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품목정보
| 발행일 | 2022년 03월 28일 |
|---|---|
| 판형 | 양장? |
| 쪽수, 무게, 크기 | 768쪽 | 1436g | 152*210*40mm |
| ISBN13 | 9788968333682 |
| ISBN10 | 8968333688 |
[예스리커버] 방구석 미술관 합본호
: 1,2권 합본, 특별 양장본
[ 양장 ]
조원재 저
|
블랙피쉬
|
2022년 03월 28일
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- 예술 18위 | 예술 top20 34주
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![[예스리커버] 최소한의 한국사](https://image.yes24.com/momo/Noimg_M.jpg)
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목차 목차 보이기/감추기
| 합본호를 펴내며 PART 1. 가볍고 편하게 시작하는 서양 근대미술 들어가며 01 죽음 앞에 절규한 에드바르트 뭉크 사실은 평균 수명을 높인 장수의 아이콘? 02 미술계 여성 혁명가 프리다 칼로 알고 보니 원조 막장드라마의 주인공? 03 나풀나풀 발레리나의 화가 에드가 드가 알고 보니 성범죄 현장을 그렸다고? 04 전 세계가 사랑한 영혼의 화가 빈센트 반 고흐 사실은 악마에게 영혼을 빼앗겼다고? 05 세상에서 가장 로맨틱한 그림 〈키스〉의 구스타프 클림트 사실은 테러를 일삼은 희대의 반항아? 06 19금 드로잉의 대가 에곤 실레 사실은 둘째가라면 서러운 순수 지존? 07 자연의 삶을 동경했던 폴 고갱 알고 보니 원조 퇴사학교 선배? 08 그림은 아는데 이름은 모르는 에두아르 마네 사실은 거장들이 업어 모신 갓파더? 09 로맨틱 풍경화의 대명사 클로드 모네 알고 보니 거친 바다와 싸운 상남자? 10 사과 하나로 파리를 접수한 폴 세잔 알고 보면 그 속사정은 맨땅에 헤딩맨? 11 20세기가 낳은 천재 화가 파블로 피카소 알고 보면 선배의 미술을 훔친 도둑놈? 12 순수한 사랑을 노래한 색채의 마술사 마르크 샤갈 사실은 밀애를 나눈 또 다른 사랑이 있었다? 13 최초의 추상미술을 창조한 바실리 칸딘스키 알고 보면 최강 연애 찌질이? 14 현대미술의 신세계를 연 마르셀 뒤샹 알고 보니 몰래카메라 장인? PART 2. 볼수록 빠져드는 한국 근현대미술 들어가며 01 소를 사랑한 화가 이중섭 사실 그에겐 두 개의 사랑이 있었다? 02 한국 최초의 여성 서양화가이자 원조 신여성 나혜석 인생의 황금기에 미스터리한 [자화상]을 남겼다고? 03 한국 최초의 월드 아티스트 이응노 카멜레온도 울고 갈 변신의 귀재였다고? 04 한국 추상미술의 선구자 유영국 알고 보니 시대가 낳은 사업 천재였다고? 05 아이의 낙서처럼 심플한 그림 장욱진 알고 보니 반 고흐급 외골수? 06 한국에서 가장 비싼 화가 김환기 그의 예술은 ‘일심동체’ 사랑으로 완성될 수 있었다고? 07 서민을 친근하게 그려온 국민화가 박수근 그의 도처에는 ‘스승님’이 널려 있었다? 08 독보적 여인상을 그린 화가 천경자 알고 보니 ‘X’를 그려야 살 수 있었다고? 09 비디오아트의 선구자 백남준 알고 보니 인복 대장이었다고? 10 돌조각을 예술로, 모노파 대표 미술가 이우환 사실은 당신에게 꼭 건네고픈 말이 있다고? 참고문헌 도판 목록 |
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저자 소개 (1명)
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죽음 앞에서 절규한 에드바르트 뭉크,
사실은 평균 수명을 높인 장수의 아이콘?
절규의 화가 뭉크. 단명하거나 요절한 줄 알았는데, 착각이었네요. 그는 평생을 관절염과 열병에 시달리면서도, 당시 평균 수명의 30년을 더 살았다고 합니다. 과연 장수 아이콘이라고 할 만하네요. 뭉크만의 장수 비결이 따로 있기라도 했던 걸까요? (중략) 보통 사람들은 일상에서 죽음을 잘 의식하지 않죠. 그런데 뭉크는 평생 죽음을 의식하며 살았습니다. 그것도 매일매일. 참 신기하죠? 그 슬프고 절망적인 것을 매일 생각하며 살았다니 솔직히 안타깝기도 합니다. 평생 죽음을 의식했던 뭉크는 예술에 대해서 이렇게 말합니다.
