이 책은 그 피처스토리를 제작하는 과정을 담았습니다. 우선 ‘제작기’가 있습니다. 일종의 성찰적 에세이입니다. 제작 당시 많아야 5년 차 정도였던 영상기자들, 사회 초년생에 가까운 이들이 어떤 문제의식에서 이런 아이템을 발제했고 이야기를 끌고 갈 인물과 사례는 어떻게 선정하고 섭외했는지 설명합니다. 이야기를 풀어내기 위한 영상취재, 편집 계획과 그 계획의 수정, 그 과정에서 겪은 시행착오를 가감 없이 풀어냅니다. 무엇보다 현장에서 약자나 보통 사람의 목소리를 직접 접하면서 느낀 감정과 이를 통해 품게 된 우리 사회의 변화에 대한 바람을 이야기했습니다.
--- 「머리말」 중에서

시청자의 시선을 사로잡으려면 화제성이 있거나 소위 그림이 되는 아이템이 좋다. 하지만 가장 중요히 생각할 부분은 사회적 울림, 즉 아이템이 뉴스로 드러낼 수 있는 메시지다.
--- 「프로세스, 영상뉴스는 이렇게 만들어집니다」 중에서

시간이 흘러도 이 땅에 태어난 우리 모두의 얼굴에는 ‘소녀’가 남아 있다. 무언가를 직접 빼앗겨본 사람도, 빼앗김을 기억하는 사람도 언제든지 소녀가 될 수 있다. 공동의 기억은 비극의 역사로 기록된다. 하지만 비극조차도 역사다. 다만 그 상처를 치유하고 문제를 해결하려면 모두의 노력이 필요하다. 이야기에 귀를 기울이려는 노력, 기억하려는 노력, 기록하려는 노력. 다행히도 다양한 시민이 각자의 일상에서 그 상처를 담담히 기억하고 기록하고 있다. 일상을 이어나간다면 우리가 만든 그 시절의 그 소녀는 영원히 기억될 것이다.
--- 「2장, ‘평화의 소녀상’을 만드는 사람들」 중에서

강한 전달력이 있는 인서트나 컷어웨이는 그냥 확보되는 게 아니야. 사전 취재 단계에서부터 주제를 깊이 고민해야 하고 또 현장취재에서도 피사체를 면밀히 관찰해야 활용할 수 있지. 눈에 보이는 것들만이 아니야. 상징적이고 함축적인 메시지를 내포한 피사체들은 발견하기 어려워. 한 발짝 물러서서 현장을 바라볼 때 비로소 보이는 경우가 많지.
--- 「3장, 스페인 신부의 파란 눈은?… ‘사랑의 색’」 중에서

클로즈업을 어느 시점에 보여주느냐는 뉴스의 성패를 좌우할 만큼 중요한 결정이지. 보편적인 정보를 바탕으로, 구체적인 사안을 보는 것과 그 반대의 경우에 시청자의 인지 과정은 달라지기 때문이야. 정해진 답이 있는 건 아니지. 뉴스가 다루는 소재 혹은 뉴스 장르에 따라, 시청자의 흥미와 이해의 정도를 고려해서 결정하면 된다고 생각해.
--- 「4장, 우린 작업복만 빨아요… 1000원 공공 빨래방」 중에서

일정 시간 묶여 있어야 하는 회사에 들어가기는 현실적으로 힘들다고 판단한 하라 씨는 기타를 가르치고 제작하는 프리랜서의 길을 선택했다. 동행 취재를 하는 동안, 지금 하는 일에 대한 하라 씨의 애정을 느낄 수 있었지만 동시에 마음 한구석에 남은 배우에 대한 미련 역시 찾을 수 있었다. “이 모든 게 끝났으면 좋겠다고 생각했어요….” 가장 힘들었던 순간, 하라 씨가 떠올린 생각을 들을 수 있었다. 삶의 무게를 두 배로 짊어진 그 무게감이 나에게도 전해졌다. 그러나 하라 씨에게 무겁기만 했던 ‘돌봄’의 개념이 변화한 순간이 있었다.
“아빠가 저를 돌봐주는 상황이 왔더라고요.”
--- 「8장, “아빠는 9살”… 한 ‘돌봄 청년’의 이야기」 중에서

TV 뉴스의 가장 큰 힘인 사실성 역시 숏 사이즈의 중요성과 관련이 있죠. 시청자들은 TV 뉴스를 볼 때, 보통 기사 내용을 100퍼센트 진실이라고 생각하지는 않아요. 하지만 영상의 경우는 달라요. 눈에 보이니 사실 여부를 의심하지 않고 있는 그대로 받아들이는 경우가 대부분이죠.
--- 「9장, ‘조선소 훈민정음’… 언어장벽 허물기」 중에서

우리나라에서 한 하면 빼놓을 수 없는 세대가 있다. 일제강점기와 한국전쟁을 겪은 할머님들이다. 가난의 역사와 남녀 불평등 속에 기본적인 교육도 받을 수 없었던 세대이다. …… 이렇게 경상북도 칠곡군에 본인들의 삶을 랩으로 표현하는 할머님들이 있다는 소식을 알게 됐다. 우리나라 역사상 가장 한이 많은 이들이 힙합을 한다고 하니 〈현장 36.5〉가 가지 않을 수 없었다.
--- 「12장, 칠곡 할매 래퍼, ‘못 배운 한을 노래하다’」 중에서

찬민의 아버지는 영상 후반부에 “가족이란 그저 이해하고 편이 되어주는 것”이라고 말한다. 아직도 우리 사회에는 ‘정상 가족’의 범주에 묶이지 못한 수많은 가족이 있다. 누가 이들을 가족이 아니라고 할 수 있을까. 진정한 가족이란 혈연이 아니라, 서로를 이해하고 지지하는 마음에서 비롯되는 것이 아닐까. 이 영상을 통해 위탁가 정의 현실을 알리고 사회적 인식이 조금이라도 변화하기를 간절히 바랐다.
--- 「13장, 혈연을 넘어… “그렇게 가족이 된다”」 중에서

그런 맥락에서 현장에 나갈 때면, 피사체를 바라보는 나의 시점에 항상 신중해야겠다고 생각해요. 내가 바라보는 시선이 곧 시청자의 시선이 될 텐데 지금의 내 시선이 과연 시청자들이 수용하기에 객관적이고 일반적일지, 제3자적 시점은 잘 유지하고 있는지 자문을 해보는 거죠.
--- 「16장, ‘그들을 조국의 품으로’… 유해발굴감식 현장」 중에서

현실적인 부분을 고려할 때, 바로크시대의 회화들은 영상기자들에게 훌륭한 교과서가 될 수 있다고 생각해. 빛을 관찰해서 명암을 섬세하게 표현한 당시의 그림들을 참조하면서 조명을 설계하는 거지. 실제로 몇몇 필름 스쿨에서는 바로크시대의 회화와 비슷한 장면을 재현하는 과제를 내주기도 한다고 해. 빛의 성질을 파악하고, 명암 대비를 통해 평면 디스플레이 위에 3차원적 입체감을 부여하는 방법을 터득하도록 하는 교육적 의도가 있겠지.