이 책을 집필한 저자 한스 P. 바커(Hans P. Bacher)는 출판 및 영화 분야에서 이 시대 최고의 디자이너로서 오랜 기간 명성을 쌓아왔다.
---「첫 문장」중에서

책은 읽고, 노래는 듣고, 영화는 보는 매체다. 영화는 다른 예술보다 시각에 치중되며 주로 이미지에 의지하여 이야기를 전달한다. 따라서 영화에서 이야기를 효과적으로 전달하려면 시각적 언어를 잘 이해하고 그 안에서 소통할 수 있어야 한다.
--- p.9

장소마다 기본 방향이 있다. 도시와 숲은 보통 수직적이지만, 해변이나 시골은 수평적이다. 선의 방향이 가진 힘으로 배경의 일부분을 강조할 수 있다.
--- p.37

형태는 표현하려는 의미와 별개로 공격적이거나, 차분하거나, 위협적이거나, 다정하거나, 강하거나, 부드러울 수 있다. 단순히 디자인을 매력적으로 구성할 때뿐 아니라, 화면 구성에서 관객의 정서를 끌어내기 위해서라도 형태의 감정적인 면을 잘 이해해야 한다.
--- p.56

장면의 색조를 구성할 때는 가장 먼저 주요 명도를 선택해야 한다. 전체적으로 어두운 배경에 약간 밝은색이 포함되도록 구성할 것인가? 아니면 전체적으로 흰색 배경에 어두운색이 조금 포함되도록 구성하는 게 나을까? 어떤 선택이냐에 따라 장면의 분위기가 완전히 달라지므로 신중하게 고려해야 한다.
--- p.88

날씨는 빛의 양과 질뿐만 아니라 환경의 가시성을 결정한다. 따라서 장면에서 색을 결정할 때 유의해야 한다. 예를 들어 구름 낀 흐린 날을 표현할 때는 프레임에 모든 색상의 채도를 낮추고 우울한 느낌을 투영한다. 정반대로 밝은 빛이 있는 화창한 날을 표현할 때는 다양한 색상을 선보이면서 좀 더 즐겁고 활기찬 장면을 만든다.
--- p.123

빛은 눈에 보이는 색을 바꾸고, 가시성을 정의하고, 초점을 만들어내며, 감정에도 영향을 미친다. 또한 빛은 눈에 보이지 않는 부분에서 공간의 시각적 구조를 형성하는 매우 놀라운 능력을 가지고 있다.
--- p.142

훌륭한 소설의 번역본이 엉망으로 번역되는 바람에 완전히 망쳤다는 이야기를 종종 듣게 된다. 안타깝지만 영화에서도 비슷한 일이 일어난다. 대본이 훌륭하고 세트나 연기가 완벽하더라도, 관객은 결국 여러분의 영화에서 카메라를 통해 번역되어 살아남은 부분만 경험하게 된다. 따라서 카메라는 스토리텔링에 있어 가장 중요한 부분이라 할 수 있다.
--- p.163

리들리 스콧처럼 스토리보드를 직접 만들든, 알프레드 히치콕처럼 스토리보드 작가와 협업하든, 스토리보드의 엄청난 가치는 아무리 강조해도 지나치지 않다. 스토리보드를 능숙하게 사용할 줄 알면 영화를 더 좋게 만들 뿐 아니라, 영화 제작 과정을 더욱 효과적으로 바꿀 수 있다.
--- p.172

카메라 기울기 또한 숏의 감정적 톤에 영향을 미친다. 카메라를 기울이면 곧바로 불균형한 느낌이 생기면서 장면에 시각적 긴장감이 높아진다. 이러한 현상이 일어나는 이유는 인간이 평평한 수평선에 익숙하기 때문이다. 카메라 기울기는 가장 일상적인 동작이나 숏에도 긴장감을 만들어낼 수 있다.