“나는 자신의 심장을 열고자 하는 열망에서 태어나지 않은 예술은 믿지 않는다. 모든 미술과 문학, 음악은 심장의 피로 만들어져야 한다. 예술은 한 인간의 심혈이다.”
일명 뭉크의 ‘예술 심장론!’입니다. 심장을 열다니 으스스하군요. 항상 죽음을 먹으며 죽음을 휴대하듯 했던 뭉크. 예술에 대한 생각마저 음산하고 괴기스럽습니다. 뭉크는 절규고, 절규는 뭉크다. 말 그대로 뭉크는 〈절규〉로 우리에게 기억되고 있습니다. 실제 [절규]는 뭉크의 전성기 초입에 제작된 기념비적 작품이기도 합니다. 정말 심장의 피(?)로 만들어서 그런 걸까요? 이 작품은 보는 이가 죽음과 관련된 다양한 감정을 느끼게 합니다. 도대체 어떤 혈액들이 그의 심장으로 흘러들어갔기에 이런 공포스러운 절규를 상상할 수 있었는지……. 이제, 장갑을 끼고 뭉크의 삶을 함께 해부해보겠습니다. 메스! 석션!
미술계 여성 혁명가, 프리다 칼로
알고 보니 원조 막장드라마의 주인공?
미술책에서 갑자기 웬 막장드라마 예찬이냐고요? 사실 막장드라마의 원조가 다름 아닌 미술계에 있기 때문입니다. 그 주인공은 바로 프리다 칼로와 디에고 리베라입니다. 둘은 큐사인 없이도 인생을 걸고 열연을 펼쳐 미술사에 길이 남을 막장드라마를 남겼습니다. 이들의 막장이 얼마나 역사적이었으면 멕시코의 500페소 지폐에 프리다와 디에고의 얼굴이 새겨져 있을 정도입니다. 그렇다면, 그 이야기를 알아보지 않을 수 없겠네요. 먼저 예고편을 볼까요? 프리다는 말합니다.
“내가 살아오는 동안 두 번의 큰 사고를 당했는데, 첫 번째 사고는 경전철과 충돌한 것이고, 두 번째 사고는 디에고와 만난 것이다.”
남편을 만난 것이 사건도 아니고 사고라니! 도대체 어땠길래……. 이제부터 원작의 감동을 느껴보시죠.
한국 최초의 월드 아티스트 이응노,
카멜레온도 울고 갈 변신의 귀재였다고?
“한국 최초로 세계적 예술가가 된 사람은?”
이런 질문을 던지면 아마 백이면 백 백남준을 떠올릴 것입니다. 하지만 백남준보다 먼저 작품을 인정받고 세계를 무대로 활동한 ‘월드 아티스트’가 있었습니다. 바로 이응노죠. 백남준이 [TV부처]로 뉴욕미술계에서 ‘비디오 아티스트’로 이름을 알리기 시작한 건 1968년이었지만 이응노는 그 이전에 이미 유럽 미술계를 휩쓸고 있었으니까요. 게다가 1965년에는 상파울루 비엔날레에서 명예대상을 수상하는 기염을 토합니다. 그런데 한 가지 이상한 점이 있습니다. 우리에게 백남준은 익숙한데 왜 이응노는 그렇지 않을까요? (앞으로 함께 그 이유를 알아봅시다.)
“나의 창작생활은 50여 년을 통하여 똑같은 수법의 되풀이를 싫어하며 항상 자신이 하던 일을 깨뜨리는 습성이, 불만, 불만에서 현재도 지속되고 있으며 앞으로도 이와 같으리라 여겨진다.”
이응노. 한마디로 ‘변신의 귀재’라 말하고 싶습니다. 전 생애에 걸쳐 그의 작품을 주르륵 펼쳐보면, 마치 여러 작가들이 만든 작품을 보고 있는 것 같습니다. 그만큼 작품세계가 변화무쌍했다는 뜻인데요. 그는 어떻게 그리고 왜 자신의 작품세계를 끝없이 변신시켰을까요?
우리는 이 질문에 대한 답을 찾아가는 길 위에서 이응노라는 한 예술가이자 인간에게 ‘어디서도 얻기 어려운’ 특별한 영감을 얻게 될 것입니다. 이제 한국 최초의 월드 아티스트이자 변신의 귀재, 이응노를 만나러 가볼까요?
한국에서 가장 비싼 화가 김환기,
그의 예술은 ‘일심동체’ 사랑으로 완성될 수 있었다고?
