서 영 디카시집 『야화, 숲을 거닐다』
이어산(시인, 한국디카시학회 대표)

시인은 자유로운 사상으로 세상을 해석하며 아무도 가보지 않은 미지의 세계를 개척하는 사람이다. 세상 사람들과 함께 살아가는 보편 속에서도 그들이 발견해내지 못한 그 무언가를 탐험하는 사람이다. 지금 우리는 스마트폰이 낳은 신인류라는 뜻의 포노사피엔스Phono sapiens 또 는 호모스마트포니쿠스Homo Smartphonicus라고 불릴 정도로 스마트폰과 떼려야 뗄 수 없는 환경 속에서 살고 있다. 우리 생활에 디지털 기술이 적용되지 않은 부분이 없을 정도다. 이제 AI(인공지능)는 단일 유형의 데이터를 처리하던 수준을 넘어, 멀티모달Multi Modal AI로 진보하고 있다. 시각, 청각 등의 오감을 이용하여 정보를 학습하고 그것을 인간의 다양한 감각기관처럼 받아들여 사고할 수 있도록 만든 기술이다. 이런 첨단의 시대에 발맞춘 문학이 바로 디카시Dica-poem다. 이는 멀티모달 AI 시대에 최첨단 기술을 인문학에 접목한 선용善用 사례로 세계문학사에 기록될 것이다.

디카시의 가치는 생의 비의秘義나 끊임없는 상상의 나라를 여행할 수 있는 자유가 있고, 인간의 사고와 정서, 인간다움에 대한 근원적 문제에, 현대인의 일부가 된 디지털 감성으로 최적화하여 접근하는 시문학이므로, 어쩌면 현생인류에게 가장 유용한 문학일 것이다. 아무리 AI 기술이 진보해도 80억 세상 사람의 감성을 모두 지배할 수는 없다. 혹 그런 기술이 있다고 해도 그것을 용납할 인류가 아니다. 그것은 인류의 멸망을 담보하는 것이기 때문이다. 그러므로 디지털 서정의 결정판이라고도 할 수 있는 디카시는 더욱 발전해갈 것이다.

우리나라는 세계 최강의 디지털 강국이다. ‘디카시’가 새로운 K-문학 한류로 세계에 소개되고 있음은 어쩌면 당연한 일이다. 또한 디카시를 쓰는 인구가 국내외를 막론하고 가히 폭발적이라고 할 만큼 늘어나고 있다. 누구나 접근할 수 있는 생활 문학으로 인식되고 있고, 쉽게 쓸 수도 있다. 그러나 디카시를 제대로 쓰기란 쉽지 않다. 왜냐하면 기존 시에서 다루지 못하던 영상을 결합하여 시의 의미를 더욱 확장, 발전시킨 장르이므로, 현장성과 즉물성, 촌철살인적 표현을 제대로 담아내기란 결코 쉬운 장르가 아니다. 누구나 노래를 즐길 수는 있어도 누구나 전문 가수가 될 수 없는 것과 같은 이치다.

이제 서영 시인이 펼쳐 갈 영토를 거닐어 봄으로써 그가 써 내려갈 디카시의 문예관과 문체의식의 포괄성과 총체성이 무엇인지를 일별해 볼까 한다.

서영 시인은 전국적인 디카시 공모전이나 문학상에서 우수한 성적으로 다수 입상한 경력이 있기에, 그의 첫 디카시집 『야화, 숲을 거닐다』는 어쩌면 현재 한국 디카시를 대표할 수도 있겠다.

붙잡지 않고 보내줄 수 있다는 것
내 것이라 생각하지만
내 것이 아니므로

_ 「봄, 페러디」 전문

위 작품은 2024년 ‘이형기디카시신인문학상’을 수상한 작품이다. 우리나라에서 꽤 비중 있는 상이다. 나는 이 작품을 대하는 순간, 서영 시인은 “철학적 명제를 통한 깨달음의 원환圓環 고리를 찾아가는 구도자 같다.”라는 생각이 들었다. “내 것이라 생각하지만/ 내 것이 아니므로” 보낼 수 있다고 한다. 세상의 모든 비극은 욕심 때문이다. 그러므로 놔줘야 할 때 붙잡지 말아야 한다는 것이다. 꽁꽁 얼어붙은 겨울 연지蓮池에 눈까지 내린 황량한 풍경과, 말라비틀어진 연꽃, 화려했던 자태는 온데간데없고 초라한 모습으로 죽은 것 같은 연꽃의 몰골에 초점을 맞췄다. 사람들은 화려했거나 절정의 시절을 추억한다. 그러나 세상 만물은 거기에만 머물 수 없다. 죽음 뒤에 연꽃 봉우리에서 태어난 부처의 연화생蓮華生 전설을 들려주는 듯하다. 일단 영상의 빼어남과 시적 표현이 조응하여 큰 철학적 의미를 담아내고 있다. 서로 설명하지 않으면서도, 다시 오고야 마는 봄을, 존재론적 생명 순환 사상으로 표현하고 있다. 디카시dica-poem와 사진시photo-poem가 다르다는 것을 잘 보여주는 작품이다.

