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예술을 팝니다
창의성을 돈으로 바꾸는 예술비즈니스 실전 가이드
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책소개

목차

[들어가며] 왜 지금, 문화예술인가

PART 1 문화가 거래되는 시장의 탄생
1 예술비즈니스, 새로운 기회의 발견
예술에 비즈니스의 언어를 입히면
문화는 어떻게 거래되는가
★ ‘내 프로젝트는 예술비즈니스인가?’ 빠른 체크리스트

2 우리는 왜 예술에 지갑을 여는가
예술이 ‘자산’이 되는 시대
경험이 곧 정체성이 되는 사회
예술을 전략적으로 활용하는 브랜드들
이 시대에 예술이 필요한 진짜 이유
예술이 만드는 다음 시대, 그래서 우리는?

PART 2 예술 창업가를 위한 실전 가이드
1 시작하기: 아이디어와 창업 준비
예술밖에 모르는데, 진짜 창업이 가능할까?
새로운 아이디어보다 더 중요한 것
회사 설립, 언제 어떻게 할 것인가?
지원사업, 전략적으로 활용하기
★ 2024~2025 대표 지원사업 예시

2 구축하기: 첫 실적과 비즈니스 모델 구축
기회를 기획하는 방법
사업의 방향을 어떻게 설정할 것인가
새로운 비즈니스 모델, 어떻게 찾는 게 좋을까?
‘첫 실적’을 먼저 만들자
돈 쓰는 프로젝트가 필요한 이유

3 도약하기: 사람과 협업
공동창업, 함께하면 더 쉬울까?
인재 찾기, 채용과 스카우트 뭐가 더 효과적일까?
직원이 생기면 대표는 무엇부터 바꿔야 할까?
예술계에는 왜 열정페이 문화가 만연할까?
사업에 꼭 필요한 인맥은 어떻게 만드는 걸까?
'슈퍼을'의 전략: 자존심은 내려놓고, 전략은 끌어올려라

4 성장하기: 투자와 자금 조달
예술은 감성인데, 숫자가 필요할까?
투자 받기, 필수인가 선택인가?
후회 없는 투자의 필수 조건
스타트업이 투자를 받을 수 있는 완벽한 타이밍
★ 좋은 IR 보고서 조건 체크리스트

5 알리기: 마케팅과 네트워크
대표의 개인 SNS운영, 독일까 득일까?
한 달 만에 7만 명의 유튜브 구독자를 모을 수 있었던 이유
광고주와 고객을 다시 찾아오게 하는 리텐션 전략
회사·매체 소개서 작성 팁

6 운영하기: 사람, 시스템, 그리고 나
번아웃, 어쩌면 환경의 문제다
예술업계는 왜 학위가 중요할까?
최고의 성과를 만들어내는 근무 방식은 무엇일까?
알아 두면 득이 되는 계약/법률 관련 팁
스타트업은 어떻게 과정을 자산화할 수 있을까?

[마치며] 예술로 길을 만드는 사람들에게

저자 소개 2

㈜필더필 Founder & CEO. 예술과 비즈니스를 잇는 창의적 기획자이자 창업가. 무용 전공자로 예술 현장에서 출발해, 현재는 문화기획·콘텐츠기업 ㈜필더필의 대표로서 예술의 감성을 비즈니스 언어로 번역하는 일을 하고 있다. 예술이 산업과 시장 속에서 지속 가능한 구조를 만들 수 있도록 다양한 프로젝트를 기획하고, 공공기관·기업과의 협업을 통해 예술의 새로운 가능성을 실험한다. 2024년 중소벤처기업부 장관 표창을 받았고, 대통령 소속 국가지식재산위원회 민간위원(최연소 위원)으로도 활동하며 문화·예술 분야의 지식재산과 창업 생태계 발전을 위해 자문과 멘토링을 이어가고 있다.
㈜널위한문화예술 공동대표. 예술과 대중을 연결하는 문화기획자이자 예술 경영인. 경영학을 전공하고 부전공으로 회화를 공부하며 두 학문이 만나는 지점에서 예술의 새로운 가능성을 탐구해왔다. 문화예술스타트업 ㈜널위한문화예술의 공동대표로서 예술가와 관람자, 그리고 시장을 잇는 다양한 프로젝트를 기획·운영하고 있다. 현재는 전시, 페어, 브랜딩 컨설팅 등 현장을 넘나들며 예술의 사회적·산업적 확장을 위한 기획과 자문을 활발히 이어가고 있다. 2023년 문화체육관광부 표창을 받았으며, 유튜브코리아가 선정한 ‘한국을 빛낸 50인 크리에이터’로 이름을 올렸다. 지은 책으로는 『널위한문화예술』이
㈜널위한문화예술 공동대표. 예술과 대중을 연결하는 문화기획자이자 예술 경영인. 경영학을 전공하고 부전공으로 회화를 공부하며 두 학문이 만나는 지점에서 예술의 새로운 가능성을 탐구해왔다. 문화예술스타트업 ㈜널위한문화예술의 공동대표로서 예술가와 관람자, 그리고 시장을 잇는 다양한 프로젝트를 기획·운영하고 있다. 현재는 전시, 페어, 브랜딩 컨설팅 등 현장을 넘나들며 예술의 사회적·산업적 확장을 위한 기획과 자문을 활발히 이어가고 있다. 2023년 문화체육관광부 표창을 받았으며, 유튜브코리아가 선정한 ‘한국을 빛낸 50인 크리에이터’로 이름을 올렸다. 지은 책으로는 『널위한문화예술』이 있다.