현재 한국에서 가장 비싼 화가는 누구일까요? 바로 김환기입니다. 2019년 홍콩 크리스티 경매에서 그의 말년 점화 작품 [우주(Universe 5-IV-71 #200)]가 약 132억 원에 낙찰되며 환기는 한국작가 중 가장 비싼 작품가를 기록한 주인공이 되었죠. 심지어 역대 가장 비싼 한국작가의 작품 10점 중 9점이 모두 그의 작품입니다. 정말 대단하죠?
(중략) 100억 원이 넘는 가격에 판매된다는 것은 곧 하나의 작품이 ‘머리로 돈을 계산하는 이성’마저 마비시키는 ‘미적 가치의 영역’에 도달했음을 의미합니다. 환기의 그림은 그렇게 돈을 뛰어넘었습니다. 이제, 환기와 그의 예술의 진면모를 만날 시간입니다.
‘막장드라마의 원조’ 프리다 칼로와 디에고 리베라. ‘최강의 찌질한 연애를 시전하는’ 바실리 칸딘스키와 가브리엘레 뮌터. ‘셰익스피어의 비극을 뛰어넘는’ 카미유 클로델과 오귀스트 로댕. ‘세기의 바람둥이’ 파블로 피카소. 서양미술사를 주름잡은 예술가 중에서 우리는 막장드라마를 어렵지 않게 볼 수 있습니다.
그런데 흥미로운 사실이 있습니다. 20세기의 우리 한국예술가들을 보면, 그 막장드라마를 ‘역으로 뒤집는’ 경우를 어렵지 않게 만나볼 수 있다는 것입니다. 그중 대표적인 사례가 바로 ‘김환기♥김향안’ 부부입니다. 이 부부를 보고 있으면 ‘왜 사랑이 막장이어야만 하는가?’ 역으로 묻는 듯합니다. 그리고 곱게 살기로 맹세한 ‘부부의 세계’를 우리에게 조용히 들려줍니다. 환기와 향안, 이 두 사람이 함께 창조해가는 부부의 세계 속에서 꽃피는 환기의 영롱한 예술세계. 그리고 그것을 함께 낳고 기른 향안. 오늘 이 아름다운 부부의 세계를 함께 만나볼까요?
사실은 평균 수명을 높인 장수의 아이콘?
절규의 화가 뭉크. 단명하거나 요절한 줄 알았는데, 착각이었네요. 그는 평생을 관절염과 열병에 시달리면서도, 당시 평균 수명의 30년을 더 살았다고 합니다. 과연 장수 아이콘이라고 할 만하네요. 뭉크만의 장수 비결이 따로 있기라도 했던 걸까요? (중략) 보통 사람들은 일상에서 죽음을 잘 의식하지 않죠. 그런데 뭉크는 평생 죽음을 의식하며 살았습니다. 그것도 매일매일. 참 신기하죠? 그 슬프고 절망적인 것을 매일 생각하며 살았다니 솔직히 안타깝기도 합니다. 평생 죽음을 의식했던 뭉크는 예술에 대해서 이렇게 말합니다.
“나는 자신의 심장을 열고자 하는 열망에서 태어나지 않은 예술은 믿지 않는다. 모든 미술과 문학, 음악은 심장의 피로 만들어져야 한다. 예술은 한 인간의 심혈이다.”
일명 뭉크의 ‘예술 심장론!’입니다. 심장을 열다니 으스스하군요. 항상 죽음을 먹으며 죽음을 휴대하듯 했던 뭉크. 예술에 대한 생각마저 음산하고 괴기스럽습니다. 뭉크는 절규고, 절규는 뭉크다. 말 그대로 뭉크는 〈절규〉로 우리에게 기억되고 있습니다. 실제 [절규]는 뭉크의 전성기 초입에 제작된 기념비적 작품이기도 합니다. 정말 심장의 피(?)로 만들어서 그런 걸까요? 이 작품은 보는 이가 죽음과 관련된 다양한 감정을 느끼게 합니다. 도대체 어떤 혈액들이 그의 심장으로 흘러들어갔기에 이런 공포스러운 절규를 상상할 수 있었는지……. 이제, 장갑을 끼고 뭉크의 삶을 함께 해부해보겠습니다. 메스! 석션!
미술계 여성 혁명가, 프리다 칼로
알고 보니 원조 막장드라마의 주인공?
