제1장 삶을 수필로 바라보는 눈

1. 수필은 삶의 발견이다
1) 수필로 가는 길
2) 겪은 일과 깨달은 일
3) 경험이 수필이 되는 순간

2. 수필가의 시선
보이는 것과 보이지 않는 것
눈여겨보기에서 꿰뚫어 보기까지
고정관념을 깨는 습관

제2장 경험은 어떻게 글감이 되는가

1. 글감은 의미의 씨앗을 품는다
1)소재는 많지만 글감은 따로 있다
2)특별한 사건보다 특별한 인식
3)글감 노트 쓰는 법

2. 일상은 왜 수필의 원천인가
1)반복되는 일상을 새롭게 보기
2)일상의 표면과 삶의 이면
3)일상의 미학과 수필의 자리

3. 기억은 글감의 창고다
1)기억이 글감으로 살아나는 순간
2)기억의 사실성과 정서적 진실
3)기억을 감상주의에서 구해내기

제3장 글감은 어떻게 주제를 얻는가

1. 착상은 삶의 의미를 포착하는 일
1)‘무엇을 쓸까’보다 ‘무엇을 말할까’
2)착상의 순간을 알아차리기
3)착상을 망치는 상투적 생각들
4)참신한 착상을 위한 질문법

2. 경험과 사유가 만나는 시간
1)경험만 있으면 신변잡기가 된다
2)사유만 앞서면 관념만 남는다
3)경험 속에 스며든 사유
4)경험을 설명하며 사유하기

3. 경험에서 어떻게 의미를 찾는가
1)경험을 해석하는 법
2)단순한 깨달음을 피하는 법
3)사물에서 의미를 끌어내는 법
4)말하는 의미와 드러나는 의미 사이

4. 주제는 답이 아니라 방향이다
1)주제를 문장으로 써 보기
2)너무 큰 주제와 너무 작은 주제
3)윤리적 교훈과 문학적 주제
4)주제의 보편성과 개별성

제4장 수필을 설계하고 쓰는 방법

1. 구성은 삶에 질서를 부여하는 일
1)붓 가는 대로 쓰기의 오해
2)글의 갈 길을 미리 그려 보기
3)시간의 순서와 의미의 순서
4)의도하되 의도하지 않은 듯 쓰기

2. 첫머리는 독자를 초대하는 문
1)제목과 첫 문장이 해야 할 일
2)장면으로 시작하기
3)질문으로 시작하기
4)인상적인 문장과 과장된 문장

3. 중간은 경험과 사유가 오가는 길
1)장면과 생각의 교차
2)서술의 속도 조절
3)단락의 배열과 전환
4)길을 잃게 하지 않으려면

4. 끝맺음은 닫는 것이 아니라 여는 것
1)말하고 싶은 것을 절제하기
2)여운을 남기는 결말
3)반전과 재인식
4)마지막 문장의 힘

제5장 서술하기와 표현하기

1. 설명할 것인가, 묘사할 것인가
1)말해주기와 보여주기
2)설명이 필요한 자리
3)장면화의 힘
4)설명과 묘사의 비율

2. 누가 어떤 자리에서 말하는가
1)시점의 중요성
2)1인칭 시점의 힘과 한계
3)시점 변용을 통한 객관화와 입체화

3. 시제는 어떻게 기교가 되는가
1)과거형 서술의 유용성
2)현재형 서술의 가능성
3)시제의 이동과 시간의 입체화
4)시제의 혼란을 피하는 법

4. 문체는 표정이고 전략이다
1)담백한 문체와 절제의 힘
2)서정적 문체와 정서의 울림
3)해학적 문체와 삶의 여유
4)비판적 문체와 문제의식

5. 비유와 상징은 삶을 깊게 한다
1)비유가 필요한 자리
2)사물에서 비롯되는 상징
3)상투성 넘어서기
4)주제를 품은 비유와 상징

제6장 ‘나’를 어떻게 쓸 것인가

1. 여러 얼굴을 가진 ‘나’
1)작품 밖의 ‘나’와 작품 속의 ‘나’
2) 고백하는 ‘나’와 형상화된 ‘나’
3) ‘나’와 ‘나’ 사이의 거리
4) 자기중심적 수필의 한계

2. ‘나’를 다시 그리는 일
1)자서전과 수필의 차이
2)수필은 문학적 자화상이다
3)자아 탐구와 정체성의 형상화

3. 자기 삶을 성찰하는 태도
1)솔직하되 노출하지 않기
2)고백하되 자기 연민에 머물지 않기
3)반성하되 교훈으로 닫지 않기

4. 세계관은 어떻게 드러나는가
1)세계관이 미약한 수필의 한계
2)작품 속에 스며드는 삶의 관점
3)세계관의 변화와 지속

제7장 삶을 쓰는 여러 방식

1. 한 사람을 통해 바라본 삶
1)가족을 쓸 때의 거리
2)타인을 쓸 때의 예의
3)인물 묘사와 인물 해석
4)한 사람을 통해 인간을 말하기

2. 사물에서 발견하는 삶
1)사물 하나가 말을 걸어올 때
2)사물이 기억을 깨우는 순간
3)사물에서 삶의 비유와 상징 찾기
4)사물을 객관적 상관물로 구조화하기

3. 장소와 여행에 깃든 삶
1)소개하지 말고 경험하라
2)장소에 쌓인 기억과 시간
3)기행문에서 여행수필로
4)바깥 풍경과 내면 풍경의 만남

4. 사회적 사건 속에서 만나는 삶
1)칼럼과 수필의 다른 자리
2)사회적 사건 속의 개인적 체험
3)분노를 문학적으로 다루는 법
4)사회 비판과 수필적 품격

제8장 수필의 그릇을 넓히는 방법

1. 수필은 정해진 형식이 없는가
1)전형적 수필의 힘
2)형식 실험의 필요성
3)내용이 형식을 부를 때

2. 서정적 수필의 빛과 그늘
1)시적 문장과 수필 문장
2)정서의 밀도
3)감정 과잉을 피하는 법
4)서정이 사유와 만날 때

3. 서사적 수필의 힘과 함정
1)이야기가 만드는 몰입
2)사건, 갈등, 변화
3)인물과 장면의 배치
4)서사와 성찰의 결합

4. 희곡적 수필의 매력과 한계
1)대화로 생각 나누기
2)복수의 시선 만들기
3)갈등을 장면화하기
4)대화가 수필이 될 때

제9장 독자의 마음을 붙드는 수필

1. 무엇을 기대하며 수필을 읽는가
1)독자가 기대하는 것들
2)읽히는 수필과 참신한 수필
3)독자를 의식하되 영합하지 않기

2. 감각적 몰입을 이끄는 수필
1)독자를 장면 안에 데려오기
2) 공간과 사물을 생생하게 하기
3) 묘사로 분위기 만들기

3. 정서적 공감을 얻는 수필
1)나의 감정을 우리의 감정으로
2)감정 절제가 공감을 깊게 할 때
3)독자가 자기 삶을 떠올리게 하기

4. 인식을 확장하는 수필
1)익숙한 것을 낯설게 보기
2)사소한 경험에서 큰 질문으로
3)작품을 덮은 뒤에도 남는 질문

제10장 완성을 위한 점검

1. 작품을 완성하기 전의 점검표
1)무엇을 어떻게 말하려 했는가
2)독자의 미적 기대를 충족하는가
3)이 글은 읽힐 것인가

2. 퇴고의 시간
1)군더더기를 덜어내는 법
2)문장의 리듬과 호흡 다듬기
3)거리를 두고 다시 읽기
4)마지막까지 남겨야 할 것들