이 책에서 다루는 미술, 음악, 건축, 연극은 각각 고유한 예술적 표현 양식이다. 미술은 다른 예술 양식으로는 표현할 수 없는 내용을 전달해 새로운 세계를 창조한다. 이에 비해 예술이 전달하는 내용은 쾌감, 미적 가치, 경이로움 등 초월적 가치로 모아진다. 따라서 예술 형식과 밀접하게 관련되어 있지만 형식만큼 다양하지는 않다.
--- 「서문-“왜 예술 커뮤니케이션인가”」 중에서

중요한 것은 예술은 미적 감정을 표현하고 전달해 미적 가치를 공유 또는 소통하는 행위라는 것이다. 미적 가치를 내포한 예술적 표현은 감각기관의 지각을 통해 이루어진 형태와 패턴이 통일적이고 조화롭게 배열된 것을 의미한다. 그리고 이는 예술 작품, 즉 미적 가치를 내포한 형태를 통해 소통된다.
--- 「01-“예술과 아름다움”」 중에서

예술 경험은 감상자가 예술 작품을 이미지 형상을 매개로 오감을 통해 직접적으로 수용하는 행위다. 따라서 예술의 미적 체험은 감상자의 취향에 따라 다양하게 미적 대상을 향수하는 것이다. 예술 창조가 소수의 사람들이 할 수 있는 특별한 능력이라면, 예술 지각은 다수의 수용자들이 경험할 수 있는 대중적 능력이다. 예술 감상은 평범한 사람들이 향유할 수 있는 보편적인 능력에 해당되는 것이다.
--- 「04-“감상자”」 중에서

미술은 화가?그림?감상자로 연결되는 커뮤니케이션 구조로 이루어진다. 그러나 실제 드러나는 소통 구조는 ‘그림?감상자’ 구도로 압축된다. 화가는 감상자와 직접 대화하지 않고, 대신 그림을 통해서 감상자와 소통하기 때문이다. 그림에는 화가가 전하고 싶은 메시지가 녹아 있다.
--- 「05-“미술 소통”」 중에서

예술은 언어와 같은 논리적 기호로는 느낄 수 없는 감정의 상태나 변화를 재현적인 기호로 표현한다. 이를 기반으로 예술은 정신적 장애를 진단하고 치료하는 소통 수단이 된다. 즉, 예술치료는 미적 체험 활동을 통해 치유 효과를 기대하는 것으로 창작 체험 또는 수용 체험을 매개로 이루어진다. 특히 예술치료는 이성적 소통에 경도되어 나타나는 현대인의 감성적 소통상의 장애를 해소시킴으로써 치유에 이르게 한다.
--- 「09-“예술치료”」 중에서

예술교육은 두 가지 의미를 지니는 것으로 구분할 수 있다. 첫째는 교육 수단으로서 예술, 즉 예술을 통한 교육이다. 이는 예술을 매개로 해서 궁극적으로 창조적 인간으로의 성숙에 이르도록 지향한다. 둘째는 개개인의 예술적 소양을 기르는 것이다. 모든 사람은 잠재적인 미적 능력을 갖고 있기 때문에 ‘아티스트 웨이(artist way)’를 통해 각자 숨은 능력을 개발하는 것이 필요하다.