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한국연구재단총서 학술명저번역
책소개
목차
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편집자 서문
1부 체험의 창조적 과정을 통한 자신에 대한 작업 서문 들어가는 말 1장 아마추어주의 2장 무대 예술과 무대 기교 3장 행동. ‘만약에’, ‘제시된 상황’ 4장 상상력 5장 무대적 주의(注意) 6장 근육 이완 7장 단위와 목표 8장 진실의 감정과 믿음 9장 정서적 기억 10장 교류 11장 적응과 기타 요소들, 배우의 특성과 능력 및 재능 12장 심리적 삶의 원동력 13장 심리적 삶의 원동력에 대한 열망의 선 14장 내적인 무대적 자감 15장 초목표. 관통 행동 16장 배우의 무대적 자감을 통한 잠재의식 부록 주석 |
저자 소개 3
Константин Сергее-вич Станиславский
연출가이자 배우이며 위대한 연극 교육자다. 그는 현대적인 배우 연기술의 체계를 세워 20세기 이후 연극예술에 큰 혁신을 가져왔다. 그는 과학적이고 합리적인 연기술을 확립하고 이것을 체계적인 교육 방법으로 만들기 위해 생의 많은 부분을 바쳤는데, 그 결과가 오늘날까지도 배우예술의 기초가 되는 스타니슬랍스키의 ‘시스템’이다.
스타니슬랍스키는 1863년 모스크바의 부유한 집안에서 태어났다. 그의 집안은 예술을 사랑했고 가족 극장을 지어 무대예술을 즐기기도 했다. 이런 환경 덕분에 스타니슬랍스키는 어린 시절부터 스스로 연극 및 문학 서클을 조직하고 집안 연극 무대에서 공연하기도 했
연출가이자 배우이며 위대한 연극 교육자다. 그는 현대적인 배우 연기술의 체계를 세워 20세기 이후 연극예술에 큰 혁신을 가져왔다. 그는 과학적이고 합리적인 연기술을 확립하고 이것을 체계적인 교육 방법으로 만들기 위해 생의 많은 부분을 바쳤는데, 그 결과가 오늘날까지도 배우예술의 기초가 되는 스타니슬랍스키의 ‘시스템’이다.
스타니슬랍스키는 1863년 모스크바의 부유한 집안에서 태어났다. 그의 집안은 예술을 사랑했고 가족 극장을 지어 무대예술을 즐기기도 했다. 이런 환경 덕분에 스타니슬랍스키는 어린 시절부터 스스로 연극 및 문학 서클을 조직하고 집안 연극 무대에서 공연하기도 했다. 그는 1898년, 연출가인 네미로비치?단첸코와 함께 모스크바 예술극장을 설립한다. 모스크바 예술극장은 현대 연출사에서 기념비적 의미를 지니는 여러 공연을 올렸는데, 특히 안톤 체호프의 성공적 공연은 이후 페호프 무대화의 일종의 시원적 해석이 된다. 스타니슬랍스키는 체호프 작품의 핵심이 성취한 진실한 감정과 체험, 내면적 정신의 창조를 높이 평가했는데, 이는 스타니슬랍스키가 궁극적으로 배우예술, 무대예술을 통해 이루려고 했던 바이기도 했다.
그는 상징주의 작품을 비롯해 새로운 연극적 실험에도 큰 관심을 가져, 안드레예프, 마테를링크 등 상징주의 극작가의 작품을 공연하기도 하고, 메이예르홀트, 고든 크레이그 등을 초청해 자신의 극단에서 새로운 연극을 실험하도록 제안하기도 했다.
그는 또한 연출가, 배우 등 수많은 제자를 길렀는데, 특히 20세기 연극예술에 혁신을 가져온 연출가이자 이론가인 브세볼로트 메이예르홀트, 예브게니 바흐탄고프, 미하일 체호프 등은 대표적인 인물이다. 이들은 스타니슬랍스키의 시스템에 저항하거나 이를 창조적으로 계승하면서 자신들의 독자적 예술관과 연출관을 형성해 갔다.
스타니슬랍스키는 자신의 시스템을 체계화하기 위한 일련의 저서를 남겼는데, 그중 첫 번째가 자서전인 『나의 예술 인생』으로 그의 예술관과 연출 세계를 이해하는 데 핵심이 되는 책이다.
스타니슬랍스키는 죽기 바로 전해에 제정된 소비에트 연방 인민예술가 칭호를 받은 최초의 예술인이 되었으며, 1938년 75세가 되던 해 모스크바에서 평화롭게 생을 마쳤다.
