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품목정보
| 출간일 | 2002년 10월 31일 |
|---|---|
| 쪽수, 무게, 크기 | 360쪽 | 658g | 153*225*18mm |
| ISBN13 | 9788986361711 |
| ISBN10 | 898636171X |
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책소개 책소개 보이기/감추기
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절판 된 지 10년 만에 부활하는 요절한 예술가들의 이야기 평온한 일상과 소소한 웃음 속에서 문득 '이것이 삶의 전부일까'라고 느낀 적이 있다면 이 책의 유혹을 견디기 힘들 것이다. 괴롭고 고통스러워도 '그릴 수 밖에 없었던' 천재 화가들의 이야기가 삶의 다른 방식을 엿보는 우리의 심장을 뛰게 하기 때문이다. 일반적으로 요절한 천재라 하면 고흐나 모딜리아니 같은 외국의 화가를 떠올리지만, 이 책에 소개된 화가들은 모두 우리 화가들이다. 멀리는 조선시대의 윤두서부터 가깝게는 아직도 그의 부음을 기억하는 사람이 많을 류인(柳仁)까지... 모두 어떤식으로도 주변과 시대, 운명과 불화를 겪었고 미친듯이 그림에 몰두함으로써 삶을 유지해 갔던, 그러나 역설적으로 그로 인해 이른 죽음을 맞았던 사람들이다. 서문 말미에 결연히 놓인 '저주받은 삶, 그러나 축복받은 화가, 예술만이 그들을 구원하리라'에 절로 고개가 끄덕여진다. 저자는 시대순으로 나열하는 구성을 피하고, 주제에 따라 화가들을 나누었다한다. 예를 들어 애절한 사랑 끝에 자멸한 이중섭과 손상기를 함께, 여성이라는 이유로 또다른 어려움을 겪어야 했던 나혜석과 최욱경을 함께, 시대와의 불화가 강했던 윤두서와 오윤, 류인을 함께 묶는 식이다. 같은 주제로 묶였으나 이를 어떻게 자기 식으로 표현했는가를 살펴보는 것도 흥미로울 것이다. 전체적으로 시처럼 아름다운 문장과 마치 그들 곁에서 평생을 같이 했던양 생생한 묘사가 글의 감동을 더한다. 풍부한 작품 도판이나 관련 자료도 반갑지만, 각각을 화가의 삶과 연결해 의미를 읽어내는 속깊은 작품분석이 읽는 맛을 더한다. |
목차 목차 보이기/감추기
| *프롤로그 - '요절, 불꽃 같은 광태의 삶' 1. 운명, 사랑을 만나다 은지화에 각인된 자기탐닉_이중섭 공작도시의 자라지 않는 나무_손상기 2. 여성의 이름으로 영원한 신여성, 최초의 선각자_나혜석 지하생활자의 색과 소리_최욱경 3. 현실이 주인이다 현실이 주인이다_윤두서 영원한 재야_오윤 생체권력과 저항_류인 4. 시가 그림을 완성했다 개결한 소나무_이인상 바람의 역설_전기 5. 한국화란 무엇인가 야수와 표현_구본웅 향토적 서정주의_이인성 비범한 기인_김종태 *에필로그 - '모더니즘의 패색' *참고문헌 |
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저자 소개 (1명)
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손상기. 구본웅에 이어 한국의 로트렉으로 불린 곱추 화가. 자신이 소유한 유일한 것을 '지독한 열등감'으로 꼽았던 사람. '돌출된 가슴뼈, 외봉낙타처럼 생긴 등, 5척에도 못 미치는 키'. 그러나 그 신체적 불구를 정신적 불구로 평생 간직하기를 거부했던 화가. 불구인 탓에 역설적으로 자부심 하나로 당당하게 세상과 대면했던 인물. 그러나, 그러나 속일 수 없었던 것은 자기연민이다. 열등감은 전혀 지치지 않고 분열, 증식한다. 다만 그는 그리는 행위에서 자위했고 자신의 존재를 확인했다. 열등감의 해소는 삶이 끝나는 그 순간, 그러니까 고통스런 죽음에서 가능하리라.
