책을 내고 나면 어떤 독자들이 읽을까 늘 궁금다. 글을 쓴다는 게 메아리없는 울림 같아서 독자들이 남긴 리뷰글은 금과옥조처럼 소중하다. 좋은 평가를 들으면 용기백배 힘이 나기도 한다. 책 한권 한권 낼 때마다 내 배 아파서 낳은 자식들 같다. 내 자식 같은 책을 보는 독자들을 위해 꼭 들려주고 싶은 말이 있다.
*막연히 미술이 어렵다고 생각하는 사람들이 있다. 특히 현대 미술은 아무리 봐도 뭐가 뭔지 모르겠다고 말하는 사람이 적지 않다. 아마 여러분 중에도 미술관에 견학을 갔다가 이상야릇한 추상화 앞에서 당황한 경험이 있을 것이다. 그건 미술에 대해 잘 모르기 때문이다. 알고 나면 하나도 어려울 게 없다. 그림은 아는 만큼 보인다고 하지 않나? 어려운 수학문제도 공식을 알고 나면 술술 풀리듯이 그림도 마찬가지다.
동양화가 마음으로 느끼는 그림이라면 서양화는 알아야 하는 그림이다. 물론 알지 않아도 느낄 수는 있지만 그 감동은 반감될 수밖에 없다. 한 작품의 예술적 가치를 생생하고 온전하게 받아들이기 위해서는 서양 미술에 대한 사전 지식이 필요하다. 이 책은 여러분들에게 미술 감상의 좋은 길잡이가 될 것이다. 이 책 속에는 르네상스에서부터 20세기의 미술에 이르기까지 수많은 명작들에 대한 알찬 정보가 가득 들어있다. 그 풍성한 정보들을 하나씩 꼭꼭 씹어 삼킨다면 재미있고 맛있는 서양 미술 감상이 될 수 있을 것이다. 그 전에 이 책에 대해 몇 가지 일러둘 게 있다.
하나, 이 책은 서양 미술의 역사적 흐름을 한눈에 알 수 있도록 꾸몄다. 둘, 그림의 구도나 색채감에 관심을 기울여 보자. 구도는 그림의 첫인상과 분위기를 결정짓는 중요한 요소다. 셋, 서양 미술의 전통 기법인 명암법과 원근법이 어떻게 변화했는지 관심있게 살펴볼 필요가 있다. 넷, 화가 나름의 개성과 독창성이 무엇인지 꼼꼼히 들여다 보자. 예술에서 가장 중요한 것은 작품 속에 자기만의 독특한 세계를 담아내는 것이다. 다섯, 마지막으로 중요한 것은 작품 속에 깃들어 있는 시대정신을 읽어내는 것이다.