되돌린 시간 위를 걷는다
차별 없이 내리는
윤회輪廻의 빛은
강물 되어 흐르는데

_ 「카르마의 법칙」 전문

위 작품은 계간《시와편견》 디카시 부문 ‘신인작품상’ 수상작이다. ‘행함’ 또는 ‘업보’를 통하여 일어나는 존재론적 탐구다. “차별 없이 내리는/윤회輪廻의 빛”이다. 과거와 미래의 시간은 실상이 없지만, 현재와 연결되어 있다는 사실을 일깨우고 있다. ‘카르마의 법칙’이란, 원인은 반드시 ‘결과’를 만들어 낸다는 법칙이다. 즉, ‘뿌린 대로 거두는’ 인과응보를 말하고 있다. 그러나 그 인과론은 사람답게 살아갈 때 완성된다. 서 영 시인은, 밤 분수대의 조명을 받아 비처럼 흩어져 내리는 물줄기에서 서정적 장면을 철학적 진술로 포착해 내는 시안詩眼은 놀라울 정도다. 그것은, “누구에게나 공평하게 내리는 ‘카르마의 법칙’”이라고 해석해 냄으로써 형이상학적 물리 법칙인 우주율宇宙律, 또는 철학적 명제를 표현한 인생론이다.

갈증의 혁명
채워도 채워도
목마른
집착의 입맞춤이란

_ 「가면무도회」 전문

우리의 세상은 다양한 가면假面/Persona을 써야만 살아갈 수 있다. 싫어도 좋은 척해야 할 때가 있고, 분노가 치밀어 올라도 참아야 할 때가 있다. 결국 사람이란 상황에 맞는 여러 개의 가면을 가질 수밖에 없다. 그래야만 인간관계를 원만히 유지해 갈 수 있다. 결국 페르소나Persona는 나의 일부이며, 그것을 통하여 우리의 인격은 형성된 다. 그러나 인간의 본능은 이 가면적 나와 싸우는 과정이기도 하다. 우리의 본능은 욕망으로 발현되거나 ‘집착’으로 나타나기도 한다. 욕망이 라는 집착이 심해지면 “채워도 채워도/ 목마른” 상태가 된다. 시인은 차라리 이 집착을 인정하고 그 집착에 “입맞춤” 하겠단다. 이것은 집착의 역설paradox이자 “갈증의 혁명”이다. 이것이 ‘가면무도회’라고 한다. 사진에는 새 한 마리가 목을 축이면서도 물속의 동전에 눈길을 보내는 듯하다. 인간의 속물성을 은유적으로 보여주고 있지만, 결국 인간이란, 채워도 채워도 목마른 삶이라는 것을 환유적 의미로 배열하여 페르소나 뒤에 숨겨진 진정한 자아를 인식하고 받아들이려는 실존의 몸부림이다.
아래의 시는 이 시집에 나타나는 실존적 ‘자아 탐구’의 변증법辨證法이다

창조력의 신화
깊고도 습한
태초의 울음소리

_ 「쾌락의 정원」 전문

쾌락은 인생이 추구하는 최고의 행복이다. 시인이 말하는 ‘쾌락’은 감각적 차원과 정신적 차원이 혼재되어 있다. 그 쾌락은 “창조력의 신화”를 간직한 것으로 진술한다. 사진의 이끼 낀 돌담은 태초적 이미지와 원초적 이미지가 겹쳐진다. 마치 대지의 여신 ‘가이아의 생식’처럼, 초월적 창조력과 모성적 속성, 그리고 생명 순환과 지속성을 상징하는 원천으로서의 ‘쾌락’으로 읽힌다. 그것은 아리스토텔레스의 ‘쾌락주의’와는 궤를 달리하는 개념으로, 생명력의 근원이자 질서를 만들어 가는 신성하고 위대한 것이기 때문이다. 모성과 여성성을 대비시켜, 자신의 정체성을 찾아가려는 ‘생명 사상’과 ‘삶의 의미’가 연관되어 있음을 보여주고 있다.

중심을 찾는다
진짜를 찾는다
도전의 소리에 집중하는

_ 「수용과 허용」 전문

사람은, 수용과 허용이라는 인간관계 속에서 살아간다. 존재하는 모든 것은 이 법칙에 기초하고 있다. 사랑을 이루어가는 일도 특정한 행동을 통해서가 아니라 ‘수용과 허용’이 사랑의 본질이다. 즉, 사랑은 ‘있는 그대로를 받아들이는 것’이다.

이 디카시 역시 시인의 깊은 철학적 사고를 엿볼 수 있다. “단독자 인생으로서 살아간다는 것은, 잘못하면 나락으로 떨어지기 쉬운 인생의 위치에서 중심을 잡아가는 일이며, 도전의 방향성이 분명해야 성공할 수 있다.”라고 시인은 말하고 있다. 이것은 ‘수용과 허용’의 경험을 통해서 자아自我를 완성해가는 여정이다. 이 ‘자아’를 온전히 찾을 수만 있다면 우리 인생 최고의 행복을 맛볼 수 있기 때문이다.

