챕터 1 연출의 목적과 기능
연출이 하는 일의 범위
의도와 효과의 관계
정보 전달과 감정 유도의 균형
관객의 이해 경로 설계
연출 선택의 일관성

챕터 2 이야기 구조와 장면의 구성
장면이 담당하는 역할
원인과 결과의 연결
갈등의 배치 방식
긴장과 이완의 리듬
전환의 타이밍과 의미
장면 길이와 밀도

챕터 3 인물과 행동의 조직
인물 목표의 설정
행동과 선택의 설득력
관계의 변화가 드러나는 지점
대사와 행동의 분담
침묵과 반응의 의미
인물 간 정보 비대칭

챕터 4 시점과 정보의 통제
누가 무엇을 아는가
노출과 은폐의 원칙
서스펜스와 놀람의 차이
관찰 시점과 참여 시점
오해와 재해석의 구조
단서의 배치와 회수

챕터 5 공간과 동선의 설계
공간이 만드는 의미
거리감과 친밀도의 표현
출입과 이동의 규칙
동선이 만드는 긴장
장면 내 방향성과 질서
배경 요소의 기능

챕터 6 시간의 표현과 리듬
시간 흐름의 체감 조절
생략과 압축의 기준
반복과 변주의 사용
동시성의 구성 방식
속도감과 정지감의 대비
리듬을 만드는 단위

챕터 7 화면 구성과 시각적 강조
시선의 유도 방식
프레이밍의 선택 기준
균형과 불균형의 효과
깊이감과 레이어의 활용
중심과 주변의 역할
패턴과 변화의 대비
시각적 단서의 배치

챕터 8 샷과 편집의 연결 원리
샷이 전달하는 정보의 종류
연결이 자연스러워지는 조건
불연속이 의도되는 조건
매치와 대비의 방식
반응 쇼트의 기능
장면 내부의 규칙 유지

챕터 9 소리와 대사의 구성
대사 정보의 밀도 조절
소리의 주도권 배치
침묵의 기능과 의미
공간감을 만드는 소리
리듬을 만드는 말과 숨
소리의 대비와 전환

챕터 10 톤과 장르의 일관성
톤을 규정하는 요소들
장르 기대와 변주의 균형
감정선의 유지 방식
현실감의 기준 설정
유머와 긴장의 공존
선택의 제한이 만드는 통일감
관객 경험의 안정성