한국의 예술 소비자들은 무엇 때문에
어떤 작품은 좋아하고, 어떤 작품에는 무관심한가!

해외에서 성공한 공연이나 전시가 국내에서 꼭 성공하는 것은 아니다.
이 책은 미국이나 서구 유럽의 예술 소비자가 아닌, 바로 이 땅 ‘대한민국’의 예술 소비자들에 대해 이야기하고 있다. 전문가들의 다양한 경험과 치밀한 분석으로 한국의 음악, 영화, 연극, 미술계 예술 소비자들의 면면을 파악한다.

문화예술 관객의 특징 중 하나는 한 가지 예술 장르를 좋아하는 사람이 다른 예술 장르도 좋아하는 경우가 많고 다른 장르의 적극적 관객이 아니라 해도 관심을 가지는 경우가 많다는 것이다. 곧 한 장르의 관객이라면 다른 장르의 잠재적 관객일 가능성이 높다. 그렇다면 관객 연구도 장르 통합적으로 이루어져야 마땅한 것이 아닌가 하는 생각이 바로 이 책을 기획하도록 만들었다.

이 책은 모두 다섯 장으로 이루어져 있는데 각각은 모두 관객 연구 방법론에 있어서 다양성을 보여주고 있다. 각 장의 필자들은 각 예술 장르의 전문가답게 그 장르에 가장 적합한 방법론을 택했으며, 동일하게 정성적 혹은 정량적 방법론을 택한 필자들일지라도 특색 있게 그 장르와 관객에 접근해가고 있는 것을 볼 수 있다.

제1장 ‘예술 소비자 연구의 필요성과 방법’은 총론 성격의 글로서 이 책에서 다루고자 하는 ‘예술이란 과연 무엇인가’라는 근본적 질문으로 시작하여 예술 소비자 연구가 필요하게 된 배경, 또한 문화예술 기관이 가져야 할 예술 관객에 대한 태도를 이야기하고 있다. 지리, 성별, 연령에 따라 시장을 세분화하여 다양한 측면에서 예술 소비자를 분석한다.

한국 음악 소비자의 특성을 분석한 제2장에는 음악 공연 관객을 예술적, 경제적, 심리적 지원자로 정의하고 이들의 특성을 분석한다. 국내외의 이론과 통계, 현장 경험 등을 바탕으로 음악 공연에서 예술 경영자의 관객 개발 방안을 제시한다.

제3장 ‘영화 소비자의 특성’이 가진 미덕은 기자의 눈으로만 볼 수 있는 다양한 시선이다. 제3장의 필자인 중앙일보 문화부 양성희 차장은 오랫동안 영화와 영화판에 대한 기사를 써온 전문 기자로서의 경험을 살려 한 명의 관객으로서, 마케팅 담당자로서, 제작자로서 느끼는 한국 영화의 특성과 그에 대한 사람들의 반응을 꼼꼼히 풀어내고 있다.

연극 공연의 소비자 특성을 소개하고 있는 제4장에서는 연극의 ‘시장 실패’에 대해 이야기하고 있다. 다른 예술 장르에 비해 상대적으로, 그리고 오랜 역사에도 불구하고 여전히 ‘산업’의 단계에 이르지 못한 연극 공연계의 현실은, 오세곤 교수가 실제로 대안 연극 운동을 오래 해온 이이기에 더욱 가슴 아프게 다가온다. 그렇지만 오세곤 교수는 연극 관람의 걸림돌이 무엇이며 이를 없애기 위해, 곧 관객들에게 더 다가가기 위해 무엇을 해야 하는지 조목조목 짚어감으로써 긍정적 의미에서의 연극의 산업화가 불가능하지 않다는 것을 역설하고 있다. 그는 오랜 시간 신문 매체에 이러한 내용의 칼럼을 써왔다. 그 글들이 연극 공연의 소비자 특성을 이해하는 데 매우 유용한 글감이라는 판단하에 제4장 중간 중간에 첨부했는데, 이는 결과적으로 더욱 풍부한 연극 관객 분석을 만들어내고 있다.

마지막으로 제5장에서는 최근 붐업되고 있는 미술 전시의 소비자 특성을 소개하고 있다. 미술 전시는 다른 장르에 비해 그 전시 환경이 어떠한 곳이냐에 따라 소비자의 특성도 달라지기 때문에 국내외 다양한 전시 환경을 소개하는 것이 매우 중요하다. 8년 넘게 뉴욕 미술 전시업계에서 활동했던 정윤아 교수의 경험이 근간이 되어 국내뿐 아니라 해외의 전시 현황에 대해 조감할 수 있게 하는 것이 이 글의 큰 장점이며 각 전시별 특성을 알게 해준다는 점에서 매우 유익한 글이라 할 수 있다.