--- '공작도시의 자라지 않는 나무_손상기' 중에서
그녀는 유럽에서 서구 여성의 당당한 자기선언을 망연히 바라보았다. 평등하고 자유로운 삶을 영위하며 당당하게 사회를 주도하는 주역으로서의 여성의 지위를 실감했다. 특히 여성의 사회적 진출을 보장하는 탁아제도에 깊은 감명을 받았다. 여성의 실존적 자유가 넘실대는 파리에서 그녀는 농촌의 정서를 구폐처럼 버렸다. 탐욕스럽게 자유를 만끽하며 질풍노도처럼 요동치는 자유의 격랑에 몸을 실었다. 야수파의 격정적 필치와 활달한 분위기에 매료되어 광태적인 붓질로 스스로의 인생을 채색했다.
--- '영원한 신여성, 최초의 선각자_나혜석' 중에서
자신을 비롯한 사회에 관한 경멸과 모독은 때로 위험하고 무책임할 수 있다. 그것은 부정의 확실한 대상과 목표를 상실한 어설픈 치기에서 비롯된 것일 수 있기 때문이다. 다만 확실한 것은 자유로운 인간의 정신을 억압하는 그 어떤 사회적 규율과 제도도 그가 용납하지 않았다는 것이다. 그리고 그것은 소아적 영웅심리에서 점차 구체적인 형상으로 승화되었다는 점에서 긍정적이다. 그는 손으로 말하고 손으로 사회에 저항하며 존재의 근거를 찾았다. 작품의 일관된 주제인, 유형 무형의 억압적 실체에 대한 저항은 그의 손끝에서 탄생했다.
--- '생체권력과 저항_류인' 중에서
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젊은 시절, 그 누가 요절의 유혹에 매료되지 않을 수 있는가
몹시 괴로워지거든 어느 일요일에 죽어버리자. 그때 당신이 돌아온다 해도 나는 이미 살아 있지 않으리라. 당신의 여인이여, 무서워할 것은 없노라. 다시는 당신을 볼 수 없을지라도 나의 혼은 당신과 함께 있노라. 다시 사랑하면서 촛불은 거세게 희망과도 같이 타오르고 있으리라. 당신을 보기 위해 나의 눈은 멍하니 떠 있을지도 모른다. - 전혜린
'요절(夭折)'은 젊은 나이에 죽는 것을 이른다. 하지만 이 간단한 문장 하나만으로 '요절'이라는 다분히 충격적이며 격정적인, 이 운명적인 단어에 대한 적절한 설명이 될 수 있을까.
『요절』은 천재성 지닌 화가들의 불꽃 같은 삶의 모습을 담아내고 있다. 타고난 열정, 치유 불가능한 고독, 스스로 감당해낼 수 없는 광기와 예술혼, 죽음과도 맞바꿀 만한 사랑 때문에 결코 평범하다거나 행복하다고 할 수 없는 삶의 무게와 깊이를 지고 살다 간 사람들. 여기에 실린 열두 명의 요절 화가들은 이미 탄생의 순간부터 특별한 능력을 부여받은 사람들이다. 그들은 기성의 질서에 도전하며 언제나 새로운 세계를 꿈꾸었다. 세상과 불화했으며 운명적 사랑 앞에 굴복했다. 그래서 그들의 삶은 고통스러웠으나 그들이 남긴 예술작품과 예술혼은 영원히 빛날 것이 분명하다.