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품목정보

발행일
2026년 01월 07일
쪽수, 무게, 크기
256쪽 | 130*205*20mm
ISBN13
9791173577024

책 속으로

오늘날의 예술 소비는 생각보다 훨씬 더 다층적이다. 전시 입장권, 굿즈(goods), 아트북, 도슨트 투어, 공연 대본집, OST 음원, 온라인 스트리밍, 체험형 클래스와 강연 프로그램까지 이미 하나의 ‘예술비즈니스’로 연결되어 있다. 공연 산업에서 굿즈나 음원 매출이 티켓 수익을 뛰어넘기도 하고, 미술관에서도 전시 연계 상품과 콘텐츠 수익이 작품 판매액보다 더 큰 비중을 차지하곤 한다.
--- p.7, 「들어가며 왜 지금, 문화예술인가」 중에서

예술비즈니스란 예술적 문제의식을 사회와 지속 가능한 방식으로 연결하는 체계다. 질문을 작품으로 구현하고, 작품의 의미가 사회와 공명하며, 다시 수익과 가치로 되돌아오는 순환 구조를 형성한다. 이 과정에서 예술은 사회 속에서 살아 움직이며 여러 질문을 낳는다. 우리가 정의하는 예술비즈니스란 바로 이 ‘문제의식 → 작품(원작 IP) → 연결과 환류’의 고리를 끊임없이 이어가는 창조적 순환 구조다.
--- p.35, 「문화는 어떻게 거래되는가」 중에서

‘예술가가 사업을 더 잘한다’고 주장하려는 것은 아니다. 사업의 본질을 ‘감동’으로 본다면 ‘무엇으로, 누구에게
감동을 줄 수 있을까’를 끊임없이 고민하고 설계하는 사람이 좋은 창업가가 될 수 있다는 이야기다. 이런 사람은 더 빠르고 깊이 있게, 오랫동안 시장에서 살아남는다.
감동을 기획하고 전달하는 능력을 ‘예술가적 사고와 태도’라고 정의한다면? 이는 그냥 재능이 아니라 시대를 이끄는 자산이며, 오늘날의 사업을 움직이는 강력한 추진력이 될수 있다.
--- p.73, 「예술밖에 모르는데, 진짜 창업이 가능할까?」 중에서

창업가에게 가장 중요한 자원은 시간이다. 그렇기에 기회를 찾으려고 바쁘게 움직이기보다 지금 내가 하고 있는 일에서 어떤 연결이 만들어지고 있는지를 먼저 돌아볼 필요가 있다. 의외로 가장 큰 기회는 멀리 있는 것이 아니라, 이미 손 닿는 곳에 놓여 있는 경우가 많다. 그 가능성을 스스로 발견하고 확장해 나가는 것, 그것이 진짜 ‘기획의 힘’이자 창업가의 일이다.
--- p.103, 「기회를 기획하는 방법」 중에서

중요한 것은 네트워크의 외적 크기가 아니다. 명함첩에 몇천 장의 카드가 있느냐, 소셜미디어에 몇천 명의 팔로워가 있느냐가 네트워크의 핵심은 아니라는 이야기다. 내 사업의 방향성에 공감해주고, 내가 하는 일에 진심으로 관심을 가지며, 때로는 함께 위험을 감수할 수도 있는 깊은 관계가 몇 명이나 있는지 곰곰이 생각해보자.
--- p.159, 「사업에 꼭 필요한 인맥은 어떻게 만드는 걸까?」 중에서