스타니슬랍스키는 1863년 모스크바의 부유한 집안에서 태어났다. 그의 집안은 예술을 사랑했고 가족 극장을 지어 무대예술을 즐기기도 했다. 이런 환경 덕분에 스타니슬랍스키는 어린 시절부터 스스로 연극 및 문학 서클을 조직하고 집안 연극 무대에서 공연하기도 했다. 그는 1898년, 연출가인 네미로비치?단첸코와 함께 모스크바 예술극장을 설립한다. 모스크바 예술극장은 현대 연출사에서 기념비적 의미를 지니는 여러 공연을 올렸는데, 특히 안톤 체호프의 성공적 공연은 이후 페호프 무대화의 일종의 시원적 해석이 된다. 스타니슬랍스키는 체호프 작품의 핵심이 성취한 진실한 감정과 체험, 내면적 정신의 창조를 높이 평가했는데, 이는 스타니슬랍스키가 궁극적으로 배우예술, 무대예술을 통해 이루려고 했던 바이기도 했다.
그는 상징주의 작품을 비롯해 새로운 연극적 실험에도 큰 관심을 가져, 안드레예프, 마테를링크 등 상징주의 극작가의 작품을 공연하기도 하고, 메이예르홀트, 고든 크레이그 등을 초청해 자신의 극단에서 새로운 연극을 실험하도록 제안하기도 했다.
그는 또한 연출가, 배우 등 수많은 제자를 길렀는데, 특히 20세기 연극예술에 혁신을 가져온 연출가이자 이론가인 브세볼로트 메이예르홀트, 예브게니 바흐탄고프, 미하일 체호프 등은 대표적인 인물이다. 이들은 스타니슬랍스키의 시스템에 저항하거나 이를 창조적으로 계승하면서 자신들의 독자적 예술관과 연출관을 형성해 갔다.
스타니슬랍스키는 자신의 시스템을 체계화하기 위한 일련의 저서를 남겼는데, 그중 첫 번째가 자서전인 『나의 예술 인생』으로 그의 예술관과 연출 세계를 이해하는 데 핵심이 되는 책이다.
스타니슬랍스키는 죽기 바로 전해에 제정된 소비에트 연방 인민예술가 칭호를 받은 최초의 예술인이 되었으며, 1938년 75세가 되던 해 모스크바에서 평화롭게 생을 마쳤다.
콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키의 다른 상품
부산대학교 영문학과 학사·석사를 졸업하고 러시아 모스크바 슈킨 연극대학교에서 실기석사(MFA), 기티스(GITIS)에서 박사학위를 받았다. 현재 한국예술종합학교 연극원 연기과 교수로 재직 중이며, ‘극단 동백’과 ‘극연구집단 시나위’의 상임 연출이다. 저서로 『연기 교육자, 연출가 박탄고프』, 『배우예술 I, II』 등이 있고, 번역서로 『스타니슬랍스키 전집』(전 8권), 『스타니슬랍스키 배우 교육 I, II』, 『무대 에튜드』, 『러시아 현대희곡 I, II』 등이 있다. 국립극단, 서울시립극단, 명동예술극장 등에서 연기 워크숍을 주관했고, 연출 작품으로는 〈생각하시는 대로〉,
부산대학교 영문학과 학사·석사를 졸업하고 러시아 모스크바 슈킨 연극대학교에서 실기석사(MFA), 기티스(GITIS)에서 박사학위를 받았다. 현재 한국예술종합학교 연극원 연기과 교수로 재직 중이며, ‘극단 동백’과 ‘극연구집단 시나위’의 상임 연출이다. 저서로 『연기 교육자, 연출가 박탄고프』, 『배우예술 I, II』 등이 있고, 번역서로 『스타니슬랍스키 전집』(전 8권), 『스타니슬랍스키 배우 교육 I, II』, 『무대 에튜드』, 『러시아 현대희곡 I, II』 등이 있다. 국립극단, 서울시립극단, 명동예술극장 등에서 연기 워크숍을 주관했고, 연출 작품으로는 〈생각하시는 대로〉, 〈벚나무 동산〉, 〈대머리 여가수〉, 〈세 자매〉, 〈참(cHaRm)〉, 〈바다 한가운데서〉, 〈버스정류장〉, 〈성스러운 게임(라이겐)〉, 〈사랑 언저리(살롱음악극)〉, 〈열여덟 번째 낙타〉, 〈예쁘고 외로운 여자와 밤을!〉 등이 있다.