이 책의 저자는 학자로서의 본령(本領)이 시(詩)이지만 인간과 자연, 사회와 역사를 통찰하는 그의 화두는 늘 언어예술(詩)과 조형예술(畵)를 넘나들어왔다. 때론 '외도'라 불릴 수도 있겠으나 탁월하게 빛나는 글솜씨에 실려 전하는 그의 그림에 대한 깊은 관심과 뜨거운 열정은 언제나 읽는 이들을 찬탄케 한다. 이번 책을 준비하면서 참고한 수많은 관련자료들은 그에게 무한한 기쁨을 제공했다고 한다. 결코 유쾌하지만은 않은 소재를 다룬 요절한 화가들의 삶과 예술은 그에게 그들의 숨겨진 삶의 모습을 새롭게 읽는 큰 행복을 선사한 셈이다.
우리는 이 책에 실린 요절 화가들을 통해 그들이 살았던 결코 길지 않은 삶과 그들이 격정적으로 쏟아낸 작품들을 엿볼 수 있다. 처절하리만치 아름다운 삶이었다고, 평생을 다 바쳐도 그릴 수 없을 만치 훌륭한 작품이었다고 위안해도 결국 털어낼 수 없는 것은 짧은 생에 대한 안타까움과 허망함이라는 사실은 어쩔 수가 없다.
시대를 허물고, 주제별로 엮은 열두 명의 요절 화가들
무엇보다 이 책은 시대적인 흐름을 따르지 않고 주제별로 작가를 분류하는 방식을 택했다. 애절한 사랑 끝에 자멸한 이중섭과 손상기를 한 범주로 묶었으며, 활동 시대는 다르지만 여류화가인 나혜석과 최욱경을 한 범주에 넣었다. 시대는 조선후기까지 거슬러 올라가 윤두서, 이인상, 전기의 삶을 다루었다.
'운명, 사랑을 만나다'에서는 애절한 사랑 끝에 자멸한 이중섭과 손상기를 하나의 범주에 넣었다. '동방의 루오'로 호평받던 때, 운명적인 여인 마사코를 만나 결국 비참하게 생을 마감한 이중섭, 신체적 불구를 극복하고자 자부심 하나로 당당하게 세상과 맞섰으나 결국 사랑 앞에 무력했으며 결고 완치될 수 없는 열등감으로 괴로워한 손상기의 삶을 깊이 조명한다.
'여성의 이름으로'에서는 구시대적 권위와 폐습을 거부하고 도덕률에 저항했던 신여성 나혜석의 파란만장한 삶을 드러내고, 장대한 화면과 활달한 색채를 통해 여성에 대한 편견에 대항한 뛰어난 화가 최욱경의 삶과 독특한 예술세계를 보여준다.
'현실이 주인이다'에서는 남인이라는 신분의 한계로 인해 일찍이 관직에의 미련을 버리고 그림을 통해 시대와의 불화에 공격적으로 대항했던 윤두서, 제도적 미술을 거부하고 판화 예술의 사회적 기능과 역할을 문제삼은 오윤, 그리고 화려한 수상 이력을 비롯한 사회적 성공을 보장받은 듯했으나 오히려 작품을 통해서는 사회와의 불화를 내보여 숨겨진 고통을 짐작하게 만드는 류인의 삶에 집중한다.
'시가 그림을 완성했다'에서는 훌륭한 가문의 서출이라는 태생적 고통을 안고 살았으나 고결한 성정과 예술적 학문적 성취를 이룬 이인상과 스스로 기를 깨치고 그림을 익힌 독학파로 19세기 중인의 시서화를 선도했으나 30대에 요절한 전기의 삶과 예술세계를 그려낸다.
'한국화란 무엇인가'에서는 육체적 장애로 인한 절망의 뿌리를 안고 타고난 재능으로 예술에의 열정을 미친 듯이 분출했으며 천재 시인 이상과 교우한 구본웅, 약관에 자신만의 독자적인 예술세계를 확립한 천재화가였으나 허망한 죽음으로 강한 아쉬움을 남기는 이인성, 마지막으로 선전 6회 연속 특선이라는 화려한 경력과 서양화가 중 최초로 선전 추천화가로 이름이 기록된 당대 최고의 화가 김종태의 짧지만 격정적인 삶을 다룬다.
