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들어가며
왜 지금 K-헤리티지인가 [Part 1] 유산에서 다시 시작한다 1. 기억의 도시, K-헤리티지로 답하다 2. 과거가 오늘이 되는 순간 3. 사람을 다시 부르는 장소의 힘 4. 보존에서 활용으로, 도시 서사의 전환 5. 밤의 도시, 야간경제와 미디어아트 6. ‘철의 왕국’, 지역 브랜딩의 공식 7. 정체성을 현재화하는 미디어아트 8. 지역 아카이브, 콘텐츠가 되는 법 9. 세계가 읽는 한국, K-헤리티지의 언어 10. 세계유산, 로컬이 글로벌이 되는 길 11. 가치사슬에서 산업으로, 일자리까지 ◆ 유산에서 경험으로, 도시 서사의 전환 [Part 2] 경험을 확장하는 K-콘텐츠 1. CT는 장비가 아니다, 감각의 설계다 2. 인터랙션의 문법, 관객이 참여자가 되다 3. 빛과 프로젝션, 도시의 밤을 디자인하다 4. 기술은 머무름을 설계한다 5. 일상을 작품으로 바꾸는 법 6. 미디어아트가 도시를 움직이는 방식 7. 박물관은 어떻게 진화하는가 8. 콘텐츠 허브, 흐름과 사람을 모으다 9. 국가유산 미디어아트 2.0 10. 컬처테크 생태계는 어떻게 움직이나 11. 축제와 도시, 감정을 증폭하는 법 ◆ 감각을 설계하라, 기술은 조력자다 [Part 3] K-컬처, 도시와 지역에 힘을 준다 1. 도시는 왜 밤에 경쟁력을 얻는가 2. 궁궐은 어떻게 ‘힙’해졌나 3. 도시는 무대다, K-컬처의 전진 기지 4. 문화경관 디자인, 장소의 표정 5. 공공디자인과 미디어아트, 메시지를 설계하다 6. 국가유산에서 찾는 새 K-스토리 7. 케이팝 데몬 헌터스, 전통이 세계관이 되는 순간 8. 유산은 어디까지 산업이 되는가 9. 예술도시의 매력, 운영 체계 10. 한국미술, 가치와 감성경제 11. 창작은 어떻게 산업이 되는가 12. 공감과 관계, 도시 매력의 완성 ◆ 공감이 매력이 된다, 현장 전략 [Part 4] 문화는 전략이다 1. 문화정책과 예술경영, CEO 마인드 2. 한국형 콘텐츠 IP, 판로 설계 3. 국가유산 디지털산업, 새 시장 4. 사라지는 고향, 다시 피어나는 문화 5. 수사를 넘어 실효로, 페스티벌 6. AI 시대, 콘텐츠의 생존 조건 7. 세계유산이 국가브랜드가 되는 순간 8. K-컬처는 어떻게 국가브랜드가 되나 9. 글로벌 소프트파워, 문화강국 설계 10. 경주 APEC, 국가 문화전략의 과제 11. 산업 거점과 거버넌스, 선순환의 조건 12. 문화전략, 실행으로 증명하다 ◆ 문화는 실행에서 완성된다 나가며 한국다움은 도시의 경쟁력이다 부록: K-헤리티지 전략 프레임 인포그래픽 ① K-헤리티지 가치사슬(VALUE CHAIN) ② 도시 경험 설계 흐름(WHY-HOW-WHERE-WHO) ③ 정책·산업·예술 삼각 구도(거버넌스 매트릭스) ④ SID 창작 방법론(Story-Impact-Dream) |
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“도시브랜딩과 야간관광, 디지털 경험을 ‘유산 보존 전제’ 위에서 실전 프레임으로 정리한 책”
K-헤리티지에서 K-콘텐츠, 다시 K-컬처까지. 유기적으로 이어지는 선순환 구조로 ‘지금 여기’의 도시를 말하는 법 딱딱한 이론이 아닌 대중의 언어로. 관점으로 읽고 현장에서 답하는 실전형 문화 교양서! * 예술경영학박사(Ph.D.) ㆍ 예술-기술 칼럼니스트(Art & Technology) * 2021~2022 세계유산 미디어아트 - 수원화성 시즌 1~2 총감독(연출제작단장) * 2024~2025 구 송도역사 복원 디지털실감영상관 및 미디어타워 예술감독 * ZDNET Korea 오피니언 연재 ㆍ KBS대전 〈과학으로 보는 세상 SEE〉 출연 이 책은 전통문화와 문화유산을 단순히 지켜야 할 대상이 아니라 도시를 설계하고 미래를 디자인하는 문화 자산으로 바라본다. 저자는 문화유산을 과거에 머무는 대상이 아니라 동시대의 경험과 만나며 도시의 서사와 브랜드를 새롭게 만드는 살아 있는 자산으로 바라본다. 문화유산은 그렇게 도시 디자인의 힘으로 거듭난다. 무엇보다 『K-헤리티지, 매력 도시 디자인』은 학술서나 정책보고서가 아닌 누구나 읽고 현장에서 활용할 수 있는 대중 교양서를 지향한다. 