박상하의 다른 상품
부산대학교 영문학과 학사·석사를 졸업하고 러시아 모스크바 국립대학교 노문학과에서 석사, 한국외국어대학교 통번역대학원 한노과에서 석사·박사학위를 받았다. 현재 한국외국어대학교 통번역대학원 한노과 특임강의교수로 재직 중이다. 번역서로 『iPhuck 10』, 『스타니슬랍스키 전집』(전 8권), 『첫사랑·무무』, 『러시아 현대희곡 I, II』, 『호흡 및 선천적 발성의 발전』 등이 있다. 서울국제영화제 러시아 영화 〈플레이 그라운드〉, 〈패어런츠 데이〉, 〈우연한 왈츠〉 자막 감수, 예술의 전당 〈부활〉 공연 대본 번역, 한국예술종합학교 러시아 초빙교수 화술 및 연기 수업 통역 등을 했다.
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품목정보
책 속으로
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‘만약에’부터 시작해 볼까요. 무엇보다 ‘만약에’는 모든 창조의 시작점이라는 측면에서 주목할 만합니다. ‘만약에’는 배우를 현실에서 창조가 실현될 수 있는 세계로 데려다주는 다리입니다. 창조가 한층 더 점진적이고 논리적으로 발전할 수 있도록 자극만 주는 ‘만약에’도 있어요. 예를 들어보죠.
--- p.136 ‘제시된 상황’은 ‘만약에’와 동일하고, ‘만약에’는 ‘제시된 상황’과 동일하다는 것이죠. 하나는 가정(‘만약에’)이고, 나머지 하나는 그것에 대한 부연(‘제시된 상황’)입니다. ‘만약에’는 항상 창조를 시작하게 하고, ‘제시된 상황’은 그것을 발전시키죠. 하나는 나머지 하나 없이 존재할 수 없고 자극하는 힘도 받을 수 없어요. --- p.143 여러분이 이 모든 것을 수행했다면, 나는 여러분에게 정서적 기억이 있다고 인정했을 겁니다. 그러나 오늘 여러분은 내가 언급했던 어떤 가능성도 보여주지 않았어요. 오늘 여러분은 첫 번째 여행자처럼 놀라운 정확함으로 외적 행동만 반복했을 뿐 내적 체험으로 달아오르지는 않았죠. 오늘 여러분은 결과만 신경 썼어요. --- p.364 비밀은 이렇습니다. 무대에는, 대중 앞의 창조라는 조건 속에는 거짓이 숨겨져 있다는 것입니다. 거짓과는 결코 타협할 것이 아니라 끊임없이 싸워야 하고, 피할 수 있어야 하며, 주목하지 않아야 해요. 무대의 거짓은 무대에서 끊임없이 진실과 투쟁을 벌입니다. 어떻게 거짓에서 자신을 보호하고, 진실을 강화할 것인가? --- p.514 희곡에서 일어나는 모든 일, 크거나 작은 희곡의 모든 개별 목표, 역할과 유사한 배우의 모든 창조적인 생각과 행동은 희곡의 초목표를 수행하기 위한 것입니다. …… 초목표를 향한 열망은 연속적이고 지속적이어야 하며 희곡과 역할 전체를 관통하는 것이어야 합니다. --- p.527 당신이 관통 행동 없이 연기한다면, 무대에서 ‘제시된 상황’과 마법의 ‘만약에’ 없이 행동한다는 의미입니다. 즉 본성 자체와 잠재의식을 창조에 포함하지 않는다는 의미이며, 우리 예술 방향의 주요 목표와 토대가 요구하는 역할의 ‘인간 정신의 삶’을 창조하지 않았다는 의미입니다. 이것들이 없다면 ‘시스템’도 없습니다. --- p.536 |
출판사 리뷰
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스타니슬랍스키의 예술 세계를 온전히 만나다