“투자를 꼭 받아야 하나요?” 창업을 준비하거나 사업을 막 시작한 사람들이 가장 많이 하는 질문 중 하나다. 언론에서 자주 접하는 ‘?? 스타트업, 100억 원 투자 유치’ 같은 화려한 제목의 기사 때문일 것이다.
다시 한번 말하지만, 투자 유치가 모든 기업에 요구되는 것은 아니다. 오히려 무작정 투자를 받으려고 무리하다 지분 구조가 복잡해지거나 본업에 집중하지 못해 사업이 흔들리게 될 수도 있다. 투자 유치는 ‘성공의 증명서’가 아니라 성장 전략 중 하나로 이해해야 한다. 사업 시기별로 어떤 투자를 공략해야 할지 알아보자.
--- p.176, 「후회 없는 투자의 필수 조건」 중에서

가장 중요한 것은 ‘좋은 퀄리티의 콘텐츠를 꾸준히 보장하는 것’이다. 품질이 들쭉날쭉하면, 그것은 상품이라 부를 수 없다. 어느 마트에서 사든 맛이 똑같은 과자처럼, 영상 콘텐츠도 일정 수준의 완성도를 유지해야 한다. 이를 위해 널위한문화예술은 콘텐츠 제작 전 과정을 하나의 ‘팩토리’로 보고, 기획·대본·편집 등 각 단계를 표준화하는 콘텐츠 파이프라인을 구축했다.
--- p.204, 「광고주와 고객을 다시 찾아오게 하는 리텐션 전략」 중에서

당연한 이야기지만 계약서들은 불공정 거래 방지와 최소한의 권리 보호를 목적으로 만들어졌다. 신진 작가·기획자 입장에서는 표준계약서를 기본 틀로 삼으면 협상력이 한결 높아진다. 이는 예술을 활용한 비즈니스에도 자연스레 많이 적용된다.
다만 표준계약서는 어디까지나 출발점일 뿐이라는 점을 명심하면 좋겠다. NFT, 스트리밍, 글로벌 라이선스 등 동시대 이슈는 아직 충분히 반영이 되지 않았기 때문에 반드시 추가 조항을 검토해야 한다.

--- p.235, 「알아두면 득이 되는 계약/법률 관련 팁」 중에서

출판사 리뷰

비즈니스에 뛰어든 예술가 X 예술에 빠진 비즈니스우먼
예술과 비즈니스의 다리를 오가는 사람을 위한 실전 창업 안내서


예술은 오래도록 ‘좋아하는 일’과 ‘먹고사는 일’ 사이에서 망설이게 만드는 영역이었다. 많은 사람이 예술을 사랑하지만, 그것을 직업으로 삼거나 사업으로 확장하는 순간부터 막막함을 느낀다. 예술은 가치 있는 일인 것 같지만 시장의 언어로 설명하기는 어렵고, 비즈니스의 논리로 옮기기에는 왠지 거부감이 들기 때문이다.

그러나 현실은 이미 달라졌다. 예술은 더 이상 갤러리와 공연장 안에만 머물지 않는다. 브랜드의 전략이 되고, 도시 재생의 해법이 되며, 플랫폼과 콘텐츠 산업의 핵심 자원이 되고 있다. 사람들은 전시를 보고, 공연을 소비하고, 굿즈를 사고, 예술가의 세계관에 기꺼이 지갑을 연다. 그럼에도 우리는 여전히 “예술이 돈이 될 수 있을까?”라는 질문을 반복한다.

『예술을 팝니다』는 바로 이 질문에 정면으로 답하는 책이다. 이 책은 예술을 미화하지도, 비즈니스를 단순화하지도 않는다. 대신 예술이 어떻게 시장과 연결되고, 어떤 구조를 통해 지속 가능한 일이 되는지를 차분하고 현실적인 언어로 풀어낸다.

예술비즈니스의 언어는 생각보다 넓고, 가능성은 생각보다 크다
현장에서 뛰어온 두 저자가 들려주는 ‘예술로 먹고사는 법’


이 책의 두 저자는 각기 다른 출발점에서 예술비즈니스의 현장에 도달했다. 한 사람은 예술가로 출발해 기획과 경영의 영역으로 나아갔고, 다른 한 사람은 경영과 비즈니스의 세계에서 예술을 향해 방향을 틀었다. 출발은 달랐지만, 두 사람이 마주한 질문은 같았다.

“예술로 어떻게 지속 가능한 일을 만들 수 있을까?”
신다혜 대표는 문화기획과 사회공헌, 공연·예술 유통 플랫폼을 통해 예술이 사회와 시장에서 작동하는 방식을 설계해왔다. 이지현 대표는 콘텐츠와 플랫폼, 커머스를 기반으로 예술을 일상의 소비 경험으로 확장해왔다. 두 사람의 회사는 각기 다른 형태이지만, 모두 예술을 ‘기획’하고 ‘유통’하며 ‘확장’해온 실제 사례다.

