이미지 검색을 사용해 보세요
검색창 이전화면 이전화면
최근 검색어
인기 검색어

소득공제
일본 디자인의 신화 가메쿠라 유사쿠
개정판, 양장
박효신
디자인하우스 2008.03.03.
가격
12,000
10 10,800
YES포인트?
120원 (1%)
5만원 이상 구매 시 2천원 추가 적립
결제혜택
카드/간편결제 혜택을 확인하세요
배송안내
서울특별시 영등포구 은행로 11(여의도동, 일신빌딩) 변경
배송비?
유료 (도서 15,000원 이상 무료)

이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.

  •  해외배송 가능?
  •  문화비소득공제 가능

이 분야의 이벤트

대화 dialogue

책소개

목차

1. 가메쿠라 유사쿠와의 가상 인터뷰

2. 작가 탐색
일본 그래픽 디자인의 보스 : 가메쿠라 유사쿠
에칸반
미인화
일본 디자인의 현대화
가메쿠라 유사쿠의 등장
일본 공방
전쟁
일본 디자인 센터 설립
도쿄 올림픽
『이조의 민화』와 그래픽 디자인 잡지『Creation』

3. 부록
가메쿠라 유사쿠 연보
참고문헌

저자 소개

저자 : 박효신
홍익대학교 미술대학 시각디자인과와 미국 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인 대학원을 졸업하고, 성균관대학교에서 공연예술학(디자인 전공) 박사 학위를 받았다. 쌍용그룹 홍보실과 삼성전자 해외본부에서 근무했고, 홍익대, 한양대, 건국대, 국제산업디자인 대학원, SADI 등에서 타이포그래피와 디자인 미디어를 강의했다. 삼성전자, 삼성SDS, 서울시청, 아메바디자인 등의 디자인 자문, 월간 「디자인」편집 고문, 한국시각디자인협회VIDAK 이사 등으로 활동했다. 현재 연세대학교 커뮤니케이션대학원 교수로 재직중이다. 지은 책으로, 『기업 디자인의 대부, 폴 랜드』『일본 디자인의 신화, 사메쿠라 유사쿠』등이 있고, 옮긴 책으로는 『그래픽 디자인 예술』『폴 랜드의 미학적 경험』『커뮤니케이션 디자인의 이해』『스위스 그래픽 디자인』등이 있다.

관련 분류

카테고리 분류

품목정보

발행일
2008년 03월 03일
판형
양장 ?
쪽수, 무게, 크기
127쪽 | 296g | 130*197*20mm
ISBN13
9788970419688

관련 자료

일본 디자인의 신화 카메쿠라 유사쿠

가메쿠라 유사쿠 龜倉雄策 1915 ~ 1997
가메쿠라 유사쿠는 일본 디자인계의 보스로 회자되는 신화적인 인물이다. 그는 문화 전반을 꿰뚫는 통찰력과 탁월한 리더십으로 일본 디자인계에 커다란 족적을 남겼다. 가메쿠라 유사쿠가 주도한 도쿄 올림픽 디자인 작업은 일본의 디자인을 새롭게 정의하고, 세계에 널리 알리는 역할을 했다. 그가 작업한 1964년 도쿄 올림픽의 심벌과 포스터는 서구적인 구도와 간단하면서도 역동적인 표현 방식으로 많은 찬사를 받았다. 그는 디자인 실무뿐 아니라 디자인 기획과 편집에서도 탁월한 능력을 보여 주었다. 그 중 대표적인 것이 잡지 과 단행본 『이조의 민화』다. 개성 있는 국내외 작가들의 포트폴리오를 모아 보고자 기획되었던 전문지 은 1989년 6월에 계간지로 창간되어 모두 20권으로 완성되었다. 현대 그래픽 디자인의 산증인이라 할 수 있는 서구의 작가들과, 현역 일본 그래픽 디자이너들의 작품을 수록하고 영어와 일어로 편집한 것은 일본 그래픽 디자인을 세계에 알리고자 했던 가메쿠라의 의도였다. 1982년에 출간한 『이조의 민화』는 4,000여 점의 민화 중에서 예술성이 뛰어난 500점을 추려 만든 조선 민화집으로 ‘조선의 민화’가 격조 있는 예술 작품임을 세상에 알리고 싶어 했던 가메쿠라가 자신의 모든 정력을 바쳐 만든 결과물이다. 1915년 니가타현의 요시다마치에서 태어나 1997년 5월 영면할 때까지 현역 디자이너로 생활하면서 디자인이라는 활동을 통해 사회 계몽과 사회의 질적 향상을 꾀했던 가메쿠라 유사쿠는 지금도 일본의 지식인들로부터 ‘존경하는 문화인’으로 꼽히고 있다. 그의 성공은 다나카 이코, 나가이 가즈마사, 후쿠다 시게오, 요코 다다노리로 이러지는 일본 디자인 세계화의 촉매가 되었다. 20세기를 디자인의 세기라고 말한다면 가메쿠라 유사쿠야말로 길 없는 길을 걸었던 20세기의 개척자가 아닐까?

