엽서책으로 즐기는 신개념 화집!

멋있는 화집에 늘 따라다니는 수식어는 바로 커다란 판형과 두툼한 양장 제본. 욕심은 나지만 비싼 가격에 선뜻 구입하기 힘들고, 어쩌다 구입해도 책장에 얌전히 꽂힌 채 먼지만 켜켜이 쌓인다. 휴대는 엄두가 안 나고 자주 꺼내어 곁에 두고 보기에도 부담스럽다. 인터넷 공간에는 무수한 이미지들이 널렸지만 파편처럼 존재할 뿐 일목요연하게 정리되어 있지 않다. 그래서 고민했다. 화첩의 무거운 분위기를 걷어내고 다양한 작품을 한 주제로 엮어 합리적 가격에 선보일 수는 없을까? 그래서 나온 것이 바로 POSTBOOK 시리즈! 주제별 이미지 아카이브 100편을 엽서책이라는 새로운 형식에 담았다. 책이지만 뜯어서 엽서처럼 활용할 수도 있다. 처음 만나는 파격적인 형식의 책. 손에 착 감기는 아담한 사이즈에 180도 펼쳐지는 평면. 이제 그래픽도 참신하게 즐기자!

고흐가 닮고 싶어 한 화가

“도레의 그림을 모방해보려고 했지만, 너무 어려웠다.”
빈센트 반 고흐가 런던의 뉴게이트 교도소를 묘사한 도레의 판화로 습작한 후 [교도소 안마당]을 그리며 남긴 말이다. 고흐가 그토록 닮고 싶어 한 화가 귀스타브 도레. 그는 누구일까? 도레는 노동자, 뱃사람, 농부, 상인, 집시, 거지, 무희, 학생 등 서민들을 자주 그렸다. 또한 역사물, 일상의 다양한 모습, 이국의 거리, 이색적인 사람들도 즐겨 다루었다. 그런 까닭에 고흐가 최고의 ‘민중화가로’ 꼽지 않을 수 없었던 것이다. 또한 도레는 당대의 화풍에 따르지 않고 ‘정확한 소묘’, ‘극적인 구도’, ‘환상적 주제’를 표방하며 자신만의 독특한 스타일을 구축했다. 피카소 역시 도레의 정교한 선과 세밀한 터치에 매혹되었다.
이제껏 서구의 많은 화가들이 무수하게 예술적 영감을 얻은 소재는 무엇일까? 그리스?로마 신화와 더불어 서구 문화의 두 뿌리를 이루는 성서일 것이다. 많은 화가들이 성서 속 주제를 템페라 기법이나 유화로 화려하게 표현했지만 귀스타브 도레는 독특하게도 판화라는 매체를 선택했다. 그래서 그런지 도레의 작품들은 다른 화가의 그림들과는 분위기가 사뭇 다르다. 빛을 통한 흑백의 대비를 잘 활용하여 때로는 장엄하고, 때로는 서정적인 느낌을 준다. 또한 방대한 스케일과 디테일한 묘사란! 판화라는 것이 믿어지지 않을 정도로 세밀한 작품을 한 번 보면 누구든 도레에게 빠져들 수밖에 없는 이유다.

도레의 최후의 만찬!
판화 엽서 100장으로 만나는 성서

도레가 심혈을 기울여 제작한 성서 판화 가운데 100점을 추려 엮은 《Bible 100》에는 아담과 하와, 노아의 방주, 홍해의 기적, 다윗과 골리앗, 솔로몬의 판결, 예수의 탄생, 동방박사, 돌아온 탕자, 최후의 만찬 등 일반 독자에게도 친숙한 여러 인물과 이야기가 수록되어 있다. 나아가 기독교 신자이거나 성경을 좀 더 알고 있는 독자라면 아브라함, 이사악, 야곱, 요셉, 욥, 이사야 예언자 등 구약의 다양한 인물과 예수의 복음 전파에 등장하는 사람들과 제자들, 설교 속 비유도 만나볼 수 있다.
성서의 각 이야기와 장면에 담긴 핵심적인 메시지를 어느 누가 이토록 강렬하게 구현할 수 있는가! [카인과 아벨]을 보면 어스름한 달빛을 배경으로 벌어진 인류 최초의 살인사건이 매우 드라마틱하게 표현되어 있다. 또한 거대한 배경과 수많은 인간 군상이 웅대하게 드러나면서도 각 인물의 작은 표정조차 섬세하게 묘사된 작품들도 있다. 판화를 통해 드러나는 도레의 뜨거운 신앙심을 엿볼 수 있는 대목이다. 그런 까닭에 도레의 성서 판화들은 가톨릭의 교육 성화로 채택되었고, 성서를 모티프로 제작되는 영화의 중요한 참고자료로도 쓰였다.
이 책에는 도레의 판화에 드러난 메시지를 이해하기 쉽도록 그림과 관련 있는 성경 구절도 수록하였다. 기독교 신자라면 구약에서 신약에 이르기까지 성경의 큰 흐름을 쭉 훑어볼 수 있다. 또한 상상력 가득하게 표현된 도레의 이미지들은 성경 구절을 깊이 묵상하거나 기도하는 데에 도움이 될 것이다. 성경을 모르는 일반 독자라면 그림만 봐도 좋다. 유럽의 많은 예술 작품의 근간을 이루는 성서적 배경을 이해하는데 유용한 길잡이가 되어줄 테니!