박으로 표현한 한국 복식의 문양
5) 고려시대 사경의 변상도와 회화적 문양 표현
6) 한국의 전통 바느질과 홀치기염색
7) 한복의 의복 구조와 문양염
8) 문양의 상징성과 한국 문양염색의 발달 양상
9) 일제강점기의 홀치기염색 산업 형성
10) 1960~1970년대 일본 수출과 한국의 홀치기염색
11) 수출 주문과 분업생산 및 여성 노동력
12) 생산 기구의 개량과 새로운 홀치기 기법의 개발
13) 독자 문양의 상품화와 수출상품의 다양화
14) 제주도, 햇볕과 나뭇잎으로 무늬를 물들이다

2. 중국, 비단에 꽃피운 삼힐의 세계
1) 중국 고대의 협힐·교힐·납힐
2) 수나라와 당나라의 화려한 문양염색
3) 실크로드 유물에 남은 방염기술
4) 중국 소수민족의 납방염색과 교힐

3. 중국 강남, 쪽빛과 흰 무늬가 어우러진 남인화포
1) 중국 문양염색의 역사와 남인화포의 발달
2) 강남의 쪽염색과 남인화포의 지역적 특징
3) 화판과 콩풀을 이용한 형지호방염
4) 쪽염색과 반복 문양의 제작 기술
5) 난퉁 남인화포박물관과 우위안신 장인의 활동

4. 중국 원저우, 혼례용 이불에 살아남은 협힐
1) 목판 방염과 남협힐의 제작 기술
2) 쪽염색 협힐 이불과 혼례문화
3) 사라져 가던 협힐의 전승과 전문박물관

5. 중국 문양염색의 무형문화유산과 지역적 활용
1) 중국 문양염색의 국가급·성급 무형문화유산 지정과 전승
2) 전통 문양염색을 활용한 지역 정체성과 관광산업

6. 대만, 전통 쪽염색의 복원과 새로운 문양의 탄생
1) 대만 원주민의 전통 직물과 문양문화
2) 대만 쪽염색의 역사와 지역별 발달
3) 대만공예연구발전센터와 전통 쪽염색의 복원
4) 외국의 문양염색 기술을 수용한 대만의 새로운 표현
5) 첸징린의 문양염색 연구와 독창적인 기법 개발
6) 대만 현대 문양염색의 독창적 발전과 국제적 교류

7. 일본 나라, 정창원에서 만나는 고대 문양염색
1) 정창원 유물에 남은 협힐
2) 교힐과 납힐의 다양한 문양
3) 당나라와 일본의 문양염색 교류
4) 정창원 문양염색기술의 복원과 재현

8. 일본 교토, 붓으로 천에 그림을 그리다
1) 교유젠의 탄생과 발전
2) 방염풀로 그리는 섬세한 문양
3) 붓채색으로 표현하는 꽃과 풍경

9. 일본의 형지염, 종이 형판으로 새기는 문양
1) 일본 형지염의 역사와 발전
2) 이세가타가미의 제작기술과 문양
3) 형지호방염의 재료와 염색공정
4) 에도코몬과 나가이타추가타

10. 일본 오키나와, 류큐 왕국의 화려한 빈가타
1) 류큐 왕국과 빈가타의 역사
2) 형지와 방염풀로 만드는 문양
3) 홍형과 남형의 색채와 기술
4) 구마도리, 문양에 음영을 넣는 채색기술
5) 왕실 복식에서 현대 공예로 이어진 빈가타

11. 일본, 천을 묶고 바느질하여 꽃피운 홀치기염색
1) 일본 홀치기염색의 역사와 지역별 발달
2) 교토의 가노코 시보리와 각 지역의 전통기법
3) 아리마쓰 시보리의 탄생과 도카이도 여행문화
4) 스즈키 긴조의 아라시 시보리 발명과 문양 형성 원리
5) 일본 홀치기염색의 산업화와 세계적 확산
6) 일본 홀치기염색의 전승과 현대적 발전

12. 일본 도쿠시마, 쪽빛으로 표현하는 문양의 세계
1) 도쿠시마 쪽염색과 문양 문화의 발달
2) 고쇼 노리하루의 아와아이 주센과 독자적인 문양염색기술
3) 쓰쓰가키 장인의 작품과 도쿠시마 문양염색의 현대적 발전

13. 중국과 시베리아, 물고기 가죽에 새긴 문양염색
1) 아무르강 유역의 어피 의복문화
2) 허저족과 나나이족의 어피 가공과 염색
3) 어피에 표현한 식물·동물·물결문양
4) 염색한 어피의 재단과 문양 장식
5) 전통 어피 문양염색의 전승과 현대적 활용

제2장 동남아시아의 문양염색 기행
1. 인도네시아 자바, 바틱에 담긴 왕실의 역사
1) 자바 바틱의 기원과 발전
2) 왕실의 권위를 나타낸 문양과 상징
3) 바틱의 제작 과정과 밀랍 방염의 원리
4) 찬팅과 찹, 두 가지 문양 표현기술
5) 지역마다 다른 바틱의 색채와 문양
6) 유네스코 인류무형문화유산 등재와 전통기술의 전승
7) 천연염색에서 합성염료로, 바틱의 산업화

