미학적 경험은 예술가의 작품 활동으로부터 분리될 수 없다. 예술가가 그의 예술작품에서 표현하는 것은 명시적으로 정의된 사유의 번역일 수는 없다. 왜냐하면 명시적 사유는 이미 어떤 사람에 의해서 표현되었기 때문이다. 이런 상황은 어떤 지성주의에 의해서도 설명될 수 없다. 왜냐하면 화가가 그리고자 하는 지각된 세계는 개념화되기 이전, 즉 선 개념화된 원초적인 세계이기 때문이다. 회화 예술가의 활동은 더 이상 분명히 규정된 일련의 사유들로부터 도출된 개념의 활동이 아니고 오히려 개념을 규정한다. 따라서 회화의 예술가적 활동은 발생적으로 개념에 앞서 있다.
--- p.76

세잔은 그림을 무척 더디게 그렸다. 그는 풍경 앞에서 오랫동안 생각하고 그려야 할 풍경의 모티프를 포착하기 위해 부단히 노력했다. 이러한 세잔의 오랜 숙고는 자연에 뒤덮인 문명적인 또는 인위적인 사유 습관을 벗겨 내기 위한 작업이다. 세잔은 원초적인 자연을 포착하기 위해 그런 사유 습관을 “잊는다”고 말했는데, 그것은 마치 메를로퐁티가 원초적인 지각적 세계를 파악하기 위해 판단을 중지하는 작업을 하는 것과 유사하다.
--- p.91

메를로퐁티의 사상 전반에 걸쳐 가장 중요한 위치를 차지하는 예술가는 세잔이다. 우선 앞에서 언급했듯이, 『지각의 현상학』의 출판 시기가 「세잔의 회의」와 같다는 점을 다시 들어 그 중요성을 확인할 수 있으며, 이 글에서 세잔 작품에 대한 그의 심도 깊은 현상학적 시각이 드러난다. 그가 철학자로서 세잔에게 지대한 관심을 보인 이유는 아무래도 세잔 회화가 가진 독특성에 있다. 그는 말하기를, “만약 세잔의 그림을 본 후에 다른 화가들의 작품을 본다면, 긴장을 풀고 편안함을 느낄 것이다”. 불편하고 긴장감 어린 세잔 회화의 수수께끼 같은 시각 구조를 예리하게 포착했음을 알 수 있다.
--- p.141

그러나 메를로퐁티에 따르면 마네의 회화부터 표현이라는 회화의 다른 요소가 나타난다. 여기서 표현은 재현처럼 완성될 수 있는 것이 아니다. 대상의 세세한 부분까지 그림으로 똑같이 재현해 내는 것이 아니라 몇 개의 선과 움직임만으로 대상의 보이는 외관과 내부의 동세를 그려 내도 더 높은 표현적 가치를 가질 수 있다. 이제 화가는 그림에서 사물 그 자체를 나타내려는 목표를 갖지 않고, 사물과 자신과의 접촉을 표현하려 한다.
--- p.180

보이지 않는 것이 예술적으로 형상화될 때에는 그에 합당한 표현 형식을 취하게 된다. 선, 색, 빛, 운동, 깊이, 추상, 양식 등등은 서로 유기적으로 융합되어 그림의 내적 생명성과 표현력을 형성한다. 현대미술은 사물을 사실적으로 재현하는 집착으로부터 벗어났기 때문에, 이러한 표현 형식에 의존해서 그림의 의미를 구현하는 등가체계를 다양화하고 있다. 표현 형식은 그림이 가지고 있는 구조적인 언어이다. 표현 형식을 통해서 세계의 살의 차원이 개념 없이 구현된다.
--- p.217

메를로퐁티는 말로의 양식 이론에 대한 ‘수정’을 제안하면서, 예술 창작을 지각의 세계와 역사적 상황 속에 재배치한다. 그는 말로가 예술가를 세계로부터 지나치게 분리하고, 예술가의 천재성을 세계를 초월하는 것으로 상정함으로써, 양식의 작동 방식 자체에는 끝내 몰입하지 못하고 있다고 지적한다.
--- p.249

메를로퐁티는 자신의 철학을 통해 줄곧 몸을 매개로 인간과 세계, 나와 타자가 인과적 관계를 넘어 횡단하며 상호침투하는 ‘실존적인 순환 관계’를 탐색했다. 세계를 몸으로 직접 체험하는 것을 강조한 메를로퐁티는 과학의 객관적인 자연주의 태도와 데카르트 인지 모델에 근거한 사이버네틱스에 다음과 같은 부정적인 견해를 지녔다.
--- p.272~273

팔라스마에 따르면 건축에서 시각중심주의는 특정 양식의 문제이기에 앞서 근본적으로 철학의 문제이다. 왜냐하면 “메를로퐁티는 ‘회화의 이론치고 형이상학 아닌 것이 없다’고 했는데, 사실 이 말은 현실에서 이루어지고 있는 모든 종류의 예술로 확장될 수 있기” 때문이다. 모든 회화는 그 자체가 세계의 본질에 대한 화가의 추정에 근거한다. 일례로 캔버스에 스펙트럼의 일곱 가지 색만을 사용하기로 마음먹은 인상주의 화가는 세계(최소한 경험에 주어지는 세계)를 순수한 일곱 가지 색의 복합체로 간주하는 것이다.
--- p.315

관람자가 오브제를 경험하는 것은 메를로퐁티가 말하고 있는 주체와 대상이 분리되지 않는 순간을 그리고 존재를 체험하는 것이다. 마주 보고 있는 두 개의 거울이 반사된 대상의 이미지를 끝없이 소급하듯이 주체와 대상의 관계 역시 얽혀 있다. 내가 하나의 대상을 바라볼 때, 본다는 체험과 보이는 체험 둘 다를 갖게 된다. 내가 보는 것은 대상뿐만이 아니고 그 대상을 보고 있는 나인 것만도 아니다. 그레이엄의 작품에서 렌즈와 모니터를 동시에 갖춘 비디오카메라, 또는 카메라와 모니터는 신체처럼 지각하는 주체이면서 지각되는 대상의 기제가 된다. 또한 거울은 주체를 보이는 대상으로서도 그리고 보고 있는 자신의 사회적 환경 역시 볼 수 있게 하는 매체이다.