식재디자인을 더 빛나는 무대로 나아가게 한 창의적인 실천가

정원은 인간이 ‘창조’한 자연이다. 자연의 원리를 거스르지 않으면서 인간의 예술적인 감성을 더한 곳. 정원은 자연을 닮아 있으면서도 ‘아름다워야’ 한다. 그래야 사람들에게 영감을 주고, 마음을 움직일 수 있다. 네덜란드가 낳은 세계적인 정원디자이너 피트 아우돌프는 식물의 ‘온 삶’을 만날 수 있는 사계절 아름다운 정원을 만들어 식물을 소재로 한 디자인 작업을 새로운 차원으로 격상시킨 사람으로 평가받는다. 정원을 건축이나 조경의 조연이 아니라 당당히 주연의 자리에 오르게 해 그 자체로 빛나는 예술이 되게 한 것이다.

미적 가치와 생태적 가치를 동시에 고려하는 ‘자연주의 식재’의 새로운 지평을 연 그의 여러해살이풀 중심 작업은 계절과 시간에 따라 변화하는 식물의 생활사 전체에 주목하게 했고, 자연의 식물군락으로부터 영감을 받아 그 구성 방식을 적극적으로 도입해 정원에 자연미를 더하도록 이끌었다. 이러한 새로운 정원 미학은 지속가능성과 생물다양성을 추구하는 시대의 요구에 부응하면서도 조화롭고 아름다운 자연 공간을 창조하려는 수많은 조경·정원디자이너에게 영향을 미쳤다. 이 책은 예술적 직관과 탄탄한 식물 지식으로 디자인하는 피트 아우돌프가 구축해 온 작품 세계의 정수를 담은 책이다. 일상적으로 공원을 이용하는 시민부터 개인 정원사, 원예가, 조경가, 건축가에 이르기까지 다양한 사람들을 매료시킨 피트 아우돌프 작품의 변천사를 한눈에 훑을 수 있는 책이기도 하다.

추상화 같은 피트 아우돌프의 예술적인 도면

피트 아우돌프는 2014년 영국 서머싯주에 있는 하우저 앤드 워스(Hauser & Wirth) 갤러리에초대 받아 그의 도면을 전시했다. 현대 미술을 위한 공간이 그의 도면으로 채워졌다. 식재 도면이 그림이 아니라 정원디자이너의 생각을 시각화하고 아이디어를 실현하기 위한 도구라는 점을 생각하면 놀라운 일이다. 피트 아우돌프는 지금도 여전히 손으로 도면을 직접 그리는 사람으로 유명하다. 그뿐만 아니라 이렇게 그린 도면을 모두에게 공개한다. 식재 도면에 익숙하지 않은 사람도 그의 도면을 보고 있으면 개성 있는 추상화를 보는 듯한 기분이 든다. 이 책의 가장 큰 매력은 피트 아우돌프의 예술적인 도면을 종합적으로 자세하게 살펴볼 수 있다는 것이다. 정원·조경 분야에 있는 사람들에게 피트 아우돌프가 어떤 식물을 어떻게 배치했는지 알 수 있는 이 도면은 큰 공부가 되는 소중한 자료다.

‘정원사들의 정원사’ 피트 아우돌프의 주요 정원과 작품 세계

이 책은 피트 아우돌프의 주요 작품을 망라하여 다루고 있다. 피트 아우돌프를 국제적으로 유명하게 만들어 준 뉴욕의 폐철도를 활용한 도시 공원 프로젝트 ‘하이 라인’을 비롯해, 시카고 밀레니엄 파크에 옥상에 조성한 ‘루리 가든’, 그의 예술적인 감각이 십분 발휘된 걸작 ‘하우저 앤드 워스 서머싯 아우돌프 필드’, 세계적인 건축가의 건물들로 유명한 독일 바일 암 라인의 비트라 캠퍼스에 조성한 ‘비트라 캠퍼스 아우돌프 가든’ 등 그가 완성한 작품들이 정원 설명, 아름다운 사진, 상세 도면과 함께 소개된다. 세계적인 아트북 출판사 영국 파이돈에서 제작한 책의 코에디션 한국판으로 선보이는 이 책은 원서와 동일한 제작 사양이라 소장 가치가 더 크다.

로지 앳킨스, 조니 부르스, 제임스 코너, 노엘 킹스버리, 한스 울리히 오브리스트, 카시안 슈미트 등 현대 정원·조경계에서 큰 역할을 하는 여러 컨트리뷰터의 심도 싶은 글과 인터뷰도 만날 수 있다. 이 글들은 피트 아우돌프의 삶, 그의 식재디자인 방법과 다른 사람들과 협업하는 방식, 그가 해 온 정원디자인의 의미와 가치를 이해할 수 있도록 돕는다.

피트 아우돌프는 여러해살이풀을 중심으로 작업하는 정원디자이너다. 그는 특히 꽃이나 꽃 색에 집중하는 것이 아니라 식물의 형태에 주목한다. 책 뒤에는 피트 아우돌프가 자주 사용하는 대표적인 여러해살이풀을 자세히 소개하고 있어서 자연주의 식재디자인에 많이 활용되는 피트 아우돌프의 구체적인 식물 정보도 만날 수 있다.