도입부 아도르노와 음악

1. 아도르노와 음악
1.1. 아도르노 ‘음악적 저작’의 함축
1.2. 아도르노, 작곡가 그리고 철학자

2. 연구의 작업 가설들
2.1. 아도르노와 빈 학파
2.2. 쇤베르크와 오디세우스


제1장 예술, 사회 그리고 비판

1. 사회 비판과 인식 비판으로서의 ‘심미적인 것’
1.1. ‘심미적인 것’과 미학
1.2. ‘심미적인 것’과 비판
1.2.1. ‘심미적인 것’과 과학 비판
1.2.2. ‘심미적인 것’과 사회 비판

2. 심미적 비판의 근본 동기: 자연사의 이념
2.1. 아도르노 저작 사이의 상관성
2.2. 자연사와 알레고리


제2장 ‘심미적인 것’의 구체화로서의 ‘음악적인 것’

1. 예술에 대한 단일 이념과 복수로 존재하는 예술 : 복수로 존재하는 예술에 공통된 ‘무엇’
2. ‘음악적인 것’의 특성들
2.1. 비대상성과 음악
2.2. 자연미, 미메시스 그리고 음악
2.3. ‘덧없음’ ‘음악적인 것’과 비판
2.4. 음악적 언어 : 주체의 언어가 아닌 것의 예시

3. 상품으로서의 음악과 진리로서의 음악

4. 음악과 세계의 매개
4.1. 아도르노의 음악 미학과 사회
4.2. 모나드 : 음악과 사회 사이의 단면도
4.3. 음악 형식


제3장 신음악과 부정 : 계몽의 변증법과 신음악의 철학

1. 작곡가와 사회
1.1. 음악사와 인간의 역사
1.2. 음악적 재료 : 작곡가와 사회

2. 자연사의 관점에서 본 계몽의 변증법과 신음악의 철학
2.1. 자기 부정을 통한 주체의 자기 유지와 희생의 내면화 : 이성에 대한 상기론적인 자기 반성으로서의『계몽의 변증법』독해
2.2. 주체의 자연 회상 : 계몽의 변증법에 대한 보론으로서의 신음악의 철학
2.3. 쇤베르크 알레고리 해독을 위한 숨겨진 열쇠 : 베토벤에 관한 아도르노의 성찰


제4장 기억과 망각 : 쇤베르크 음악에 대한 현대 비판 이론적 해석

1. 쇤베르크 : 음악사의 오디세우스
1.1. 아도르노와 쇤베르크
1.2. 쇤베르크 음악의 변화 과정

2. 망각된 자연에 대한 회상 : 쇤베르크의 자유로운 비조성

3. 12음 기법의 변증법
3.1. 12음 기법과 작곡가의 자연 지배
3.2. 12음 기법의 진퇴양난

4. 후기 쇤베르크 : ‘계몽의 계몽’에 대한 모델
4.1. 재료에서 멀어지는 경향
4.2. 미완성 작품으로 가는 추세들


에필로그 : 앵포르멜 음악과 아도르노의 유토피아

아도르노 연보
참고 문헌
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