크고 웅장한 것을 좋아했던 소녀 리나

1914년 이탈리아 로마에서 태어난 리나Lina Bo Bardi는 고대의 아름다운 예술품에 둘러싸여 어린 시절을 보냈다. 그림 그리기를 좋아한 그는 사람들로 가득 찬 광장, 장사꾼 등 이웃들의 살아가는 모습을 즐겨 그렸다. 그런 환경 덕분인지 리나는 커서 건축가가 되고 싶어 했다. 로마 대학에서 건축 공부를 마친 그는 당대의 거장 지오 폰티의 스튜디오에서 일한 후, 밀라노에 사무실을 차렸다. 하지만 곧바로 제2차 세계대전이 터지면서 건축 일을 할 수 없게 되자 중요한 건축 잡지에 글과 그림을 기고했고 『도무스』의 편집을 맡기도 했다. 로마로 돌아온 리나는 미술 평론가이자 예술품 수집가인 피에트로 바르디와 결혼했다. 이탈리아 저항 운동에 가담한 이들 부부는 전후 이탈리아에서의 생활에 어려움을 느끼고 브라질로 이민을 가게 된다.

그의 두 번째 고향, 브라질

1946년 리우데자네이루에 정착한 리나는 건축가로서 많은 기회와 영감을 준 브라질에서 제2의 삶을 시작했다. 남편과 함께 잡지 『하비타트』를 창간해 이상적인 주거 공간을 향한 자신의 철학을 전파했고, 브라질 최고의 미디어 재벌인 아시스 드 샤토브리앙을 만나 건축가로서 재능을 펼칠 기회를 얻게 된다. 남편이 운영을 맡게 된 상파울루 미술관을 설계하게 된 것이다. 이 시기에 리나는 자신의 집을 지었는데, 이 집이 리나의 첫 번째 작품인 ‘유리의 집’이다. 이곳은 그들의 주택이기도 하지만 다른 이들에게 열린 공간이기도 했다. 주변 환경을 적극적으로 끌어들여 거실 영역의 개방감을 살리고, 은둔과 휴식을 위한 침실의 영역은 위요감을 높여 낮과 밤의 공간이 드라마틱하게 대비되는 건축이다. 이곳에서 사람들은 새로운 경험을 공유하고, 잃어버린 감각을 되찾으며 신선한 에너지를 충전하곤 했다.

문화적 속물근성을 싫어한 건축가

리나가 설계한 대표적인 건축물 상파울루 미술관은 그가 말하는 ‘가난한 건축’에 기초를 두고 있다. 가난한 건축이란, 가난해서 어쩔 도리가 없다는 의미가 아니라 분명한 의도 아래 불필요한 생각과 물질을 제거한 결과, 그 결핍 상태가 고유의 미학적 완성도에 이른 건축을 말한다. 이런 개념은 상파울루 미술관에서 표면을 드러낸 콘크리트, 석회, 돌과 산업용 고무 바닥재, 강화유리 등의 재료로 구체화 되었다. 어디서나 쉽게 구할 수 있는 저렴한 소재는 그만큼 풍족하게 사용할 수 있는데, 그동안 우리가 간과하던 평범한 재료의 가치를 더 잘 드러내 보여준다. 리나는 미술관 아래 1층을 완전히 비운 상태로 두어 커다란 광장을 만들었는데, 이곳에서 사람들은 주말마다 벼룩시장을 열고 대규모 집회를 여는 등 다양한 방식의 소통 공간으로 사용했다. 이로써 미술관이 시민들 생활 한복판에 들어와 일상과 뒤섞이는 장소가 된 것이다.

모든 이들이 함께 즐기는 열린 공간을 꿈꾸다

쎄시 폼파이아는 옛 공장을 리모델링한 ‘복합문화센터’이다. 리나가 이 작업을 맡기 전까지 사람들은 이 공장을 철거하는 게 좋겠다고 생각했다. 하지만 그는 이곳을 방문하여 아이들이 뛰어놀고 샌드위치를 만들며 함께 어울려 신나게 즐기는 모습을 보고 생각을 바꾸었다. 옛 공장은 이미 주민들이 훌륭하게 활용하고 있으므로 그대로 두기로 하고 내부만 고치기로 했다. 가구를 새로 놓고, 칸막이를 없애고, 표지판을 설치하여 실내에 ‘자연경관’을 만들어냈다. 실내 공간에 강이 흐르게 하는가 하면 한쪽에는 벽난로를 설치했다. 마을 옆에는 거대한 콘크리트 타워로 이루어진 성을 지었다. 타워에는 수영장과 스포츠 경기장을 만들어. 서로 경쟁하지 않고 함께 즐기기 위한 공간이 되도록 했다. 두 개의 타워는 고가다리로 연결해 공중에 떠서 움직이도록 흥미로운 경로를 만들어냈다. 쎄시를 통해 리나는 하나로 규정되지 않는 공간을 모아 모두를 위한 열린 영토를 실현했다. 건축가를 소망하던 소녀, 리나는 이렇게 어릴 적 꿈꾸던 모험의 세계를 구현하고 누구도 흉내낼 수 없는 위대한 여성 건축가가 되었다.