미술책에서 갑자기 웬 막장드라마 예찬이냐고요? 사실 막장드라마의 원조가 다름 아닌 미술계에 있기 때문입니다. 그 주인공은 바로 프리다 칼로와 디에고 리베라입니다. 둘은 큐사인 없이도 인생을 걸고 열연을 펼쳐 미술사에 길이 남을 막장드라마를 남겼습니다. 이들의 막장이 얼마나 역사적이었으면 멕시코의 500페소 지폐에 프리다와 디에고의 얼굴이 새겨져 있을 정도입니다. 그렇다면, 그 이야기를 알아보지 않을 수 없겠네요. 먼저 예고편을 볼까요? 프리다는 말합니다.
“내가 살아오는 동안 두 번의 큰 사고를 당했는데, 첫 번째 사고는 경전철과 충돌한 것이고, 두 번째 사고는 디에고와 만난 것이다.”
남편을 만난 것이 사건도 아니고 사고라니! 도대체 어땠길래……. 이제부터 원작의 감동을 느껴보시죠.
한국 최초의 월드 아티스트 이응노,
카멜레온도 울고 갈 변신의 귀재였다고?
“한국 최초로 세계적 예술가가 된 사람은?”
이런 질문을 던지면 아마 백이면 백 백남준을 떠올릴 것입니다. 하지만 백남준보다 먼저 작품을 인정받고 세계를 무대로 활동한 ‘월드 아티스트’가 있었습니다. 바로 이응노죠. 백남준이 [TV부처]로 뉴욕미술계에서 ‘비디오 아티스트’로 이름을 알리기 시작한 건 1968년이었지만 이응노는 그 이전에 이미 유럽 미술계를 휩쓸고 있었으니까요. 게다가 1965년에는 상파울루 비엔날레에서 명예대상을 수상하는 기염을 토합니다. 그런데 한 가지 이상한 점이 있습니다. 우리에게 백남준은 익숙한데 왜 이응노는 그렇지 않을까요? (앞으로 함께 그 이유를 알아봅시다.)
“나의 창작생활은 50여 년을 통하여 똑같은 수법의 되풀이를 싫어하며 항상 자신이 하던 일을 깨뜨리는 습성이, 불만, 불만에서 현재도 지속되고 있으며 앞으로도 이와 같으리라 여겨진다.”
이응노. 한마디로 ‘변신의 귀재’라 말하고 싶습니다. 전 생애에 걸쳐 그의 작품을 주르륵 펼쳐보면, 마치 여러 작가들이 만든 작품을 보고 있는 것 같습니다. 그만큼 작품세계가 변화무쌍했다는 뜻인데요. 그는 어떻게 그리고 왜 자신의 작품세계를 끝없이 변신시켰을까요?
우리는 이 질문에 대한 답을 찾아가는 길 위에서 이응노라는 한 예술가이자 인간에게 ‘어디서도 얻기 어려운’ 특별한 영감을 얻게 될 것입니다. 이제 한국 최초의 월드 아티스트이자 변신의 귀재, 이응노를 만나러 가볼까요?
한국에서 가장 비싼 화가 김환기,
그의 예술은 ‘일심동체’ 사랑으로 완성될 수 있었다고?
현재 한국에서 가장 비싼 화가는 누구일까요? 바로 김환기입니다. 2019년 홍콩 크리스티 경매에서 그의 말년 점화 작품 [우주(Universe 5-IV-71 #200)]가 약 132억 원에 낙찰되며 환기는 한국작가 중 가장 비싼 작품가를 기록한 주인공이 되었죠. 심지어 역대 가장 비싼 한국작가의 작품 10점 중 9점이 모두 그의 작품입니다. 정말 대단하죠?
(중략) 100억 원이 넘는 가격에 판매된다는 것은 곧 하나의 작품이 ‘머리로 돈을 계산하는 이성’마저 마비시키는 ‘미적 가치의 영역’에 도달했음을 의미합니다. 환기의 그림은 그렇게 돈을 뛰어넘었습니다. 이제, 환기와 그의 예술의 진면모를 만날 시간입니다.
‘막장드라마의 원조’ 프리다 칼로와 디에고 리베라. ‘최강의 찌질한 연애를 시전하는’ 바실리 칸딘스키와 가브리엘레 뮌터. ‘셰익스피어의 비극을 뛰어넘는’ 카미유 클로델과 오귀스트 로댕. ‘세기의 바람둥이’ 파블로 피카소. 서양미술사를 주름잡은 예술가 중에서 우리는 막장드라마를 어렵지 않게 볼 수 있습니다.
