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책소개
목차
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상상병 환자
- 음악과 춤이 있는 희극 작품해설 / 현실의 유쾌한 전복 작가연보 |
저자 소개 2
Moliere,본명 : 장 바티스트 포클랭 (Jean-Baptiste Poquelin)
실내장식업자인 아버지 장 포클랭과 부유한 부르주아 집안 출신인 어머니 마리 크레세 사이에서 맏아들로 태어났다. 열 살 때 어머니를 여읜 후 파리의 부유한 동네인 생토노레 거리의 파비용 데 생주에서 아버지와 함께 살았다. 그리고 그 무렵 예수회 소속 명문 학교인 콜레주 드 클레르몽(College de Clermont, 지금의 리세 루이르그랑)에서 학업을 시작했다. 귀족과 상류층 자제들만 입학이 허락된다는 이 학교에는 당시 유명한 수학자이자 철학자인 피에르 가상디가 재직하고 있었으며, 장바티스트는 가상디의 문하에서 콩티 공, 프랑수아 베르니에, 시라노 드 베르주라크 등과 친교를 맺었
실내장식업자인 아버지 장 포클랭과 부유한 부르주아 집안 출신인 어머니 마리 크레세 사이에서 맏아들로 태어났다. 열 살 때 어머니를 여읜 후 파리의 부유한 동네인 생토노레 거리의 파비용 데 생주에서 아버지와 함께 살았다. 그리고 그 무렵 예수회 소속 명문 학교인 콜레주 드 클레르몽(College de Clermont, 지금의 리세 루이르그랑)에서 학업을 시작했다. 귀족과 상류층 자제들만 입학이 허락된다는 이 학교에는 당시 유명한 수학자이자 철학자인 피에르 가상디가 재직하고 있었으며, 장바티스트는 가상디의 문하에서 콩티 공, 프랑수아 베르니에, 시라노 드 베르주라크 등과 친교를 맺었다. 1643년 6월 30일, 장바티스트는 재능 있는 여배우 마들렌 베자르와 그녀의 형제자매들을 규합해 극단 ‘일뤼스트르 테아트르(Illustre Theatre, “유명 극단”이라는 뜻)’를 창단했다. 극단 출범 20개월 만에 파산한 몰리에르는 1645년 말 베자르 가족과 함께 유랑길에 올랐다. 파리를 떠나 지방을 유랑하던 몰리에르 극단은 파리로 귀환해 루이 14세의 후원을 받게 된다. 1662년 걸작 〈아내들의 학교〉를 발표했다. 여성 교육에 대한 비판 의식과 자신의 결혼 생활을 반영한 이 정격 희극은 이례적인 대성공을 거두었으나 격렬한 비판을 초래했다. 1663년 6월에 발표한 〈아내들의 학교 비판〉과 10월에 공연된 〈베르사유 즉흥극〉은 〈아내들의 학교〉 스캔들과 관련해 몰리에르 자신의 연극 세계를 피력하는 토론극 성격을 띠고 있다. 1664년 5월 당대 지배 계급과 종교인들의 위선을 고발한 문제작 〈타르튀프 혹은 위선자〉를 발표하면서 〈아내들의 학교〉를 능가하는 격렬한 논쟁을 불러일으켰다. 일련의 스캔들 이후 건강이 악화된 몰리에르는 1673년 2월 17일 〈상상으로 앓는 환자〉 네 번째 공연 도중 무대에서 쓰러져 끝내 일어나지 못했다. 몰리에르 사후 그의 극단은 급격히 와해됐다. 대신 오텔 드 부르고뉴와 마레 극단의 배우들이 ‘왕의 극단’이라는 칭호를 물려받아 그의 작품들을 공연하기 시작했다. 그러다 1680년 국왕의 명령에 따라 파리의 극단들이 하나로 뭉쳐 몰리에르의 예술혼을 계승한 ‘코메디 프랑세즈(Comedie Francaise)’를 출범시키기에 이른다. 오늘날 프랑스 국립극장인 코메디 프랑세즈가 “몰리에르의 집”으로 불리게 된 이유는 바로 이러한 사실에 근거한다.
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鄭然福
서울대학교 불어불문학과를 졸업하고 같은 과 대학원에서 석사와 박사 학위를 받았다. 동덕여대 강의 전임 교수를 역임했으며 서울대, 아주대 등에서 프랑스 문화와 예술사를 강의했다. 현재 중앙대에서 강의하고 있다. 지은 책으로 『축제의 무대』 『예술속의 삶 삶속의 예술』이 있고, 옮긴 책으로 장 보드리야르의 『섹스의 황도』, 에릭 리베르주의 『미지의 시간 속으로』, 다비드 프뤼돔의 『루브르 가로지르기』, 스테판 르발루아의 『레오나르도 2빈치』 등 다수의 ‘루브르 만화 컬렉션’을 비롯해 몰리에르의 희곡선 『상상병 환자』가 있다.
