건축사적 의미가 깊은 1973년부터 1999년까지의 대표작
181컷의 이미지로 빛과 재료, 그리고 공간의 사유를 포착한 결정판

『안도 다다오 작품집: 빛의 색채』는 안도 다다오가 1973년부터 1999년까지 완성한 수많은 프로젝트 중 그가 직접 선별한 작품들을 중심으로, 각각의 건축물이 지닌 공간적 개성을 담아낸다. 세계적 건축 전문 사진가 리처드 파레와의 협업을 통해 촬영된 총 181컷의 고해상도 사진은 빛이 공간을 통과하는 움직임, 콘크리트와 목재의 질감, 물과 유리 표면에서 반사되는 미세한 떨림까지 생생한 건축적 순간들을 포착했다. 촬영에는 세 가지 다른 카메라 포맷, 즉 20×25mm 대형 필드 카메라, 80mm 렌즈가 장착된 6×6cm 카메라, 35mm와 50mm 렌즈를 장착한 35mm 카메라가 사용되었다. 책에는 빛이 공간의 형태를 결정하는 상징적 건축 ‘빛의 교회’, 자연 속에 고요함 배움을 설계한 사색의 공간 ‘비트라 세미나 하우스’, 지형과 건축이 만나는 대지 예술로서의 공간 ‘나오시마 현대미술관 별관’ 등 그의 대표작이 다채롭게 실려있어, 독자는 단순히 이미지를 감상하는 차원을 넘어 안도의 공간 사유를 차근차근 따라갈 수 있다. 건축을 미적으로, 이론적으로, 그리고 감각적으로 이해하고 싶은 독자라면 반드시 소장해야 할 작품집으로, 건축·예술·사진을 사랑하는 이들에게도 깊은 영감을 제공하는 결정적 한 권이다.

빛과 물, 콘크리트가 빚어낸 감각의 공간
안도 다다오 건축 세계를 한 권에 응축한 작품집

건축에 대해 깊이 알지 못하는 일반 독자도 강원도 원주의 ‘뮤지엄 산’이나 서울 마곡의 ‘LG아트센터’를 방문해 본 경험이 있다면 안도 다다오 건축의 인상을 선명하게 떠올릴 수 있을 것이다. 안도 다다오는 노출콘크리트, 절제된 선, 빛과 물이라는 일관된 건축적 언어로 자신만의 건축 세계를 구축해 왔다. 복잡한 장식을 제거하고 재료의 본질과 자연의 흐름에 집중함으로써, 살아 있는 공간을 만들어 왔다. 간명한 요소를 통해 단단하면서도 고요한 공간을 만들어내는 그의 건축은, 한 번 방문한 이들의 기억에 깊이 자리 잡는다. 바로 이러한 맥락 속에서 안도 다다오 작업의 정수만을 응축한 『안도 다다오 작품집: 빛의 색채』는 일반 독자에게는 공간을 새롭게 바라볼 수 있는 안내서로, 건축 애호가에게는 안도 다다오의 건축 세계를 한눈에 정리해 주는 작품집으로 기능한다. 사진뿐만 아니라 입면도, 층별 평면도, 단면도, 축측도 등 110여 개의 프로젝트별 상세한 도면을 최초로 공개한다. 사진, 도면, 구조, 재료, 해석까지 아우르는 총체적 아카이브북이다.

안도 다다오의 공간을 종이 위에 완성한 한 권의 건축
소장 자체가 예술이 되는 고급 양장 제본

전 세계에서 매진과 절판을 거듭하며 더 이상 해외에서도 구하기 어려웠던 명저가, 마침내 한국에서 출간되었다. 안도 다다오의 건축을 한눈에 담아내기 위해 290 × 250mm 초대형 판형을 채택했으며, 공간의 비례와 빛의 흐름을 시원한 스케일로 감상할 수 있다. 또한 주요 건축 프로젝트에서는 게이트 폴드(gate fold) 편집 기법을 사용하여 접혀 있던 페이지를 확장하면 하나의 파노라마처럼 공간의 깊이와 구조적 긴장감이 눈앞에서 펼쳐진다. 특히 안도 다다오가 이 책을 위해 직접 그린 건축 드로잉이 트레이싱지에 인쇄되어, 그의 손끝에서 시작된 공간의 스케치를 그대로 마주할 수 있다. 마지막으로, 세심하게 제작된 고급 양장 제본은 책 자체를 하나의 오브제로 만든다. 견고한 구조와 절제된 디자인은 안도 다다오의 건축 미학과 맞닿아 있어, 단순한 책의 역할을 넘어 독자만의 공간에서 특별한 건축적 경험을 선사한다.