이처럼 천재였으나 불운한 삶을 살았던 이들은 자신이 감내해야 했던 예술적 고뇌와 번민을 선구자적 고통으로 수용했고, 시대적 폭압에 의해 기꺼이 희생당하기도 했다. 행운과 불운이 이들의 삶 곳곳에 찾아들었으며 결국엔 '죽음'이라는 피할 수 없는 운명 앞에 생을 접고 말았던 것이다.
하지만 우리는 그런 고통의 삶을 그동안 방치했다. 이 책은 독선과 광기로 세계와 불화하며 자신의 시대를 접수하고 거침없이 예술에 순교했던 이 땅의 화가에 대한 헌사이며 비망록이다.
몹시 괴로워지거든 어느 일요일에 죽어버리자. 그때 당신이 돌아온다 해도 나는 이미 살아 있지 않으리라. 당신의 여인이여, 무서워할 것은 없노라. 다시는 당신을 볼 수 없을지라도 나의 혼은 당신과 함께 있노라. 다시 사랑하면서 촛불은 거세게 희망과도 같이 타오르고 있으리라. 당신을 보기 위해 나의 눈은 멍하니 떠 있을지도 모른다. - 전혜린
'요절(夭折)'은 젊은 나이에 죽는 것을 이른다. 하지만 이 간단한 문장 하나만으로 '요절'이라는 다분히 충격적이며 격정적인, 이 운명적인 단어에 대한 적절한 설명이 될 수 있을까.
『요절』은 천재성 지닌 화가들의 불꽃 같은 삶의 모습을 담아내고 있다. 타고난 열정, 치유 불가능한 고독, 스스로 감당해낼 수 없는 광기와 예술혼, 죽음과도 맞바꿀 만한 사랑 때문에 결코 평범하다거나 행복하다고 할 수 없는 삶의 무게와 깊이를 지고 살다 간 사람들. 여기에 실린 열두 명의 요절 화가들은 이미 탄생의 순간부터 특별한 능력을 부여받은 사람들이다. 그들은 기성의 질서에 도전하며 언제나 새로운 세계를 꿈꾸었다. 세상과 불화했으며 운명적 사랑 앞에 굴복했다. 그래서 그들의 삶은 고통스러웠으나 그들이 남긴 예술작품과 예술혼은 영원히 빛날 것이 분명하다.
이 책의 저자는 학자로서의 본령(本領)이 시(詩)이지만 인간과 자연, 사회와 역사를 통찰하는 그의 화두는 늘 언어예술(詩)과 조형예술(畵)를 넘나들어왔다. 때론 '외도'라 불릴 수도 있겠으나 탁월하게 빛나는 글솜씨에 실려 전하는 그의 그림에 대한 깊은 관심과 뜨거운 열정은 언제나 읽는 이들을 찬탄케 한다. 이번 책을 준비하면서 참고한 수많은 관련자료들은 그에게 무한한 기쁨을 제공했다고 한다. 결코 유쾌하지만은 않은 소재를 다룬 요절한 화가들의 삶과 예술은 그에게 그들의 숨겨진 삶의 모습을 새롭게 읽는 큰 행복을 선사한 셈이다.
우리는 이 책에 실린 요절 화가들을 통해 그들이 살았던 결코 길지 않은 삶과 그들이 격정적으로 쏟아낸 작품들을 엿볼 수 있다. 처절하리만치 아름다운 삶이었다고, 평생을 다 바쳐도 그릴 수 없을 만치 훌륭한 작품이었다고 위안해도 결국 털어낼 수 없는 것은 짧은 생에 대한 안타까움과 허망함이라는 사실은 어쩔 수가 없다.