그런데 흥미로운 사실이 있습니다. 20세기의 우리 한국예술가들을 보면, 그 막장드라마를 ‘역으로 뒤집는’ 경우를 어렵지 않게 만나볼 수 있다는 것입니다. 그중 대표적인 사례가 바로 ‘김환기♥김향안’ 부부입니다. 이 부부를 보고 있으면 ‘왜 사랑이 막장이어야만 하는가?’ 역으로 묻는 듯합니다. 그리고 곱게 살기로 맹세한 ‘부부의 세계’를 우리에게 조용히 들려줍니다. 환기와 향안, 이 두 사람이 함께 창조해가는 부부의 세계 속에서 꽃피는 환기의 영롱한 예술세계. 그리고 그것을 함께 낳고 기른 향안. 오늘 이 아름다운 부부의 세계를 함께 만나볼까요?
--- 본문 중에서
회원리뷰 (9건)
혜택 및 유의사항?
방구석 미술관 합본호 기존에 나온 판 2권 다 소장중인데.. 예스 리커버로 합본이 나와서 또 구매했어요.. 오로지 소장할 목적으로 구매했기 때문에 디자인이 중요했는데 각양장에 표지도 취향이라 너무너무 마음에 듭니다. 미알못이 읽기에 정말 딱 좋은 수준의 내용이에요. 흥미로운 내용과 선명한 그림들이 많이 수록되어 있어서 정말 만족합니다.. 합본은 늘 소장욕을 불러일으켜요;
리뷰제목
방구석 미술관 합본호 기존에 나온 판 2권 다 소장중인데.. 예스 리커버로 합본이 나와서 또 구매했어요.. 오로지 소장할 목적으로 구매했기 때문에 디자인이 중요했는데 각양장에 표지도 취향이라 너무너무 마음에 듭니다. 미알못이 읽기에 정말 딱 좋은 수준의 내용이에요. 흥미로운 내용과 선명한 그림들이 많이 수록되어 있어서 정말 만족합니다.. 합본은 늘 소장욕을 불러일으켜요
방구석 미술관 합본호 예스리커버 판본은 조원재의 방구석 미술관 두 권을 합치고, 멋진 새로운 표지로 또다시 만날 수 있는 판본입니다. 여러 유명한 미술작품에 대해 재미있고 흥미진진하면서 이해하기 쉽게 들려주고 있고, 다양하고 많은 미술작품을 소개한다는 점 역시 좋았습니다. 미술작품이 어렵게 느껴지는데 재미를 느끼고 싶다면 추천하고 싶은 책입니다.;
리뷰제목
방구석 미술관 합본호 예스리커버 판본은 조원재의 방구석 미술관 두 권을 합치고, 멋진 새로운 표지로 또다시 만날 수 있는 판본입니다. 여러 유명한 미술작품에 대해 재미있고 흥미진진하면서 이해하기 쉽게 들려주고 있고, 다양하고 많은 미술작품을 소개한다는 점 역시 좋았습니다. 미술작품이 어렵게 느껴지는데 재미를 느끼고 싶다면 추천하고 싶은 책입니다.
하드커버지 별로 선호하지 않는데 당연 하드커버지여야만 하는 책이네요. 영롱한 보라색 합본 커버부터 안 내용까지 마음에 쏙 드는 책입니다. 소장가치 너무 좋구요. 미술에 크나큰 조예가 없어도 편안하게 읽을 수 있는 소설이에요. 작년 이건희 컬렉션, 합스부르크 전시전 갔다가 갑자기 너무 재밌어서 이것 저것 찾아보다가 사게된 책인데 심심할때 한 두장 읽는 재미가 쏠쏠합니다.;
리뷰제목
하드커버지 별로 선호하지 않는데 당연 하드커버지여야만 하는 책이네요. 영롱한 보라색 합본 커버부터 안 내용까지 마음에 쏙 드는 책입니다. 소장가치 너무 좋구요. 미술에 크나큰 조예가 없어도 편안하게 읽을 수 있는 소설이에요. 작년 이건희 컬렉션, 합스부르크 전시전 갔다가 갑자기 너무 재밌어서 이것 저것 찾아보다가 사게된 책인데 심심할때 한 두장 읽는 재미가 쏠쏠합니다. 제목 그대로 방구석에서 보는 미술관이에요. 가격대가 있지만 너무 잘 구매했다고 생각되는 책이네요. 잘 봤습니다.
한줄평 (38건)
혜택 및 유의사항
?
책도 예쁘고 내용도 굳입니다
1명이 이 한줄평을 추천합니다.
공감
1
YES마니아 : 골드
m******6
|
2022.05.04
좋아요
이 한줄평이 도움이 되었나요?
공감
0
YES마니아 : 플래티넘
m******k
|
2023.08.16
미술을 접하게 된 책
이 한줄평이 도움이 되었나요?
공감
0
l******4
|
2023.08.15