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품목정보
- 발행일
- 2018년 03월 20일
- 쪽수, 무게, 크기
- 168쪽 | 188*273*20mm
- ISBN13
- 9788936475314
책 속으로
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“저는 당신의 결론에 동의 못 해요. 신분의 차이가 큰 결혼은 수많은 골치 아픈 문제를 만들어요. 사위가 딸에게 처가 흉보고, 손자들이 외할머니를 창피해할 수 있지요. 딸이 거창한 귀족 행차로 친정에 올 때 우리 이웃에게 경황이 없어 인사를 놓치기라도 하면 즉시 나쁜 소문이 쫙 퍼질 겁니다. (…) 딸아이와 결혼해서 나에게 고마워하는 사위, 또 장모가 ‘자네, 오늘 이리 와서 같이 식사하세’라고 허물없이 말할 수 있는 사위를 원해요.” ---「부르주아 귀족」중에서
“전 신사도가 좋아요. 그분이 저를 위해서 뭘 해주셨다고 해서 전적으로 그분을 신뢰할 수도 없어요. 전 성격이 쾌활해서 잘 웃지만 때로는 진지해요. 저를 구해주었다고 해서 제가 그분의 여자가 다 되었다고 믿는다면 그건 착각이에요. 그러기 위해선 다른 게 더 필요해요. 그분이 제 사랑을 모두 갖고자 한다면, 격식을 갖추어 정식 결혼을 해야 합니다.” ---「스까뺑의 간계」중에서 “애인의 변심은 슬픈 일이지요. 그러나 그렇게 걱정할 일은 아니에요. 서로 사랑하고 사랑받는 것은 자연스럽게 이루어질 수 있다고 봐요. 그보다 사랑을 망가뜨리는 무서운 것이 하나 있습니다. 바로 전권을 휘두르는 부모의 횡포예요.” ---「스까뺑의 간계」중에서 “나리께 솔직히 말씀드리자면, 귀족들 옆에서 의사 노릇 하는 것은 결코 유쾌한 일은 아닙니다. 저는 언제나 일반 대중을 위한 의사로 남는 것이 더 낫다고 생각했습니다. 대중은 편하잖아요. 의료 행위에 대해 대답할 필요가 없습니다. 정해져 있는 의술 규정을 따르기만 하면 무슨 일이 일어나건 신경 쓸 필요가 없습니다. 그러나 귀족들은 의사들이 반드시 낫게 해주길 바란다는 점에서 아주 난처한 일이 많습니다.” ---「상상병 환자」중에서 “저를 소개하겠습니다. 전국 방방곡곡, 또 이 나라 저 나라를 다니며 환자를 찾아 고치는 유랑 의사입니다. 제가 잘 고칠 만한 환자들만 찾아다니지요. 저는 사소한 병, 예컨대 미열, 류머티즘, 편두통 따위는 쳐다보지도 않습니다. 아주 심각한 고열이나 심한 가위눌림, 요통, 홍역, 매독, 페스트 등이 제 전공 분야예요. 아주 잘합니다. 이런 종류의 병을 몽땅 가지고 계시다면, 제가 제일 좋아하는 환자가 되시는 겁니다.” ---「상상병 환자」중에서 |
출판사 리뷰
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부조리한 현실을 뒤엎는 웃음의 축제
평생에 걸친 예술적 탐색을 종합한 「부르주아 귀족」 「스까뺑의 간계」 「상상병 환자」 17세기 프랑스를 대표하는 극작가이자 배우 겸 극단장이었던 몰리에르는 희극으로 고전주의를 혁신한 작가다. 부르주아의 안락한 삶을 포기하고 빠리에서 극단을 차린 몰리에르는 처음에 비극 배우를 꿈꾸었으나, 공연은 번번이 흥행에 실패하며 고전을 면치 못했다. 그후 13년간 각지를 돌며 주로 소극을 포함한 희극 공연으로 크게 인기를 끌어 희극 작가로 명성을 얻었다. 웃고 때리고 저속한 욕설과 농담이 난무하는 희극은 당시 천박하다고 비난받기 일쑤였다. 더구나 막간극처럼 공연되며 가벼운 여흥쯤으로 취급되던 소극은 당시 공연도 잘 되지 않던 쇠락한 장르였다. 그러나 몰리에르에게 소극은 희극의 출발점이었고, 마지막 작품 「상상병 환자」에 이르기까지 그의 예술 전체를 아우르는 중요한 토대였다. 몰리에르와 그의 극단이 경박하다고 여겨지던 장르를 부활시켜 민중과 귀족, 궁정의 인기를 두루 얻고서야 희극은 비로소 비극에 버금가는 중요성을 가지게 되었다. 몰리에르는 소극에서 시작해 대희극(la grande comedie), 발레희극(le comedie-ballet)을 거치며 고전주의 희극을 완성해나갔다. 