『예술을 팝니다』는 이 두 저자의 경험을 통해 예술비즈니스가 추상적인 개념이 아니라, 충분히 설계 가능하고 실행 가능한 영역임을 보여준다. 성공담만을 나열하지 않고, 시행착오와 선택의 이유, 현실적인 고민까지 솔직하게 담았다는 점에서 이 책은 예술 창업을 꿈꾸는 이들에게 더욱 설득력을 갖는다.

예술로 창업하고, 예술로 일하고,
예술로 성장하는 데 필요한 6단계 전략


두 저자는 예술 기반 창업을 준비할 때 가장 먼저 부딪히는 질문들을 차근차근 해결한다. “아이디어가 충분한가?”, “첫 실적은 어떻게 만들까?”, “협업은 언제 시작하는 게 좋을까?”, “투자는 받아야 하나?” 같은 현실적인 고민에 대한 방향을 제시한다. 또한 두 저자가 운영하고 있는 예술 스타트업 사례를 바탕으로, 기획의 논리와 사업의 구조를 어떻게 동시에 설계할 수 있는지 구체적인 전략을 함께 소개한다. 다양한 지원사업 활용법, 팀 구성 요령, 예술 스타트업이 반드시 알고 있어야 할 법률·계약·운영 관련 팁까지 포함해 실무적인 도움도 풍부하다.

이 책에서는 영감이나 이론이 아니라, 실제로 예술 기반 창업을 할 때 필요한 흐름을 여섯 단계로 나누어 안내한다. 1단계에서는 아이디어와 창업 준비를 다룬다. 예술가에게 새로운 아이디어가 정말 필요한지, 회사는 언제 설립해야 하는지, 지원사업은 어떻게 활용해야 하는지를 짚는다. 2단계에서는 첫 실적과 비즈니스 모델 구축에 집중한다. 기회를 기획하는 법, 방향을 설정하는 기준, 첫 실적을 만드는 전략을 설명한다. 3단계에서는 공동창업과 채용, 협업과 네트워크 등 사람의 문제를 다룬다. 4단계에서는 투자와 자금 조달을 통해 예술 스타트업이 성장하는 현실적인 방법을 살핀다. 5단계에서는 마케팅과 브랜딩, 콘텐츠와 팬덤을 통해 예술을 알리는 전략을 소개한다. 6단계에서는 조직 운영, 계약과 법률, 번아웃 관리, 기록과 자산화까지 예술을 ‘지속 가능한 일’로 만드는 방법을 정리한다.

『예술을 팝니다』는 예술로 창업하고, 예술로 일하며, 예술로 성장하고 싶은 이들을 위한 안내서다. 예술을 좋아하는 마음을 잃지 않으면서도, 현실적인 구조를 만들고 싶은 사람에게 이 책은 분명한 길을 보여줄 것이다. 이제 예술은 꿈이 아니라, 설계할 수 있는 일이다.
리뷰 총점 9.4

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종이책

p.195

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나는 SNS를 사업 성과의 도구로만 여기지 않는다. 사업 시작 시의 마음을 되새기고, 스스로 중요하게 생각하는 가치와 미션을 작게나마 실천하는 공간으로 여긴다.
s*******m 2026.01.08. 신고 공감1 댓글0
종이책

p.103

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창업가에게 가장 중요한 자원은 시간이다. 그렇기에 기회를 찾으려고 빠르게 움직이기보다 지금 내가 하고 있는 일에서 어떤 연결이 만들어지고 있는지를 먼저 돌아볼 필요가 있다. 의외로 가장 큰 기회는 멀리 있는 것이 아니라, 이미 손 닿은 곳에 놓여 있는 경우가 많다.
s*******m 2026.01.08. 신고 공감1 댓글0
종이책

p.47

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오늘날 문화예술은 '돈이 안 되는 분야'가 아니다. 감성과 금융이 교차하는 새로운 투자 시장의 중심이자 창조적 자산 포트폴리오로 자리매김하고 있다
s*******m 2026.01.08. 신고 공감1 댓글0
종이책

p.43

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예술이 '자산'이 되는 시대
s*******m 2026.01.08. 신고 공감1 댓글0
종이책

p.19

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'예술비즈니스란 도대체 무엇일까?' 이 질문에 정확한 답은 없다. 예술의 정의가 시대와 맥락에 따라 달라지듯, 예술비즈니스 역시 고정된 개념이 아니기 때문이다. 다만 이 책에서 말하는 예술비즈니스란 '순수예술의 가능성과 가치를 기반으로 전개되는 사업 전반'을 가리킨다. 한마디로, 예술비즈니스란 예술가가 '문제의식'을 작품과 경험 등 가치 잇는 원작 IP로 구현한 다음, 이를
s*******m 2026.01.08. 신고 공감1 댓글0
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