시대를 허물고, 주제별로 엮은 열두 명의 요절 화가들
무엇보다 이 책은 시대적인 흐름을 따르지 않고 주제별로 작가를 분류하는 방식을 택했다. 애절한 사랑 끝에 자멸한 이중섭과 손상기를 한 범주로 묶었으며, 활동 시대는 다르지만 여류화가인 나혜석과 최욱경을 한 범주에 넣었다. 시대는 조선후기까지 거슬러 올라가 윤두서, 이인상, 전기의 삶을 다루었다.
'운명, 사랑을 만나다'에서는 애절한 사랑 끝에 자멸한 이중섭과 손상기를 하나의 범주에 넣었다. '동방의 루오'로 호평받던 때, 운명적인 여인 마사코를 만나 결국 비참하게 생을 마감한 이중섭, 신체적 불구를 극복하고자 자부심 하나로 당당하게 세상과 맞섰으나 결국 사랑 앞에 무력했으며 결고 완치될 수 없는 열등감으로 괴로워한 손상기의 삶을 깊이 조명한다.
'여성의 이름으로'에서는 구시대적 권위와 폐습을 거부하고 도덕률에 저항했던 신여성 나혜석의 파란만장한 삶을 드러내고, 장대한 화면과 활달한 색채를 통해 여성에 대한 편견에 대항한 뛰어난 화가 최욱경의 삶과 독특한 예술세계를 보여준다.
'현실이 주인이다'에서는 남인이라는 신분의 한계로 인해 일찍이 관직에의 미련을 버리고 그림을 통해 시대와의 불화에 공격적으로 대항했던 윤두서, 제도적 미술을 거부하고 판화 예술의 사회적 기능과 역할을 문제삼은 오윤, 그리고 화려한 수상 이력을 비롯한 사회적 성공을 보장받은 듯했으나 오히려 작품을 통해서는 사회와의 불화를 내보여 숨겨진 고통을 짐작하게 만드는 류인의 삶에 집중한다.
'시가 그림을 완성했다'에서는 훌륭한 가문의 서출이라는 태생적 고통을 안고 살았으나 고결한 성정과 예술적 학문적 성취를 이룬 이인상과 스스로 기를 깨치고 그림을 익힌 독학파로 19세기 중인의 시서화를 선도했으나 30대에 요절한 전기의 삶과 예술세계를 그려낸다.
'한국화란 무엇인가'에서는 육체적 장애로 인한 절망의 뿌리를 안고 타고난 재능으로 예술에의 열정을 미친 듯이 분출했으며 천재 시인 이상과 교우한 구본웅, 약관에 자신만의 독자적인 예술세계를 확립한 천재화가였으나 허망한 죽음으로 강한 아쉬움을 남기는 이인성, 마지막으로 선전 6회 연속 특선이라는 화려한 경력과 서양화가 중 최초로 선전 추천화가로 이름이 기록된 당대 최고의 화가 김종태의 짧지만 격정적인 삶을 다룬다.
이처럼 천재였으나 불운한 삶을 살았던 이들은 자신이 감내해야 했던 예술적 고뇌와 번민을 선구자적 고통으로 수용했고, 시대적 폭압에 의해 기꺼이 희생당하기도 했다. 행운과 불운이 이들의 삶 곳곳에 찾아들었으며 결국엔 '죽음'이라는 피할 수 없는 운명 앞에 생을 접고 말았던 것이다.
하지만 우리는 그런 고통의 삶을 그동안 방치했다. 이 책은 독선과 광기로 세계와 불화하며 자신의 시대를 접수하고 거침없이 예술에 순교했던 이 땅의 화가에 대한 헌사이며 비망록이다.
회원리뷰 (6건)
혜택 및 유의사항?
https://blog.naver.com/hjnabuco/222513400760
방탄소년단의 RM이 읽어서 20년만에 재출간된 책이다.
