삭는 미술에 주목해야 하는 이유는 무엇보다도 그것이 미술관에 첨예한 질문을 던지기 때문이다. 불후의 명작들의
수장고로서, 미술관은 위대한 작품들의 가치를 변함없이 지키는 데 헌신해 왔다. 삭는 미술은 묻는다. 인간을 넘어
다양한 존재와 함께 살아가기 위해 자신을 삭히기로 마음먹은 작품을 받아들일 준비가 되어 있느냐고.
--- p.33
이주연, 「삭는 작품으로부터」

우리 의식에 깊이 밴 미적 감성을 변화시키는 어려운 작업은 공동 작업으로만 가능하다. 물론 예술가는 꼭 인간일
필요도 없다. 이 전시를 통해 종(種)을 초월하는 미적 집단이 어떻게 구성될 것인가? 분해의 역습은 이제 막 시작되었을
뿐이다.
후지하라 다쓰시, 「분해의 미, 미의 분해」
--- p.57

우리가 처음 취한 태도는 외면이 아니라 ‘다르게’ 보기였다. 전시물(object)을 고정되고 고립된 대상이 아니라, 세상에서
움직이고 흘러나오고 부패하고 산화하고 자라고 진동하는 ‘사물’(thing)로 다루는 것이었다. 해마다 우리는 대부분의
보존 시스템을 끄던 그 순간을 기념한다.
콜린 스털링, 「최후의 전시물」
--- p.68

도발적이고 공격적인 아방가르드의 화법이 종종 불화를 빚으며 순간적인 충격으로 반성의 계기를 제공한다면,
생태주의는 공감을 통한 인식의 변화와 함께 물질에 관한 사고 및 실천적 변화를 요구한다. ‘썩히기’에서 ‘삭히기’로
사고와 방법을 전환하는 과정에서 무슨 일이 벌어질까. 견고함과 영속성의 반대가 위기와 소멸(썩히기)이 아니라
공존과 재생(삭히기)임을 어떻게 상상할 수 있을까.
김정현, 「마지막까지 쓰는 일」