“다른 바우하우스 관련 책들이 이루지 못한 내용을 다룬다. 간결한 문장과 명확한 그래픽으로 바우하우스 디자인 이론이 실제로 어떻게 작동하는지를 정확히 보여준다.”
─월스트리트 저널(The Wall Street Journal)

바우하우스는 세계 디자인 역사에서 가장 널리 알려지고, 가장 많이 논의되며, 가장 자주 모방되고, 가장 집요하게 연구되고, 가장 빈번하게 전시된 문화 아이콘이다. 그러나 제2차 세계대전 이후 디자인 교육은 바우하우스가 남긴 가장 중요한 유산인 “디자인에 대한 이론적 자각과 사유”를 점차 놓쳐왔다. 이 책은 바우하우스의 디자인 철학을 다시 살펴보고, 디자인의 원리와 목적에 대해 비판적이고 깊이 있게 사고하도록 함으로써 건축과 그래픽 디자인의 인사이트를 새롭게 얻을 기회를 제공한다.

조형의 기초, 그래픽 디자인, 타이포그래피의 관점에서 바우하우스의 기원과 영향력을 추적한 이 책은 역사상 가장 위대한 디자인 학교의 목표와 성취를 치열하게 탐구한 사유의 장이자, 바우하우스의 이상을 구현한 하나의 선언문으로 만들어졌다. 저명한 필자들이 참여한 디자인 에세이들은 바우하우스의 다양한 측면을 조명한다. 바우하우스와 바이마르(Weimar) 문화의 관계, ‘유니버설(universal)’이라고 불리는 기하학적 타이포그래피 디자인, 그리고 칸딘스키(Kandinsky)가 삼각형·사각형·원 테스트를 통해 형태와 색채의 근본 법칙을 세우려 한 시도가 지닌 심리학적 함의까지 폭넓게 이야기한다. 풍부한 타이포그래피 디자인 샘플과 교육용 다이어그램, 기호 등에 관한 도판 역시 이 책의 중요한 구성 요소다.

20세기 예술과 건축의 사상, 관행을 혁신한 바우하우스의 핵심,
세계적 디자인스쿨과 건축학교들이 선정한 이 필독서로 제대로 배운다!

〈바우하우스와 디자인〉의 가장 큰 특징은 바우하우스의 교육 프로그램이 지닌 복잡하면서도 근본적인 이론적 측면을 명료하게 풀어낸 것이다. 바우하우스의 기초 디자인 수업, 프뢰벨 장난감, 바이마르 공화국의 인플레이션, 헤르베르트 바이어의 타이포그래피, 정신분석, 프랙털 기하학까지, 시각적으로도 지적으로도 흥미로운 디자인 에세이들을 한데 모았다. 바우하우스의 열망을 고스란히 담아 디자인된 이 책은 디자인 실무자들에게는 고갈되지 않는 영감의 원천이 될 것이며, 20세기 시각 문화에 관심 있는 이들에게는 새로운 발견으로 다가갈 것이다.

특히 다음과 같은 분들에게 일독을 권한다:
- 미드 센추리 모던, 건축 및 디자인 역사, 색채 이론에 관심 있는 분
- 바우하우스가 대중문화에 남긴 흔적을 새롭게 이해하고 싶은 분
- 디자인 역사상 가장 중요한 혁신에 관해 체계적으로 공부하려는 학생