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1장 빛과 색(Color)
1. 빛(light) 2. 사람 눈의 이미지 생성 과정과 인식 3. 색(color) 4. 영상언어와 커뮤니케이션 2장 카메라 구성요소와 영상신호의 생성 1. 비디오카메라의 이미지 생성과정 2. 렌즈(Lens) 3. 필터의 종류와 사용방법 4. 카메라가 사용하는 색 공간 5. 고체 촬상 소자(CCD) 6. 디지털 신호의 생성 과정과 압축방식 3장 디지털 TV 1. 디지털TV의 종류와 특징 4장 카메라의 분류 1. 방송용 ENG 카메라 2. 디지털 시네마용 카메라 5장 HDCAM 메뉴 시스템의 활용 1. 비디오신호 측정 2. 디지털 카메라 메뉴기능의 사용방법 6장 조명(Lighting) 1. 빛의 종류와 특징 2. 인공조명의 방법과 종류 3. 인공 조명기구의 종류 7장 소리(AUDIO) 1. 소리의 3요소 2. 마이크 종류와 소리의 수음방법 8장 영상문법 1. 형태의 지각심리 2. 화면 속 피사체의 크기와 위치에 따른 벡터 3. 영상의 단위와 화면 사이즈의 종류 4. 화면의 여백 5. 렌즈 종류에 따른 원근감의 변화 6. 카메라 높이에 따른 앵글의 종류 7. 앵글의 선택과 시점의 상관관계 8. 구도(Composition) 9. 화면구성에 색을 이용하는 방법 10. 카메라의 움직임(무빙 샷) 11. 이미지너리 라인(Imaginary Line) 9장 스토리라인의 구성과 촬영 실제 1. 샷 나누기 2. 씬 구성 방법론(주제의 설명방법) 3. 촬영준비와 순서 4. 프로그램 유형별 촬영 테크닉 5. 미래의 방송영상 참고 문헌 및 자료출처 참고 웹사이트 찾아보기 |
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디지털 시대에 들어서면서 사람들이 직접영상을 찍고, 편집까지 하게 되었다. 그러나 실질적으로 촬영을 위해 반드시 알아야 할, 기본적인 이론과 방법을 확실하게 제시해준 서적은 없다. 이런 현실에 아쉬움을 느낀 저자는 현장에서 20년이라는 긴 시간동안 영상과 같이 생활하면서 얻은 자신의 노하우를 후배들에게 전하고자 책을 내었다.
이 책은 영상촬영의 기술적인 측면과 영상문법을 이용하는 예술적인 측면을 동시에 설명하고 있다. 영상작업을 요리에 비교하자면 “촬영의 기술적인 측면”은 “기본적인 레시피”라고 할 수 있다. “예술적인 감각이 요구되는 영상문법”은 사람들의 “입맛에 맞게 레시피를 변형시킬 수 있는 능력”이라고 할 수 있다. 이 도서는 두 가지를 자세하게 설명하는 “영상의 바이블”이라고 할 수 있겠다. |