출판사 리뷰

‘대화 dialogue 시리즈’가 새롭게 태어났습니다

기업 차원에서 뿐만 아니라 개인의 일상에 이르기까지 우리 생활 곳곳에서 디자인에 대한 요구가 꾸준히 늘고 있습니다. 또한 2008년은 서울에서 ‘디자인 올림피아드’가 열립니다. 세상은 디자인에 대한 관심이 높아지지만 안타깝게도 기대를 충족시키는 디자인과 디자이너에 대한 양질의 정보를 찾아내는 일은 여전히 쉽지 않습니다. 32년 전 월간 <디자인> 발간을 시작으로 디자인을 통해 우리 삶을 더욱 풍요롭게 만들고자 노력했던 디자인하우스가 2008년 봄, 그 동안의 역량과 인프라를 모아 디자인 역사에 길이 남을 스승 같은 디자이너들의 성공 노하우를 ‘대화 시리즈’ 단행본에 담았습니다.

<대화dialogue>는 20세기 디자인에 지대한 영향을 미친 예술가들의 세계를 가상의 인터뷰를 통해 조망하는 시리즈입니다. 디자인을 공부하는 학생, 현장의 디자이너들뿐 아니라 일반인도 쉽게 읽을 수 있도록 만든 <대화>는 그래픽, 제품, 건축 등 디자인 분야의 거장들뿐 아니라 디자인에 많은 영향을 끼친 인접 분야의 인물들까지 폭넓게 다루고 있습니다. 모두 11권의 책에 새 옷을 입힌 대화는 앞으로 더 많은 디자이너를 발굴하여 여러분을 찾아갈 예정입니다.

‘대화 dialogue 시리즈’는…

최초의 디자이너 작가론 시리즈입니다
우리는 그들이 디자인한 집에서 살며 그들이 디자인한 옷을 입고, 그들이 디자인한 도구를 사용하며 그들이 디자인한 글자와 그림으로 의사소통을 하지만, 정작 그들의 이름은 알지 못합니다. <대화>는 유명을 달리한 그들을 홀연히 불러내, 그들의 이름을 찾아 주고, 생전의 디자인을 꼼꼼히 살펴봄으로써, 이미 우리 삶의 환경이 된 디자인의 의미를 되새기고 미래의 디자인, 더 나아가 우리 삶의 모습을 예측합니다. 디자이너의 작품 세계와 삶을 총체적으로 다루는 이러한 시리즈는, 국내는 물론이고 세계적으로도 최초의 일입니다.

인간 드라마가 있습니다
<대화>는 딱딱하고 고리타분한 작가론이 아니라, 각 디자이너들의 시련과 성공, 열정과 좌절 등 그들 삶의 굴곡과 인간적 면모까지 보여 주는 전방위적인 인물론입니다.

디자인 전 분야는 물론이고 인접 분야까지 망라합니다
그래픽, 제품, 인테리어, 타이포그래피, 영상 등 디자인의 손길은 우리 생활 전 분야에 닿아 있습니다. 각 분야의 디자이너들뿐 아니라 건축, 미술, 사진 등 디자인에 많은 영향을 미친 시각 예술 관련 종사자, 예술 이론가, 미디어 이론가들까지 다룸으로써 디자인 담론의 영역을 확대하고 다양한 독자층에 호소합니다.

쉽고 재미있는 가상 대화 형식입니다
해당 인물에 대한 깊은 연구와 통찰, 순발력과 상상력으로 무장한 학계, 현장의 우수한 필진들이, 가상 인터뷰의 형식을 빌려 이미 고인이 된 디자이너들과 대화를 나눕니다. 누구나 쉽고 재미있게 읽을 수 있을 뿐만 아니라 디자이너와 대화를 나누듯 친숙함을 느끼게 될 것입니다. 지금 우리의 현실에서 바라보았기 때문에 매우 유용하고 공감이 갑니다.

한 권의 작품집입니다
총천연색 도판을 풍부하게 수록해 디자이너는 물론 자신의 삶을 아름답게 디자인해가는 일반 독자의 소장품으로도 손색이 없게끔 만들었습니다.

부담 없는 문고본 판형입니다
대개의 디자인, 예술 관련 서적들은 엄숙한 판형과 높은 가격으로 우리를 질리게 합니다. <대화>는 지니고 다니기 편안한 포켓 사이즈의 판형과 부담 없는 가격으로 누구나 손쉽게 구입하여 언제 어디든지 들고 다니며 읽을 수 있도록 만든, 지식의 대중화라는 출판 본연의 정신에 부합하는 시리즈입니다.

튼실한 가이드북입니다
해당 인물과의 가상의 인터뷰에 이어지는 ‘작가 탐색’은 국내에서 한 번도 시도한 적이 없는 심도 깊고 진지한 본격적인 디자이너 작가론입니다. 또한 책 말미에는 참고문헌과 도판 목록, 연표 등을 일목요연하게 정리해, 전문가, 전공자, 학생들에게 부족함이 없는 튼실한 가이드 역할을 하게끔 만들었습니다.

리뷰/한줄평0

리뷰

첫번째 리뷰어가 되어주세요.

한줄평

첫번째 한줄평을 남겨주세요.

10,800
1 10,800