이 책에 실린 3편은 그 세부 장르들을 섭렵한 완숙기의 작품들로, 현실의 어리석음과 악덕을 상상과 축제를 통해 교정하고자 하는 몰리에르의 예술관을 잘 보여준다. 「부르주아 귀족」(1670)은 귀족이 되고 싶어하는 부르주아 계급인 주르댕의 어리석음과 그것을 이용해 잇속을 챙기는 귀족, 전문가 집단의 비열함을 풍자한다. 주르댕에게 귀족 작위를 내리는 하인들의 묘수를 그린 막간극 ‘마마무시 즉위식’을 비롯해 음악과 춤이 어우러진 극중극들은 발레희극의 축제적 면모를 잘 보여준다. 이로써 부조리한 풍속이 만연한 현실 세계를 진지하게 비판하기보다 상상과 현실이 구분되지 않는 축제 공간으로 문제를 옮겨놓으며 갈등을 유쾌하게 해소한다. 「스까뺑의 간계」(1671)는 스까뺑이라는 하인이자 책략가를 내세워 억압적인 결혼 풍습을 풍자한다. 테렌티우스의 「포르미오」(Phormio)의 줄거리를 차용하고 당대 여러 작가의 기법, 대사, 장면 들을 인용해 희극으로 변형하는 실험을 거침없이 감행한 작품으로, 몰리에르 극작의 뿌리인 소극의 형식을 되짚으며 민중의 취향을 다시 한번 마음에 새긴 희극이다. 몰리에르의 마지막 작품 「상상병 환자」(1673)는 17세기 의학의 전근대적 폐단과 선인(先人)을 맹신하는 행태를 비판하며 병, 죽음, 억압에 대항한 생명, 청춘, 사랑의 승리를 예찬한 발레희극이다. 「부르주아 귀족」과 마찬가지로 이 작품에서도 몰리에르는 의학을 맹신하며 딸을 얼간이 의사에게 시집보내려던 아르강이 몸소 의사 자격증을 받는 대단원의 ‘수여식’을 비롯해 음악과 춤이 돋보이는 막간극을 통해 희극적인 환상의 공간을 창조해낸다. 그러한 희극적 환상이야말로 아르강의 병, 즉 건강염려증으로부터 벗어나게 해줄 특효약이라는 것이다. “형님 기분이 좀 나아지셔야 우리도 대화를 할 수 있죠. 무어인 복장을 한 집시들이 춤을 추며 노래할 거예요. 분명히 형님도 좋아하실 겁니다. 퓌르공 선생의 치료를 받은 것처럼 말이에요.”(2막 9장) 당대 풍속에 대한 몰리에르의 날카로운 비판이 묻어나는 묵직한 주제를 보여주면서도 현실을 전복하는 카니발적 해방 공간을 펼치는 세 작품을 통해 소극에 극작의 뿌리를 둔 몰리에르가 궁정 발레를 신명 나는 민중의 축제로 되살리는 여정을 확인할 수 있다. 몰리에르가 직접 쓴 유일한 판본 공연의 분위기를 그대로 전해주는 초판본 번역 이 책에 묶인 세 희곡 모두 공연 직후 출판되어 당대 공연의 분위기를 더욱 생생하게 느낄 수 있는 초판본을 번역한 것이다. 최근까지 1682년판 몰리에르 전집이 결정본으로 간주되어왔고, 그에 따라 기존의 국내 번역서들 대부분이 그 판본을 저본으로 삼아왔다. 그러나 몰리에르 사후인 1682년에 출판된 전집은 몰리에르 당대의 공연 실황과는 적잖이 차이가 있다. 초판에서 누락된 부분을 보충하고 오류를 교정했지만, 극적 효과를 높이기 위해, 그리고 몰리에르의 다른 작품과 연계성을 고려해 다시 쓰인 부분이 많다. 2010년의 새로운 쁠레이아드판 몰리에르 전집의 편집진은 당대 공연 직후 출판한 초판본만이 유일하게 몰리에르가 직접 쓴 판본이라고 강조한다. 이 책의 저본인 2010년 쁠레이아드판 몰리에르 전집은 각 작품의 초판본을 싣고 있으며, 특히 음악과 춤에 관한 주석을 상세히 달아 관객을 웃게 했던 희극인으로서의 몰리에르의 면모를 부각시킨다. 이 책은 당대 공연 분위기를 이해하는 데 도움이 될 내용을 두루 참조하고, 1682년 판본과 비교할 필요가 있는 부분을 밝혀 충실한 주석을 달았다. 옮긴이의 말 몰리에르는 언제나 민중의 친구였다. 그는 궁정 축제용으로 만든 발레희극을 민중의 축제로 재탄생시켰다. 기존 체제를 찬양하고 공고하게 하는 축제가 아니라 그것을 뒤집고 패러디하면서 현기증 나는 환상의 놀이를 벌여 사람들을 그곳으로 초대한다. 그는 소극을 통해 희극 공연에서 무엇보다 중요한 것은 관객을 즐겁게 하는 것이라는 원칙을 배웠고, 그것은 첫 작품부터 마지막 작품 「상상병 환자」에 이르기까지 그의 창작을 이끄는 가장 중요한 원동력이었다. ―정연복 (서울대 불문학과 강사) |
