장르 전략의 첫 시작은 소비자의 기대치와 취향을 반영한 이야기의 구성이었지만, 축적된 구성은 새로운 역할을 담당한다. 각 장르가 구축한 네트워크는 작품의 홍보와 매체 전환, 2차 상품의 방향을 정하는 데 활용되며 시장 파악의 중요한 척도가 된다. 사회적 분위기에 따라 소비자들에게 인기 있는 장르가 선택되고, 시대상을 반영한 산업 전략 작품이 제작된다. 그러므로 이야기의 장르적 분류는 시대의 가치를 파악하고 거기에 맞는 대중의 성향을 적용할 수 있는 세분화된 방법론을 담고 있다.
‘이야기의 원형과 장르’ 중에서

캐스린 흄(Kathryn Hume)은 잭슨과 토도로프의 이론에서 더 나아가 리얼리티 세계를 초월하는 환상의 상상력을 논했는데, 그녀는 현실에 대한 미래 가능성을 제시하는 것이 환상이라고 보았다. 환상에 대한 이런 정의는 사회적으로 의미 있는 환상의 영역과 역할의 정의로 확장되는데, 토도로프는 자연법칙으로 설명 가능한 것과 그렇지 못한 것의 중간 지점을 환상의 영역으로 이야기했고, 잭슨은 아예 새로운 법칙으로 탄생한 세계를 환상의 범주로 보았다.
‘애니메이션과 판타지 장르’ 중에서

일본은 애니메이션을 문화 예술이자 상업으로 접근한 나라로, 초기에는 설화나 민화를 각색하거나 다양한 기법을 시도한 창작 작품이 많이 제작되었다. 하지만 자체 제작보다 수입 애니메이션이 인기를 얻고, 군부독재 시기의 선전용 애니메이션 제작이 늘어나면서 침체기를 맞게 되었다. 태평양전쟁 패망 후에는 정부 주관의 홍보 애니메이션도 중단되고, 오로지 수입 애니메이션만으로 산업이 돌아갔다. 이때 일본 최대의 영화제작사인 도에이(東映)가 애니메이션 시장에 뛰어들면서 산업으로서 일본 애니메이션이 시작되었다.
‘판타지 장르 복합을 통한 애니메이션 장르 변형’ 중에서