러시아어 원본 전집(전 8권) 국내 첫 완역 20세기 연극계의 거장 K. S. 스타니슬랍스키의 전집이 국내 최초로 완역 출간된다. 스타니슬랍스키 전집(이하 ‘전집’, 전 8권)은 지난 세기 초·중반 세계 각국에서 번역·출판되었지만 한국에서 러시아어 원본 전집의 완역은 이번이 처음이다. 한국어판 전집은 1954~1961년 러시아 국립 출판사 예술에서 출간된 전집을 저본으로 삼아 원전의 가치를 최대한 살렸다. 번역은 한국예술종합학교 박상하 교수와 한국외국어대학교 윤현숙 교수가 맡았다. 콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키(1863~1938)는 러시아의 배우이자 연출가이며 연기교육자로 현대 연극예술, 특히 배우 예술의 발전에 가장 큰 영향을 미친 인물 중 한 명이다. 그는 ‘모스크바 예술 극장’을 창립하고 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 가장 보편적인 배우 연기 메소드인 ‘스타니슬랍스키 시스템’을 창조했다. 스타니 슬랍스키 시스템은 배우 예술의 바이블이라 불리기도 하고, 이 ‘시스템’에 힘입어 스타니슬랍스키는 배우 예술의 역사에서 아리스토텔레스 이후로 가장 걸출한 이론가로도 평가받는다. 그의 시스템은 여전히 연극 예술의 발전에 지대한 영향을 미치고 있으며, 많은 연극인들에게 영감을 주고 있다. 한국어판 전집은 저자 스타니슬랍스키와 편집자들의 의도를 최대한 정확하게 전달하고자 러시아어 원본의 내용과 체제를 충실히 살려서 편집되었다. 기존 중역본의 내용 오류와 누락, 오역 등을 철저히 검토하여 잘못을 바로잡았다. 특히 국내 연극 학교와 현장에서 혼용되고 있는 ‘시스템’ 관련 용어를 정립하기 위해 번역어 사용의 일관성과 통일성을 확립하는 데 힘을 쏟았다. 연기 예술의 바이블, 전 세계 배우 교육을 선도하다 배우의 창조적 본성을 이론화한 ‘스타니슬랍스키 시스템’ ‘스타니슬랍스키 시스템’은 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 가장 보편적인 연기 메소드이다. 스타니슬랍스키는 배우의 창조적 본성에 따른 법칙을 하나의 전체적이고 조화로운 시스템으로 구축하고자 살아생전 끊임없이 노력했다. 그는 실제 작업을 통해 얻은 경험을 바탕으로 이론을 정립하고, 이론과 실제 작업을 결합해 나가며 진정성 있는 연기를 위한 방법론을 개발했다. 그는 ‘만약에’, ‘대상 없는 행동’ 등 다양한 연기 기법을 제시하여 현대 연기 기술의 기틀을 마련했다. ‘시스템’은 무엇보다 러시아 민주적 연극 문화의 기반 위에서 시작되고 뿌리를 내렸다. ‘시스템’ 창조의 역사는 ‘모스크바 예술 극장’의 발전 과정과 불가분의 관계에 있다. 모스크바 예술 극장은 무대 예술의 혁신을 꿈꾸며, 체호프, 고리키 등 당대 작가들의 작품을 중심으로 실험적인 연극을 추구했다. 이 과정에서 스타니슬랍스키는 네미로비치-단첸코를 비롯한 동료들과 함께 오랜 기간 연구하고 실험하며, 배우들의 창조성을 이끌어내고, 작품의 진정성을 높이기 위한 체계적인 방법론인 ‘시스템’을 개발하기에 이른다. 그런 의미에서 ‘시스템’은 단순히 개인의 이론이 아니라, ‘모스크바 예술 극장’이라는 실험적인 무대에서 끊임없이 검증되고 발전된 결과물이다. 당대 ‘모스크바 예술 극장’의 성공은 스타니슬랍스키 ‘시스템’에 대한 관심을 불러일으켰고, ‘시스템’은 곧 ‘예술 극장’의 전투적인 사상적, 창조적 프로그램으로 자리매김했다. 스타니슬랍스키는 여러 작가의 작품을 연출하고, 수많은 배역을 소화하며 ‘시스템’을 실천하고 발전시켰다. 특히, 체호프 극의 인물들을 통해 ‘시스템’의 효과를 극대화했으며, 나아가 오페라 무대까지 영역을 확장하여 ‘시스템’의 가능성을 입증했다. 오늘날에도 ‘시스템’은 많은 연극인들에게 중요한 지침이 되고 있다. ‘시스템’의 핵심인 전집 2권은 속기사 출신인 학생 배우 나즈바노프의 일기 형식으로 구성되어 있다. 연극 학교에서 학생 배우들과 선생들(토르초프 선생님과 라흐마노프 조교 등)이 실제 수업 현장에서 접하는 ‘시스템’에 따른 커리큘럼이 상세히 담겨 있어 연기 교육에 대한 깊이 있는 통찰을 제공하며, 연극계에서는 반드시 읽어야 할 책으로 평가받는다. |
