컬러에 대한 글을 쓰게 되어 기쁜 마음입니다. 처음 그림을 시작하고 그릴 때 설레고 즐거웠던 행복한 기억이 있습니다. 그러다 점차 색의 선택이 마음에 안 들어 그림을 멈추고 어쩌지 하는 첫 번째 벽에 부딪친 경험을 했습니다. 그림을 그린 지 25년이 지난 지금도 늘 수채화를 그릴 때 색 선택에서 시간이 많이 걸립니다. 잠시 멈추고 다시 가장 기초 원리로 회귀해 보면 도움이 되곤 합니다. 이 책에 제시된 색을 찬찬히 따라가다 보면 그림에 꼭 써야 할 색을 담을 수 있을 것입니다. 같은 그림도 색의 선택이 환한가 조금 어두운가에 따라서 그림의 느낌이 달라집니다. 색 선택을 하면서 자연의 모습이 가장 멋진 색 선택이구나 생각이 들기도 합니다. 빨간 동백과 짙은 청록색의 반들반들한 잎, 갓 피어난 노랑 수선화와 연둣빛 긴 이파리, 빨간 단풍이 떨어진 녹색 잔디, 오렌지빛 노을에 짙은 푸른 초저녁 하늘빛, 하얀 자작나무에 돋는 초봄의 붉은 갈색 이파리, 분홍 복사꽃에 푸른 하늘빛 등 미니멀한 색의 조합은 감성에 닿아 더욱 또렷하게 이미지를 만듭니다.

책의 내용은 다음과 같이 5단계로 설명을 진행했습니다.

Ⅰ. 색을 인식하는 6단계
Ⅱ. 안료
Ⅲ. 색의 특성(Color characteristics) - 색의 3속성
Ⅳ. 색 대비와 조화(Color Contrast and Harmony)
Ⅴ. 색 선택 계획(Color scheme)

색 선택 계획(컬러 스킴)에 제시된 이론은 하나하나 세세하게 확장했습니다.

추가로 전통문양과 꽃문양을 도안해서 각각의 색환을 응용하고 채색해 보았습니다. 누구나 도안을 만들어 색의 조화를 실험하는 작은 시도를 해 보기를 바랍니다.
- 프롤로그 중에서