각 장은 문제 제기부터 사례, 실행 방향까지 자연스럽게 이어진다. 이를 통해 K-헤리티지의 개념이 우리의 생활과도 아주 가까이 있음을 보여준다. 도시 실무자, 관광, 콘텐츠, 예술계 종사자, 전공자 그리고 도시의 방향에 관심이 있는 독자에게 이 책은 ‘도시의 유산을 새롭게 읽는 법’을 제공할 것이다. “유산은 보존으로 남고, 경험으로 살아나며, 산업으로 이어져 미래를 만든다.” 전통과 현대의 만남 위에서 던지는 첨예한 문제의식 ‘국가유산은 오늘의 삶을 어떻게 바꾸고 있는가.’ 공간이 전하는 이야기 속에서 도시의 기억과 미래를 말하다 만화 원작의 드라마 〈궁〉이 오랜 기간 대중의 사랑을 받은 이유는 무엇일까. 전통적 공간이었던 ‘궁’을 현대적 감각으로 재해석했을 때 생기는 시너지. 그 힘이 K-헤리티지의 가능성을 보여준다. 유산과 기술, 문화는 각기 뿌리와 줄기, 꽃처럼 연결되어 하나의 생태계를 이룬다. 한 도시의 문화는 과거의 시공간에 머무르지 않는다. 세계화의 흐름 위에서 더 멀리 나아가야 한다. 저자는 현장 전문가의 시선으로 무엇을 바꾸고, 어떻게 경험하게 할 것인가를 묻는다. 관점을 전환하는 순간, 밤의 유적은 불 꺼진 장소가 아니라 창작과 축제의 공간이 된다. 유산은 ‘보는 대상’에서 ‘경험하는 공간’으로 확장되며 생명력을 얻는다. 도시의 현재를 새롭게 바라보고 미래의 방향을 고민하는 이들에게 『K-헤리티지, 매력 도시 디자인』은 전통문화와 문화유산을 경험과 산업, 도시의 미래로 확장해 바라보는 기준을 제시한다. 아울러 K-컬처 이후의 다음 장면을 설계하려는 독자에게 필요한 질문을 던진다. |
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이 책은 문화유산을 설명하지 않고 설득한다. 현장 경험에서 비롯된 저자의 글은 추상적인 정책을 삶의 언어로 풀어내, 쉽게 읽히면서 기억에 오래 남는다. ‘무엇을 지킬 것인가’보다 ‘어떻게 살아갈 것인가’를 묻는 이 책은, 사람과 도시의 이야기로 이끌어가는 날카로운 문제의식과 깊은 인문적 통찰을 함께 지닌 책이다. - 강원국 (작가, 前 대통령비서실 연설비서관)
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이 책은 디지털 전환 시대에 전통문화와 문화유산을 어떻게 콘텐츠로 구현할 수 있는지 실천적 관점에서 제시한다. 기술과 디자인, 정책과 현장 적용의 관계를 구조적으로 정리한 점에서 실무자와 연구자 모두에게 의미 있는 참고서가 될 것이다. - 정지윤 (중앙대학교 예술공학대학 예술공학부 조교수(공학박사))
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문화유산은 보존해야 하는 가치이면서 선대가 남겨준 자원이기도 하다. 유산을 ‘소비하자’라고 말하지 않고, 경험하게 만들자는 제안이 인상적이다. 바로 이 지점이 전통문화를 넘어 대중문화에 이르기까지 지금의 문화산업에 꼭 필요한 전략이다. 한류의 다음 단계를 고민하는 이들에게도 중요한 힌트를 준다. - 김은구 (일간스포츠 편집국장, 前 이데일리 문화부장)
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전통예술은 지켜야 할 대상이자 동시에 새롭게 해석되어야 할 언어다. 이 책은 그 두 과제를 대립시키지 않고 하나의 흐름으로 묶어낸다. 현장의 경험과 정책적 시야가 결합한 저자의 시선은 특히 인상적이다. 전통을 다루는 이들에게 실질적인 방향성을 제공한다. 국악과 문화유산의 미래를 고민하는 이들에게 의미 있는 길잡이가 될 것이다. - 박승희 (광주시립국악관현악단 상임지휘자, 前 대한민국 국·공립예술단 국악지휘자협회장, 前 공주시충남연정국악원장)
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무대는 더 이상 극장 안에만 존재하지 않는다. 이 책은 도시와 장소, 유산 자체를 하나의 거대한 무대로 확장한다. 예술적 감각과 전략적 사고가 균형을 이루는 저자의 접근은 매우 인상적이다. 동시대 문화산업이 나아갈 새로운 방향을 제시하는 책으로 남을 것이다. - 최진수 (서울발레시어터 단장 겸 서울발레페스티벌 총예술감독)
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