작가의 저서 ＜에로스와 타나토스＞를 흥미진진하게 보았다. 미술 분야는 문맹이던 내가 서양미술에 관심이 생긴 것도 그 책 덕분이었다. 작가의 다른 책도 궁금해 이 책을 읽어보고 싶었는데 절판되어 구하기 어려웠다. 그런데 RM이 읽은 책이라며 재출간되었다는 소식을 접했다.;
리뷰제목
https://blog.naver.com/hjnabuco/222513400760
방탄소년단의 RM이 읽어서 20년만에 재출간된 책이다.
작가의 저서 ＜에로스와 타나토스＞를 흥미진진하게 보았다. 미술 분야는 문맹이던 내가 서양미술에 관심이 생긴 것도 그 책 덕분이었다. 작가의 다른 책도 궁금해 이 책을 읽어보고 싶었는데 절판되어 구하기 어려웠다. 그런데 RM이 읽은 책이라며 재출간되었다는 소식을 접했다. 방탄소년단의 영향력이 대단하다. 아름다운 청년들이다.
이들은 자신이 감내해야 했던 예술적 고뇌와 번민을 선구자적 고통으로 수용했고, 시대적 폭압에 의해 기꺼이 희생당하기도 했다. 우리는 그런 고통의 삶을 그동안 방치했다. 고작 속화시킨 이중섭, 구본웅 등을 떠올릴 정도 아닌가. 이 책은 독선과 광기로 세계와 불화하며 자신의 시대를 접수하고 거침없이 예술에 순교했던 이 땅의 화가에 대한 헌사이며 비망록이다. -6쪽
작가는 한국 미술계에 섬광같이 나타났다가 잊혀진 예술가들을 새롭게 조명한다. 조선시대부터 근, 현대에 짧은 생을 살다간 미술가들이다. 열 한 명이나 되는 미술가들의 작품 세계와 그들의 삶을 새롭게 조명하는 일이 결코 쉬운 일은 아니었을 것 같다. 자료를 찾기도 쉽지 않았을 텐데 다양한 각도에서 미술가들의 삶과 작품 세계를 다루었다.
열 한 명의 화가들 중 내가 알고 있는 이들은 나혜석, 이중섭, 윤두서 정도이다. 이름만 겨우 아는 정도이다. 대부분 내겐 낯선 인물들이다.
윤두서의 ＜자화상＞ 그림은 워낙 유명해서 본 적이 있지만 이 ＜나물캐기＞ 그림은 처음 접했다.
두 아낙이 조형하는 좌우의 구도적 긴장, 왼쪽 상단부의 비상하는 새, 그리고 오른쪽 하단부의 관목은 서로 조응하며 화면을 대각선으로 가른다. ＜나물캐기＞는 화면을 'X'자로 조형하여 힘의 절묘한 긴장과 조화를 연출한다. 화면은 날생선처럼 파닥인다. 정교한 화면 분할은 의도된 것이다. 현실을 순간적으로 포착한 사실적 구도에 응축된 힘의 긴장과 균형, 그리고 조화는 소재의 변화 못지 않게 중요하다. -153쪽
그림마다 작가의 해석이 돋보인다. 그림을 보아도 "와, 멋지다." 정도 밖에 표현 못하는 나같은 독자에겐 작가의 친절하고 입체적인 해설이 책을 읽는 재미를 더한다.
'자꾸 보아야 예쁘다'는 말처럼 어느새 이 책에서 다루고 있는 화가들에게 감정이입이 되고 한국 미술에 관심을 갖게 된다. 이인상과 전기, 오윤, 최욱경에 대해선 좀 더 알아보고 싶다는 바람도 생겼다. 아마 작가가 의도한 것이리라.
