2024년 퓰리처상 수상작
상실과 폭력 이후에 이어지는 삶

《밤의 가장자리에서》는 미국 문단을 대표하는 작가 제인 앤 필립스의 장편소설로, 남북전쟁 이후의 미국을 배경으로 전쟁이 남긴 상흔과 그 이후의 삶을 밀도 있게 그려낸다. 상처 입은 존재들과 주변부의 삶을 탐구해온 작가의 오랜 문학적 성취가 응축된 대표작으로, 2024년 퓰리처상 소설 부문을 수상했다. 국내에 처음 소개되는 그의 작품이다.

1874년, 산골 오두막에 살던 열두 살 소녀 코나리는 실어증에 걸린 어머니와 함께 어느 정신병원에 도착한다. 그들을 이곳에 데려온 난폭한 성정의 ‘파파’는 여러 의문점들을 남기며 훌쩍 떠나간다. 전쟁과 상실의 기억 속에서 소녀와 어머니는 각자의 방식으로 생존을 이어가고, 병원이라는 폐쇄된 공간 안에서 기묘한 인물들과 얽히며 새로운 관계와 균열을 마주한다. 작가는 치밀한 조사를 바탕으로 소설의 공간을 탄탄하게 빚어내며, 여러 인물의 시점에서 과거와 현재를 오가는 정교한 서사를 펼쳐낸다. 트라우마와 회복, 이름과 정체성, 돌봄과 존엄에 관한 이야기.

이름을 숨긴 소녀와
기억을 잃은 남자

1874년, 웨스트버지니아 산악지대에 살던 열두 살 소녀 코나리는 실어증에 걸린 어머니 엘리자와 함께 ‘트랜스 앨러게니 정신병원’의 문을 두드린다. 전쟁으로 실종된 아버지의 부재 속에서, 모녀의 삶은 스스로를 ‘파파’라고 부르도록 강요하는 한 폭력적인 남자에 의해 철저히 파괴되었다. 어머니의 실어증도 그의 지속된 학대 때문이다.

코나리는 어머니를 지체 높은 ‘재닛 아가씨’로 위장하고 자신은 하녀를 자처하며 ‘코널리 간호사’로서 병원에 머물기로 한다. 이름과 신분을 숨긴 채 이곳에 머무르는 동안, 두 사람은 고아 소년 위드, 기억을 잃은 야경꾼, 그리고 환자를 존중하는 스토리 박사 등과 관계를 맺으며 조금씩 새로운 삶의 가능성을 마주하게 된다. 작가는 전쟁이 앗아간 것이 단순히 삶의 기반만이 아니라 각자의 이름과 정체성이기도 하다는 점을 드러내며, 파편처럼 남아 있는 기억들이 점차 맞물려 하나로 이어지는 과정을 설득력 있게 그려낸다.

공포와 돌봄이 복잡하게 얽힌
19세기 정신병원에서

소설의 주요 무대인 트랜스 앨러게니 정신병원은 실존했던 공간으로, 작가는 19세기 정신의학자 토머스 스토리 커크브라이드 박사의 실화에 상상력을 덧입힌다. 이곳에서는 당시 환자들을 쇠사슬로 묶던 관습에서 벗어나 ‘도덕적 치료’ 원칙에 따라 햇빛과 산책, 규칙적인 생활과 인격적 존중을 통해 회복을 도모했다.

서사는 여러 인물의 시점을 입체적으로 교차시키며 전개된다. 특히 정신병원은 단순한 배경을 넘어 인물들의 삶을 다시 구성하는 하나의 살아 있는 세계로 기능한다. 세밀한 묘사와 역사적 자료들이 결합되면서, 병원은 단순한 격리의 공간이 아니라 또 다른 형태의 삶이 가능한 ‘최후의 피난처’로 거듭난다.

“영원은 없어. 날은 화창하고
우리는 산책 중이야”

소설의 또 다른 축은 ‘더블라 할머니’와 야경꾼 존 오셰이의 서사다. 신비로운 감각을 지닌 더블라는 전쟁터로 떠난 아들과 보이지 않는 끈으로 연결되어 있다고 믿으며 그의 흔적을 따라간다. 한편 전쟁 중 부상을 입고 이름마저 잊어버린 야경꾼은 묵묵히 병원의 밤을 지킨다.

《밤의 가장자리에서》는 전쟁 이전과 전쟁 중, 그리고 전쟁 이후까지 이어지는 시간 속에서 트라우마가 어떻게 축적되고 변형되는지를 집요하게 추적한다. 특히 이 소설은 인물들의 고통이 지속되는 시간 속에 독자를 머물게 하며, 그 고통을 통과하는 경험은 때로 견디기 어려울 만큼 힘겹다. 하지만 결코 절망에 머무르지 않는다. 타인의 상처를 응시하고 서로를 돌보는 행위가 어떻게 인간의 존엄을 되찾아주는지, 돌봄과 관계의 작은 순간들이 어떻게 삶을 이어가게 만드는 힘으로 남게 되는지를 섬세히 그린다.

“아름다운 문장, 세밀한 디테일, 뛰어난 인물들… 전쟁으로 무너진 삶과 정신질환 치료의 새로운 접근을 함께 그려낸다. 정확한 목소리와 오래 남는 서사가 돋보인다.” _《커커스 리뷰》