초등학생부터 일반인까지 누구나 따라하며
쉽게 배우는 만화 캐릭터 그리는 비법!

만화는 그리고 싶은데 캐릭터가 뜻대로 그려지지 않는다든가,
동작을 잡기가 어렵다든가, 어딘지 이상해 보인다든가···.
아마 이런 벽에 부딪힌 경험이 있을 겁니다.
이 책에는 그런 벽을 뛰어넘기 위해 꼭 알아야 할
인체의 특징과 기본 지식, 작화 요령이 들어 있습니다.
'더 잘 그리고 싶다!’는 바람만 있으면 누구든 실력을 키울 수 있습니다.
이 책을 읽고 기본에서 응용까지, 과정을 따라하면 마스터할 수 있어요!
열심히 연습해서 멋진 캐릭터를 많이 그려보기 바랍니다!


따라하면서 배우면
기본기와 요령을 터득할 수 있어요!

혼자서도
만화 캐릭터 그리는 법을 배울 수 있어요!


이 책은 만화 캐릭터 그리는 법과 그 과정을 소개하고 있습니다. 제목에 ‘데생’이라는 말이 붙어있는데, 만화 캐릭터를 잘 그리기 위해 필요한 여러 가지 기초 과정을 ‘데생’이라고 부릅니다.
아이들이 만화를 그리고 싶어 할 때는 대개 기존의 만화 그림을 따라하는 일부터 시작합니다. ‘나도 이런 만화를 그려야지’ 하는 마음에서 시작하여 선을 표현하는 방법이나 색을 칠하는 방법 등 형식까지 따라하게 됩니다.
그런데 그렇게 하다보면 왜 만화 캐릭터들의 코는 점이나 ‘〈’ 문자로 표시하는지, 무슨 정해진 규칙이 있어서 귀를 ‘6’이라고 표현하는 건지, 어째서 머리에 둥근 원을 그려주면 윤기가 나는 것처럼 보이는지, 옆에서 본 얼굴을 그릴 때 왜 먼 쪽의 눈을 더 작고 가늘게 그리는지, 놀란 얼굴을 그릴 때는 왜 검은자위가 작아지는지······, 궁금증이 늘기 마련입니다.
그렇게 그동안 흉내를 내왔던 형식들의 유래를 알고 싶어지는데, 이것은 사물을 관찰하며 그려보는 과정을 생략하고 먼저 흉내 내기로 명쾌한 ‘기호’부터 배웠기 때문입니다 .이 책은 그런 ‘만화 형식의 유래’를 더욱 쉽게 이해할 수 있도록 그림과 해설을 접목해 놓았습니다.
이 책은 ‘미술해부학’이 바탕에 깔려 있습니다. 미술해부학은 ‘우리 몸을 파악하는 방법’입니다. 자기 몸을 사용해서 자기가 그리려고 하는 이미지와 가장 가까운 모습을 찾아내는 방법을 알려 줍니다.
이 책은 인물을 그리는 기술에 관한 책입니다. 여러 가지 표현과 정통적이고 범용적인 그림을 많이 넣어 캐릭터를 그리는 기본기와 응용 요령을 습득할 수 있게 도와줍니다.
마지막으로 책 틈틈이 '브레이크 타임'을 넣어 일러스트레이터가 되는 법이나 일러스트레이터에게 필요한 것 등 누구도 알려주지 않는 중요한 팁들을 독자들에게 친절하게 알려줍니다.


그림을 그리다보면 어느 순간 자신의 솜씨가 늘었다는 걸 알게 됩니다. “어? 오늘은 내 그림이 어색해 보이지 않네?”, “여기를 이렇게 하니까 느낌이 더 좋은데?” 하고 갑자기 느끼게 되는 것이죠. 어쩐지 그림 솜씨는 늘어나는 것이 아니라 깨닫는 것이라는 느낌도 듭니다. -맺는말에서