원점으로 돌아오지 않는다
상상력을 통한
기억의 확장
창조의 대지는 시작된다

_ 「진화의 신비」 전문

위 시는 마치 디카시 앞날의 방향을 제시하고 있는 듯하다. 세상은 “원점으로 돌아오지 않는다// 상상력을 통한/기억의 확장// 창조의 대지는 시작이 된다”고 하면서 이것을 ‘진화의 신비’라고 정의하고 있다. 디카시가 음악이나 미술 등 다른 예술과 다른 점은, 음악은 소리로 듣고, 미술은 눈으로 감상하는 차원이라면 디카시는 인간의 5관인 눈眼, 귀耳, 코鼻, 혀舌, 몸身, 뜻意에 모두 관련될 뿐 아니라 빛光을 더하므로 명실공히 현존하는 문학 중에서 가장 뛰어난 ‘디지털 멀티예술’이기 때문에 그 확장성은 무궁무진하다.

시는 말의 예술이다. 말은 인간이 인간임을 증명하는 가장 강력한 도구다. 그러므로 말을 다루는 시는, 모든 예술의 으뜸 자리에 있는 것이다. 디카시는 시가 추구하는 개념에 현대인의 생활방식이 된 영상이 합쳐진, 말과 빛 그림(사진)의 스마트 멀티예술이므로, 그 시적 의미나 예술성은 더욱 살아나야 한다는 것이 《한국디카시학회》에서 추구하는 방향이다. 또한 디카시는, 스마트폰으로 대표되는 디지털 문명에 의지하는 문학이다. 과거에는 상상도 할 수 없었던 여러 가지 기능이 탑재되어서, 말로 편집이 가능한 스마트폰도 곧 출시될 것이다. 이런 AI 기술의 진화에 함께 발맞추지 않으면 디카시는 설 자리가 없어진다. 현재 디카에세이, 동심디카시, 디카시조, 카메라시, 디지털사진시. 빛그림시 등 다양한 이름으로 디지털 기술을 이용하는 문학이 따라오고 있는데, “디카시 본래의 개념에 충실해야만 한다”라고 20년 전의 디카시 개념 타령하고 있을 때가 아니다. 이것은 선택의 문제가 아니라 필연적인 상황이다. AI 기술의 진보는 자연 그대로의 날것(生詩)으로는 감당할 수 없을 정도로 온갖 기능을 구현할 수 있는 시대로 가고 있기 때문에 디카시도 진보해야 한다.

하늘길 가신 어머니
굽이굽이 강물 되어
화신化身으로 가신 길
화신花身으로 오시기를

_ 「약속의 땅」 전문

많은 시인이 그렇듯이 서영 시인 역시 그리움의 대명사 ‘어머니’에 대한 추억을 소환하고 있다. 시는 문장의 나열을 통한 의미 창출 이상의 것이다. 예술적 감흥, 아름다움을 느낄 수 없다면 독자는 그 시를 외면한다. 문학예술인 디카시도 마찬가지다. 우선 사진이 아름다워야 하고, 시적 표현도 그 사진을 설명하지 않으면서도 의미망으로 연결되어 더 큰 감동과 공감이 되어야 한다. 사진의 가독성이 떨어지거나 시적 표현이 미숙해도 좋은 디카시가 될 수 없다. 이런 의미에서 보면 위 디카시는, 그리움을 함의하는 풍경으로서의 사진 진술이 살아있다. ‘어머니’라는 이름은, 언제나 타임머신을 타고 품에 안길 수 있는 고향이다. 살아가면서 겪게 되는 고통과 괴로움을 위로해 주는 안식처 같은 대상이다. 하늘길 가신 시인의 어머니는 “굽이굽이 강물되어/ 화신化身으로 가신 길”이라고 했다. 부처가 중생을 구제하기 위해 여러 모습으로 세상에 오셨듯이, 어쩌면 시인의 어머니는 하늘의 선녀였는지도 모를 일이다. 실존으로 오지 못하신다면 꽃花身으로라도 오시기를 바란다는 시인의 애잔한 그리움에 가슴 뭉클하다.

시는 모든 예술을 뒷받침하는 근원이자 지휘자다. 시의 새로운 장르로 자리 잡은 디카시는 ‘예술’이라는 교향악단에서 가장 인기 있는 연주자 역할을 하고 있다. 그것은 일간 신문의 신춘문예와 문예지 등 여기저기에서 신인을 배출하고 있고, 전국 곳곳에서 공모전이나 백일장을 개최하는 지자체 등이 헤아릴 수 없이 늘어나고 있는 사실에 서도 알 수 있다. 위 몇 편의 예시뿐 아니라, 서영 시인의 시 세계를 여행하는 동안 나는 그의 생명관과 미려한 문체의식, 그리고 철학적 사고를 통한 사진과 서정의 조응능력을 찬탄할 수 밖에 없었다. 이제 그의 영토에서 펄럭일 ‘서영 시인의 디카시’라는 깃발을 상상한다. 만화방창萬化方暢한 디카시의 세계에서 그는 맨 앞줄에 서서 디카시를 이끌어 갈 것이기에 힘찬 박수로 축하를 보낸다.