춤은 역동적인 탈춤의 춤사위를 표방할 때도 있으나, 대개는 뼈를 깎는 슬픔과 상처를 동반한다. 슬픔과 웃음이 동반된 굿거리 장단과 가락으로 맺힌 한을 풀어내려고 시도했기 때문이다. 따라서 한은 때로는 진양조의 도저한 슬픔으로, 때로는 휘몰이와 자진모리로, 마침내 신명난 해원으로 마무리되곤 한다. 젊은 시절 민속연희판을 전전한 것이나, 이애주의 춤사위에 심취했던 것이 춤을 예술적으로 승화시키는 발판이 됐다.-181쪽
오윤의 작품 세계가 아주 매력 있다. 작가는 오윤의 작품에서 '한'을 여러 각도에서 풀이한다. 그 덕분에 오윤의 작품 세계가 다채롭게 다가온다.
한이란, 도저히 슬픔을 뼛속으로 사무치게 하는데 능숙해도 외부로 내색하는 데 영 서툰 심리적 공황상태이다. 그렇다. 오세영의 말을 빌자면, '한'이란 일차적으로는 좌절과 미련의 모순된 감정이 충돌하는 것이며, 이차적으로는 원망과 자책이라는 상반된 감정이 이중으로 충돌하는 미해결의 자기모순적 감정이다. 절망적 상황에서 좌절하고 그것을 극복하려는 심리적 갈등이 타자에 대한 원망으로 향하며, 타인을 원망했다는 사실에 스스로를 자책하는, 미묘한 심리적 갈등의 상태가 바로 한이다.
김지하의 경우처럼, 한이란 생명의 에너지가 현실적 억압에 눌려 있어서 좌절괴고 이 좌절의 반복과 연속 속에서 발생하는 독특한 정서의 형태이며 비애의 응어리이다. 따라서 한은 현실적 장애로 인한 정서적 공황상태가 억눌린 채 가슴 속에 또아리를 튼 것이라 하겠다. 이를 크고 밝은 긍정의 세계로 신명나게 풀어낼 때 바로 신명이라고 칭한다. -180쪽
화가이자 시인이었던 최욱경의 실패한 사랑이 안타깝다. 이 책의 백미는 글을 읽는 틈틈이 시를 접할 수 있다. 덕분에 화가의 삶과 작품을 가슴으로 읽게 한다.
버릴 것 모두 버리고
잊을 것 모두 잊어도
버려야 할 마음 잊지 못하니
정든 것들의 어둠이나 움켜쥐고
다시 저 강가 지날 때
버린 것들 중에서
어떤 것을 잊을 것인가
(중략)
허공에 묶여 있는
빈 넋이여,
아, 이제 네 속을 지나가자.
나 좀 그냥 내 마음 가지고
가자, 가자.
불망제:별제 3, 이명자
고람 전기는 30세에 요절한 천재 화가다. 24세 때 ＜계산포무도＞라는 작품을 그렸다고 한다. 매화를 좋아하고 중인 신분이었지만 고매한 인품을 지녔다고 한다. ＜매화초옥도＞ 에 드러난 오경석과의 우정이 눈부시다.
만물은 흔들리면서 흔들리는 만큼
튼튼한 줄기를 얻고
잎은 흔들려서 스스로
살아 있는 잎인 것을 증명한다.
바람은 오늘도 분다.
수만의 잎은 제각기
잎을 엮는 하루를 가누고
들판의 슬픔 들판의 고독 들판의 고통
그리고 들판의 말똥도
다른 곳에서
각각 자기와 만나고 있다.
피하지 마라
빈 들에 가서 비로소 깨닫는 그것
우리도 늘 흔들리고 있음을.
만물은 흔들리면서, 오규원
문명과 문명, 일생과 일생을 아울러 개개인의 이야기들을 총체적으로 엮어낸 것이 역사라고 한다. 우리 역사를 돌아보면 온통 수난과 비극으로 점철되어 있다. 그런 역사 속에서 개인의 삶은 온전할 수 없다. 특히 감각적으로 민감하고 감성 뇌가 발달한 예술가들이 어떤 시대를 사는 가는 보통 사람이 체감하는 것보다 훨씬 영향력이 클 것이다.
