그려진 움직임의 예술 ‘애니메이션’,
애니메이션에 생명을 불어넣어줄 시나리오 쓰기의 모든 것!
애니메이션 시나리오는 문학적 토대를 갖춘 이야기를 과학적?합리적인 형식과 구조로 풀어나가는 기술적인 장르다. 따라서 정확한 시간과 공간을 염두에 두고, 인물의 등장과 퇴장에 따른 동선을 고려하면서 장면화하는 작업 등을 위한 전문적 글쓰기가 요구된다.
콘셉트 단계부터 시놉시스, 트리트먼트, 디벨럽먼트를 거쳐 스크립트 단계까지 생생한 현장 경험을 토대로 실제 창작 단계에 따른 시나리오 집필과정의 모든 것을 배워보자. 애니메이션은 물론, 영화, 드라마, 무용에 이르기까지 다양한 분야의 시나리오 작가, 지망생들을 위한 기본 지침서.

주요 내용

*애니메이션 시나리오를 위한 글쓰기
스토리 가이드 : 시나리오의 작업과정에서 가장 우선해야 할 것은 이야기를 만드는 궁극적인 요소를 이해하는 일이다. 스토리의 가장 기본 요소인 플롯과 캐릭터, 즉 구성과 인물을 이해해야 한다.

스토리 베이직 : 아직 온전한 형태를 갖추지 못했다 하더라도 콘셉트는 스토리로 매무새를 갖출 수 있는 기본 요소들을 포함하고 있기 때문에, 장차 내러티브로 성장할 수 있는 일종의 씨앗 상태다.

스토리 테크닉 : 정물화에 비유하면 이야기는 배경, 캐릭터는 정물이다. 따라서 완성된 그림을 감상할 때, 우선은 정물에 초점을 두지만 점차 배경과의 조화를 보게 된다. 글도 마찬가지다. 캐릭터의 외모, 성격, 행동이 시선을 사로잡을지라도 결국 이야기 속에서 어떤 역할과 기여를 하느냐로 무게중심이 이동한다.