2. 인도네시아 팔렘방, 무지개색을 물들인 펠랑기
1) 팔렘방의 직물문화와 펠랑기의 역사
2) 줌푸탄, 천을 묶어 만드는 문양
3) 트리틱, 바느질로 표현하는 문양
4) 펠랑기의 색채와 전통 복식
5) 전통기술의 전승과 현대적 활용

3. 인도네시아 칼리만탄, 치유의 의미를 담은 사시랑안
1) 반자르족의 생활문화와 사시랑안의 역사
2) 바느질과 묶음 방염을 이용한 제작기술
3) 문양과 색채에 담긴 상징
4) 전통적인 치유의례와 사시랑안
5) 천연염색에서 현대 섬유산업으로의 발전

4. 말레이시아, 무지개를 뜻하는 펠랑기
1) 펠랑기와 인도 반다니의 관계
2) 천을 묶어 만드는 펠랑기의 문양
3) 트리틱과 펠랑기의 제작
4) 말레이 왕실에서 사랑받은 무지개 천
5) 바틱의 확산과 펠랑기의 쇠퇴

5. 말레이시아, 꽃과 자연을 표현한 바틱
1) 말레이시아 바틱의 형성과 발전
2) 꽃과 식물을 표현한 문양
3) 밀랍과 붓을 이용한 문양염색
4) 현대 패션과 바틱 산업

6. 베트남·라오스·태국, 몽족의 대마 직물과 밀랍 방염
1) 몽족의 생활문화와 전통 복식
2) 대마 직물의 제작과 밀랍 방염 기술
3) 쪽염색과 남색·흰색의 문양 표현
4) 기하학적 문양의 종류와 상징적 의미
5) 베트남 사파와 라오스·태국의 지역별 특징과 전승

7. 필리핀, 민다나오섬의 묶음 방염과 바느질 문양
1) 필리핀 민다나오섬의 전통 문양염색 문화
2) 바고보족의 플랑기와 묶음 방염 기술
3) 쿨라만족의 트리틱과 바느질 방염
4) 묶음 방염과 바느질 방염의 문양 제작기술
5) 전통 복식에 나타난 문양염색의 활용

제3장 남아시아의 문양염색 기행

1. 인도, 수많은 매듭으로 꽃을 피우다
1) 구자라트와 라자스탄의 반다니
2) 작은 매듭으로 만드는 점과 원
3) 혼례복에 담긴 색채와 문양
4) 인도 반다니와 동남아시아 펠랑기

2. 인도, 목판으로 찍는 화려한 문양
1) 인도 목판염색의 역사
2) 바그루와 상가네르의 전통
3) 다부, 진흙으로 만드는 방염문양
4) 인도 목판염색의 세계적 확산

3. 인도, 천에 신화와 이야기를 그리다
1) 칼람카리의 역사
2) 펜으로 그리는 신화와 인물
3) 목판을 이용한 칼람카리
4) 종교와 생활문화 속의 문양천

4. 파키스탄, 쪽빛과 붉은색의 아즈라크
1) 신드 지역의 아즈라크
2) 목판과 방염으로 만드는 기하학적 문양
3) 반복 염색으로 완성하는 색채
4) 지역의 정체성을 나타내는 문양천

5. 방글라데시와 네팔, 남아시아의 문양염색
1) 벵골 지역의 목판 염색과 바틱
2) 네팔의 문양염색과 주변 지역의 교류
3) 지역 공방과 전통기술의 변화

6. 스리랑카, 인도양에 피어난 바틱
1) 스리랑카 바틱의 형성과 발전
2) 밀랍으로 표현하는 꽃과 동물
3) 스리랑카 바틱의 특징과 제작방법
4) 현대 생활용품과 바틱 산업

제4장 중앙아시아의 문양염색 기행

1. 우즈베키스탄, 실크로드의 목판에 새긴 꽃과 석류
1) 실크로드 도시에서 발전한 치트가를리크
2) 콜리브 목판과 천연염료를 이용한 문양염색
3) 석류와 꽃문양에 담긴 생활문화
4) 전통 목판날염의 전승과 현대적 활용

2. 타지키스탄, 목판으로 물들인 실크로드의 직물
1) 타지키스탄의 전통 직물문화와 목판날염
2) 목판과 매염을 이용한 문양 제작 기술
3) 꽃과 식물 문양의 구성과 색채
4) 전통 문양직물의 생활 속 활용과 전승

제5장 서아시아의 문양염색 기행
1. 아제르바이잔, 실크로드의 바틱 스카프 켈라가이
1) 아제르바이잔 여성들의 전통 스카프
2) 셰키의 비단과 바스갈의 염색 장인
3) 갈립 목판으로 만드는 방염문양
4) 부타 문양과 색채에 담긴 상징
5) 유네스코 무형문화유산이 된 켈라가이

2. 이란, 페르시아의 정원을 천에 옮기다
1) 페르시아의 전통 문양염색
2) 갈람카르, 목판으로 찍는 꽃과 덩굴
3) 이스파한의 문양염색 공방
4) 페르시아 문양의 상징과 의미

3. 튀르키예, 목판에 새긴 아나톨리아의 꽃
1) 야즈마의 역사와 전통 복식
2) 토카트의 야즈마와 목판 제작기술
3) 야즈마의 날염 방법과 색채 표현
4) 아나톨리아의 꽃문양과 목판염색의 전승

참고문헌