일제 식민지에 활동한 구본웅, 이인성,김종태 같은 작가들이 천재적 재능을 지녔으나 인격적으로 완성되지 않은 삶을 살았다는 것은 지극히 당연한 일일지도 모른다.
이 책에 나오는 인물들처럼 요절한 화가들의 삶이 평탄치 못한 것은 질병, 가난, 불구와 같은 한 개인의 불행을 넘어 같은 시대, 같은 역사를 가진 우리 모두의 불행이다. 편견과 극단적인 가치판단을 넘어 개개인이 있는 그대로 존중받는 세상이 되면 좋겠다.
문학적 감수성으로 그림을 읽다. 저자의 감성이 화가의 심연을 건드리며 작품의 세계는 물론 작가의 삶, 주변 이야기로 대화를 옮아간다. 그리하여 화가는 다시 붓을 들어 모두가 주목하는 화면의 한 부분부터 위 아래 옆으로 새로이 그림을 그려나간다. 불꽃처럼 살다가 포기한 혹은 포기당한 짧은 삶을 다시 시작하여 완성하려는 듯. 이 지점에서 방탄의 RM이 이 책을 pick하지 않았을;
리뷰제목
문학적 감수성으로 그림을 읽다. 저자의 감성이 화가의 심연을 건드리며 작품의 세계는 물론 작가의 삶, 주변 이야기로 대화를 옮아간다. 그리하여 화가는 다시 붓을 들어 모두가 주목하는 화면의 한 부분부터 위 아래 옆으로 새로이 그림을 그려나간다. 불꽃처럼 살다가 포기한 혹은 포기당한 짧은 삶을 다시 시작하여 완성하려는 듯. 이 지점에서 방탄의 RM이 이 책을 pick하지 않았을까 짐작해본다.
한 문장안에 주보다는 객이 넘치는 느낌...
딱 그거다.
한 문장안에 형용사들의 남발...
더이상 집어넣고 싶어도 집어넣을 수 없을 때까지 넣어
헉헉...
읽으면서 지치는 글
여자로 치면
제일 예쁜모자, 제일 예쁜 장갑, 제일 예쁜 구두, 제일 화려한 옷
반지,목걸이, 귀걸이,팔찌
보석이란 보석 주렁주렁
딱 그것...;
리뷰제목
한 문장안에 주보다는 객이 넘치는 느낌...
딱 그거다.
한 문장안에 형용사들의 남발...
더이상 집어넣고 싶어도 집어넣을 수 없을 때까지 넣어
헉헉...
읽으면서 지치는 글
여자로 치면
제일 예쁜모자, 제일 예쁜 장갑, 제일 예쁜 구두, 제일 화려한 옷
반지,목걸이, 귀걸이,팔찌
보석이란 보석 주렁주렁
딱 그것...
자아도취와 흥에 빠져 밤1시에 써내려간 글같은 책이
밝은 형광등아래 요절한 예술가들에 대한 깊은 고찰을 읽고자 책을 든 나에겐
넘 버겁다.
적어도 남앞에 내놓을 글을 쓰려거든 절제의 미학을 저자가 좀 알았으면 한다.
이런 일기장에나 쓸 글.. 정말 별로다.
역시 책은 오프라인에서 사야하는건가... -.-
이번에 산책은 다 실패..
돈이 아까워서라도 웬만한 책은 다 읽는데
정말 이 책이랑, 같이 산 번역서는 넘 손발이 오글오글
좀 책 좀 신경써서 만들라고 하고 싶다.
한줄평 (7건)
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YES마니아 : 골드
a*****g
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2022.04.18
기대됩니다
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YES마니아 : 플래티넘
베****짱
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2021.12.06
작품 얘기가 더 많았으면 좋았을텐데요
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YES마니아 : 플래티넘
b******i
|
2021.11.28
- 품절 상태입니다.
