오늘날 근대 예술 창조의 이론적 토대가 된 독일 바우하우스에 관한 아이들의 호기심 가득한 50가지 물음과 답변 그리고 아름다운 그림들이 들어있는 매우 지적인 그림책!

오늘날 근대 미학 창조의 이론적 토대이자 아이들에게 세상을 바라보는 관점과 시각 그리고 창조의 힘을 일깨웠던 ‘창의력의 공간’인 독일의 ‘바우하우스’는 단순히 건축과 디자인을 배우는 학교가 아닌 예술을 총 망라한 그야말로 인류 최초의 ‘창조 학교’였습니다. 바우하우스는 오늘날까지도 수많은 예술가들의 창작에 영감을 주고 있는 하나의 현상이자 출발점이 되고 있습니다.

바우하우스는 독일에서 1919년부터 1933년까지 불가 14년 동안만 유지되었던 학교이지만 오늘날 ‘현대성 Modernity’을 결정짓는 시작점이기도 하였습니다. 바우하우스가 만들어지기 전, 그 동안의 예술은 몇몇 천재적인 사람들의 창의력과 창조성에 깃댄 것이었다면 바우하우스 이후에는 집단적 창조가 가능하게 되었습니다. 예술의 보편성을 지향한 바우하우스는 사람들과 사람들 사이의 소통, 심지어 사람들과 사물사이의 소통을 위한 방편으로 예술의 단위들을 규격화시켰습니다. 오늘날 바우하우스 디자인이 모듈화 되어 있는 것이 바로 그 예입니다. 단위를 규격화함으로써 이 단위들을 통해 자기만의 세계 속에서 창조적인 경험이 가능케 하는 것. 이것이 바우하우스가 추구하는 모토였으며 네덜란드 데스틸 운동부터 러시아 구축주의까지의 예술 운동을 디자인과 연결시켜 실제 우리의 삶 속에 녹여 낸 것도 바로 바우하우스입니다. 그렇다면 바우하우스는 왜 이렇게 혁신적인 시도를 하게 된 것일까요? 그것은 예술과 기술의 새로운 통합을 시도한 것에서 비롯되었는데 이곳에는 바우하우스가 기능주의 건축으로 방향을 전환하기 전까지 집요하고도 끊임없이 추구하였던 예술의 실험적 태도에 기원합니다. 바우하우스에는 ‘마이스터’라고 칭하는 현재 우리에게 익히 알려진 파울 클레, 칸딘스키 같은 화가들이 학생들을 가르쳤습니다. 그러나 바우하우스는 이러한 유명 화가뿐만 아니라 유수한 재능을 가지고 있는 음악가, 건축가, 문학가, 연극공연을 위한 예술가 및 도예가등을 줄곧 마이스터로 영입하였는데 이는 기존의 장벽을 깨고 예술과 기술의 장르 간 소통을 가능하게 만들었습니다. 바우하우스는 이처럼 각각의 예술가들이 모여서 조형적 사고를 생각의 흐름에 따라 주체적으로 디자인으로 도출할 때 비로소 창조성이란 것이 만들어진다고 보았습니다. 감각을 전혀 다른 차원으로 재구성해내는 훈련을 통해 한 개인을 완성시키는 것입니다. 즉, 예술은 자연에 나의 감정을 이입하는 것뿐만 아니라 대상을 나의 주체적인 욕구에 맞게 재구성하는 것도 포함하는바 대상을 나의 방식으로 재편집하는 과정에서 창조적인 발상이 이루어진다고 생각했기 때문입니다. 이러한 창조적인 생각은 궁극적으로 세상을 바라보는 관점과 시각을 내 언어로 해석할 수 있는 힘이 되며 미학이 우리의 삶과 태도 그리고 취향 및 세계관까지도 결정짓게 합니다. 이는 바우하우스의 핵심 가치였습니다.

바우하우스에는 왜 무대가 있을까요?

- 이따금 노벨상 수상자인 알버트 아인슈타인과 같은 저명인사들도 바우하우스를 방문해 강연을 하곤 했습니다. 이를 통해 바우하우스 학생들에게 참신한 아이디어를 고안해낼 수 있는 계기를 마련해주고자 했습니다. 특히 인기가 좋았던 프로그램은 무대 워크숍이었습니다. 오늘날로치면 일종의 ‘연극 동아리’처럼 들릴 수도 있지만, 텍스트를 낭독하는 것보다는 오히려 춤을 추는 것에 더 중점을 두었습니다. 이 공방의 지도자였던 예술가 오스카 슐레머는 인간에 대한 깊은 성찰을 토대로 인간의 특별함은 무엇인지, 인간을 더 좋은 사람으로 만드는 것과 현대적으로 만드는 것은 무엇이며 세상의 변화가 인간에게 무엇을 의미하는지 스스로 질문을 던지고 그것을 통해 예술적인 영감을 찾았습니다. p.43

한편, 바우하우스는 다름이 포용되는 사회, 다른 생각에 대한 관대함이 있는 사회가 창의적인 인재들을 낳는 사회가 된다고 보았습니다. 이는 바우하우스가 탄생하게 된 그 시대적 배경을 생각해 보면 너무 당연한 것이었습니다. 바우하우스가 움튼 시기는 바이마르 시대라고 불리우는 제 1차 세계대전 직후인데 새로운 세상을 위한 실험적인 시도로 바우하우스가 태어났기 때문입니다. 바우하우스에서는 일상에서 우리가 쓰고 있는 물건들에 미학을 접목하는 시도들을 하였는데 이는 물건의 기능성을 우선시하기 보다는 사람의 정서와 감각에 더 부합되는 디자인을 추구함으로써 인간과 물건의 상호작용을 통해 창조성을 일깨웠습니다. 따라서 건축이나 가구 혹은 조명등 바우하우스의 디자인은 사람에게 아주 편한 것만은 아니었습니다. 어쩌면 바우하우스 스타일의 가구가 유행을 타지 않으면서도 다른 것들과 잘 조합을 이루는 멋을 가지고 있기 때문인데 어떤 사람들은 지금 가격이 많이 오른, 철재 파이프로 만든 가구를 직접 사용하기 위해 구매하는 것이 아니라, 단지 예쁜 꽃병처럼 감상하기 위해 거실에 두기도 합니다. 이들에게 이 의자는 바로 예술 작품인 것입니다. 이것이 오늘날까지 유지되어 브라운 수석 디자이너 디터 람스와 애플 폰트 및 디자인을 완성한 스티브 잡스에까지도 이어지고 있습니다.

이처럼 『아이들에게 들려주는 바우하우스 이야기』는 바우하우스가 궁금한 아이들을 위한 책입니다. ”‘그로피우스의 문고리’란 무엇인가요?“, ”바우하우스는 정말 편할까요?“, ”바우하우스 지붕은 왜 뾰족하지 않고 평평할까요?“, ”바우하우스 가구는 왜 지금 봐도 전혀 촌스럽지 않고 세련되었을까요?“등 아이들의 호기심 가득한 50개의 질문과 답변 그리고 많은 그림을 통해 아이들은 전 세계적으로 저명한 예술, 디자인 및 건축 학교인 바우하우스에 더 가까워지고 더 많은 것을 배울 수 있습니다.