그녀의 노래가 음악적 통합과 일명 “초상화 전략”을 통해 하카 여성의 정형화된 이미지를 벗어나 그들을 위한 “새로운 얼굴들”을 만들어냈으며 다양하고 섬세한 여성적 주체들을 창조했다는 것을 보여줄 것이다. 이를 통해 그녀의 노래는 가부장 사회의 시선으로부터 하카 여성의 이미지를 해방시키려 한다. (중략) 뤄쓰룽의 음악은 민족문화에 의해 정형화되고 강요된 하카 여성의 자기 인식에 반론을 제기하고, 하카 여성성을 가변적이고 역동적이고 창조적인 과정으로 전환시킨다.
---「들어가며」중에서

하카는 전통적으로 여성 다수가 문맹인 민족이라는 점을 감안할 때 여성의 직접적 시각이 반영된 문자 기록이 매우 적다는 것을 짐작할 수 있다. 이러한 맥락에서 하카 여성 음악은 그들의 표현 수단이자 그들의 문화를 이해하는 원천으로서 매우 특별하고 주목받아 마땅하다. (중략) 하카 여성들은 감정을 분출하는 노래를 부르고 또 부름으로써 자신들에게 가해진 통제와 제약에 순응했다. (중략) 하카 여성의 음악적 표현의 자유는 제한적이었으며, 의식적인 젠더 비평의 조짐이 없었다는 것을 발견했다. 그렇다면 20세기의 사회·문화적 변화와 더불어 하카 여성은 음악과 자기 인식에서 역량을 키울 수 있었을까?
---「1장 하카에게 젠더는 왜 중요한가」중에서

뤄쓰룽에게 회화, 시, 음악 형태의 예술적 창조 행위는 하카 여성성에 대한 정의를 탐색하는 중요한 수단이었다. 이들은 이미지, 언어, 음향이라는 각기 다른 표현 매체에 의존해 제시되지만, 하카 여성성의 미학화에 기여한다는 측면에서 상호 관련성이 매우 높으며 서로 참조할 만하다. 이 수단들이 만나는 지점은 여성의 주체성을 추구하거나 탐색하는 접근 방식에 있다고 생각한다. 여성의 시각을 구현하는 이 접근 방식을 초상화 전략이라 부를 수 있다.
---「2장 뤄쓰룽, 하카 여성성을 다시 생각하다」중에서

3집 앨범 「모어 댄 원」에서 뤄쓰룽은 다양한 민족적 배경을 지닌 현대 대만 여성 시인들의 시를 수집해서 엮었다. 여기에는 희생, 갈망, 평온, 호기심을 비롯해 여성의 자아와 관련된 다양한 측면이 담겨 있다. 이러한 내러티브는 여성의 경험에 많은 관심을 기울인다는 면에서 여성적 글쓰기의 요구를 닮아 있으며, 광범위하고 집단적이고 초超민족적인 관점에서 대만 하카 여성의 새로운 비전을 제시한다.

이 비전은 한편으로는 하카 여성을 정의함에 있어 자기 이해의 중요성을 강조한다. 다른 한편으로는 여성의 경험에 담긴 문화적 공통성을 통해 하카 여성을 정의하고 절대적인 민족적 구분에서 멀어질 수 있는 가능성을 보여줌으로써, 하카 여성들에 관한 이해가 다른 대만 여성들에 관한 이해와 맞닿도록 한다.
---「3장 뤄쓰룽의 음악적 초상화 전략」중에서

주체를 강조하는 관점은 뤄쓰룽이 두 가지 항목, 즉 하카 여성에 관한 이미지와 음악 활동에 반기를 들 수 있도록 했다. 이것은 하카 사회의 가부장적 견해와 대만의 주류 관점에 의해 이전까지 거의 고정된 이미지로 굳어 있었다. 뤄쓰룽의 음악적 표현은 조지 립시츠의 “전략적 반본질주의” 개념을 통해 이해할 수 있다.

다시 말해, 뤄쓰룽이 하카 민요와 서양 블루스를 창의적으로 “오용misuse”해 자신만의 통합적인 스타일을 완성했다는 것이다. 이 독특한 사운드는 하카 음악을 현대적이고 다민족적인 방식으로 포장함으로써 그녀의 하카 여성성을 위장한다. 더욱이 이 새로운 스타일은 기존의 사회적 이념이나 문화적 패턴보다는 주체의 감정과 경험을 강조한다. 이것은 하카 여성들이 일상으로 돌아가 자신들, 혹은 자신들과 관련된 것들의 다양한 의미를 재발견할 수 있도록 돕는다.