1장 한국무용의 범위와 성격
한국무용을 말할 때의 기준
전통·창작·무대화의 구분 방식
춤의 구성 요소로서의 몸과 시간
표현과 형식의 관계
한국무용에서의 미감 개요
자료와 기록의 역할

2장 신체 정렬과 중심 원리
정렬의 의미와 기본 방향
중심의 개념과 안정성
축의 유지와 이동
상·하체의 협응 구조
관절 가동과 가동 범위
힘의 분배와 긴장 조절

3장 호흡과 에너지 흐름
호흡의 기능과 타이밍
흡기·호기의 전환 감각
호흡과 중심의 연동
완급과 지속의 원리
에너지의 집중과 분산
정지와 호흡의 관계

4장 리듬과 시간 구성
리듬을 인지하는 방식
박과 장단의 기본 틀
느림과 빠름의 대비
반복과 변주의 시간 구조
강세와 약세의 배치
쉼의 시간과 연결

5장 공간과 이동의 원리
공간 방향의 설정 방식
높이·깊이·폭의 변화
선형 이동과 곡선 이동
거리감과 밀도의 조절
대형의 기본 구성 논리
무대 공간의 경계 이해

6장 기본 동작의 구조 이해
동작을 분해하는 관점
준비·전개·마무리의 연결
무게 이동과 지지의 역할
팔·손의 경로와 명료성
시선 처리의 기본 원리
정지 동작의 구조

7장 균형과 전이의 메커니즘
균형의 유형과 조건
지지면과 무게중심 관계
전이의 단계와 연결성
회전의 축 설정
낙하와 회복의 원리
속도 변화와 안정성

8장 표현과 형식의 관계
표현을 구성하는 요소
형식이 의미를 만드는 방식
강약과 대비의 조직
절제와 여백의 미학
동작의 질감과 분위기
시선·호흡·정지의 표현성

9장 구성 원리와 짜임새
동작 소재의 선택 기준
연결과 전환의 논리
반복·대칭·대비의 구조
도입·전개·종결의 기본 틀
밀도와 휴지의 배치
전체 흐름의 일관성

10장 감상과 이해의 기준
감상의 관찰 항목
리듬·공간·동작의 상호작용
균형과 완급의 읽기
형식미와 표현의 구분
공연 맥락과 해석의 범위
기록을 통한 이해 방식