저자의 말

Ⅰ. 영화사 개관
1. 독일 표현주의
2. 할리우드 고전영화
3. 이탈리아 네오리얼리즘
4. 프랑스 누벨바그

Ⅱ. 영화의 서사
1. 서사 구조
2. 공간
3. 시간
4. 캐릭터
‘화자’로서 캐릭터 / ‘플롯’으로서 캐릭터 / ‘주제’로서 캐릭터
5. 스토리와 플롯

Ⅲ. 영화의 언어
1. 프레임
프레임, 한계 혹은 경계 / 영화 프레임 지각과 표현의 이중 구조
프레임의 시·지각 요소 / 프레임 조작 숨김과 누설의 효과
2. 미장센
미장센 / 숏 / 신 / 시퀀스
3. 인물 표현
캐릭터 설정 / 분장 / 의상
4. 카메라 움직임과 앵글
카메라 움직임에 따른 연출
5. 숏과 시퀀스
6. 카메라와 피사체

Ⅳ. 영화의 사운드
1. 시각과 청각의 관계
2. 영화의 사운드
3. 몽타주의 미학
총체적인 몽타주 / 시간 감각의 몽타주
4. 사운드 몽타주
숏과 사운드의 관계 / 사운드 몽타주의 의미 / 작가 감독들의 사운드 몽타주 미학
5. 사운드 몽타주의 분석 도구
공간에서 사운드 몽타주 형식
6. 영화 사운드의 기술적 속성

Ⅴ. 영화 분석 사례
· 바실리 숙쉰 문학의 영상화 연구 단편 인생은 사냥이다를 중심으로
· 2014~2015년 중앙아시아 영화 연구
· 2015년 러시아 영화 연구 제26회 키노타브르 영화제 진출작들을 중심으로
· 카자흐스탄 영화 호두나무 연구
· 안드레이 즈뱌긴체프 감독의 영화 리바이어던 연구
· 영화 내 이름은 무엇인가 연구
· 알렉산더 코트의 영화 체험 연구

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